Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Sêmen Hulak-Artemovsky

Canções para Little Russia – tudo; e poesia, e história, e o túmulo do pai... Todos eles são harmoniosos, perfumados, extremamente diversos. N. Gogol

No terreno fértil da música folclórica ucraniana, o talento do famoso compositor e cantor S. Gulak-Artemovsky floresceu. Nascido na família de um padre da aldeia, Gulak-Artemovsky deveria seguir os passos de seu pai, mas essa tradição familiar foi quebrada pelo desejo devorador de música do menino. Entrando na Escola Teológica de Kiev em 1824, Semyon começou a estudar com sucesso, mas logo ficou entediado com assuntos teológicos, e a seguinte entrada apareceu no certificado do aluno: “boas habilidades, preguiçosos e preguiçosos, pequenos sucessos”. A resposta é simples: o futuro músico dedicou toda a sua atenção e tempo a cantar no coro, quase nunca aparecendo nas aulas da escola, e mais tarde no seminário. Os agudos sonoros do pequeno cantor foram notados por um conhecedor de canto coral, especialista em cultura de canto russa, o metropolita Evgeny (Bolkhovitikov). E agora Semyon já está no coro metropolitano da Catedral de Santa Sofia em Kyiv, então – no coro do Mosteiro Mikhailovsky. Aqui o jovem na prática compreendeu a tradição secular da música coral.

Em 1838, M. Glinka ouviu o canto de Gulak-Artemovsky, e este encontro mudou decisivamente o destino do jovem cantor: ele seguiu Glinka para São Petersburgo, a partir de agora dedicando-se inteiramente à música. Sob a orientação de um amigo e mentor mais velho, Gulak-Artemovsky, em pouco tempo, ele passou por uma escola de desenvolvimento musical abrangente e treinamento vocal. Suas convicções artísticas progressivas foram fortalecidas na comunicação criativa com o círculo de amigos de Glinka – o artista K. Bryullov, o escritor N. Kukolnik, os músicos G. Lomakin, O. Petrov e A. Petrova-Vorobyeva. Ao mesmo tempo, ocorreu um conhecimento com o notável poeta-revolucionário ucraniano T. Shevchenko, que se transformou em verdadeira amizade. Sob a orientação de Glinka, o futuro compositor compreendeu persistentemente os segredos do domínio vocal e as leis da lógica musical. A ópera “Ruslan e Lyudmila” na época possuía os pensamentos de Glinka, que escreveu sobre aulas com Gulak-Artemovsky: “Estou preparando-o para ser um cantor de teatro e espero que meu trabalho não seja em vão …” Glinka viu no jovem músico o performer da parte de Ruslan. A fim de desenvolver a contenção de palco e superar as deficiências da maneira de cantar, Gulak-Artemovsky, por insistência de um amigo mais velho, costumava se apresentar em várias noites musicais. Um contemporâneo descreveu seu canto da seguinte forma: “A voz era fresca e enorme; mas ele não pronunciou a menor maneira e palavra desesperadamente... Era irritante, eu queria admirar, mas o riso penetrou.

No entanto, o estudo cuidadoso e persistente sob a orientação de um professor brilhante trouxe resultados brilhantes: o primeiro concerto público de Gulak-Artemovsky já foi um grande sucesso. O talento vocal e de composição do jovem músico floresceu graças a uma longa viagem a Paris e à Itália, realizada através dos esforços de Glinka com o apoio financeiro do filantropo P. Demidov em 1839-41. Apresentações bem-sucedidas no palco da ópera em Florença abriram caminho para Gulak-Artemovsky para o palco imperial em São Petersburgo. De maio de 1842 a novembro de 1865 o cantor foi permanentemente membro da trupe de ópera. Ele se apresentou não apenas em São Petersburgo, mas também em Moscou (1846-50, 1864-65), ele também excursionou em cidades provinciais – Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Entre os inúmeros papéis de Gulak-Artemovsky nas óperas de V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi e outros, destaca-se o magnífico desempenho do papel de Ruslan. Ouvindo a ópera “Ruslan e Lyudmila”, Shevchenko escreveu: “Que ópera! Principalmente quando Artemovsky canta Ruslan, você até coça a nuca, é verdade! Um cantor maravilhoso – você não vai dizer nada. Devido à perda de sua voz, Gulak-Artemovsky deixou o palco em 1865 e passou seus últimos anos em Moscou, onde sua vida foi muito modesta e solitária.

Um sutil senso de teatralidade e fidelidade ao elemento musical nativo – folclore ucraniano – são características das composições de Gulak-Artemovsky. A maioria deles está diretamente relacionada às atividades teatrais e de concerto do autor. Surgiram assim romances, adaptações de canções ucranianas e canções originais de espírito folclórico, bem como grandes obras musicais e cênicas – o divertimento vocal e coreográfico “Casamento Ucraniano” (1852), música para sua própria comédia-vaudeville “A Noite na véspera do solstício de verão” (1852), música para o drama The Destroyers of Ships (1853). A criação mais significativa de Gulak-Artemovsky – uma ópera cômica com diálogos coloquiais “O cossaco além do Danúbio” (1863) – combina alegremente humor popular e motivos heróico-patrióticos. A performance revelou diferentes facetas do talento do autor, que escreveu tanto o libreto quanto a música, e também interpretou o papel-título. Os críticos de Petersburgo notaram o sucesso da estreia: “Mr. Artemovsky mostrou seu brilhante talento cômico. Seu jogo era cheio de comédia: na cara de Karas, ele exibia o tipo certo de cossaco. O compositor conseguiu transmitir a melodia generosa e as habilidades motoras de dança incendiárias da música ucraniana de forma tão vívida que às vezes suas melodias são indistinguíveis das folclóricas. Portanto, eles são populares na Ucrânia junto com o folclore. Ouvintes astutos sentiram a verdadeira nacionalidade da ópera já na estreia. O crítico do jornal “Filho da Pátria” escreveu: “O principal mérito do Sr. Artemovsky é que ele lançou as bases para a ópera cômica, provando o quão bem ela pode se enraizar em nosso país, e especialmente no espírito popular; ele foi o primeiro a introduzir um elemento cômico nativo de nós em nosso palco… e tenho certeza que a cada apresentação o sucesso dela aumentará.

De fato, as composições de Hulak-Artemovsky ainda mantêm seu significado não apenas como a primeira ópera ucraniana, mas também como um trabalho animado e cênico atraente.

N. Zabolotnaia