Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

A escola Igumnovskaya deu à nossa cultura pianística muitos artistas talentosos. A lista de alunos de um excelente professor, de fato, fecha Naum Shtarkman. Após a morte de KN Igumnov, ele não começou mais a se mudar para outra classe e em 1949 se formou no Conservatório de Moscou, como costuma-se dizer nesses casos, “por conta própria”. Assim, o professor não teve que, infelizmente, se alegrar com o sucesso de seu animal de estimação. E logo chegaram…

Pode-se dizer que Shtarkman (ao contrário da maioria de seus colegas) entrou no caminho competitivo agora obrigatório como um músico bem estabelecido. Após o quinto prémio no Concurso Chopin de Varsóvia (1955), em 1957 ganhou o prémio máximo no Concurso Internacional de Lisboa e, finalmente, tornou-se o terceiro prémio no Concurso Tchaikovsky (1958). Todos esses sucessos apenas confirmaram sua reputação artística bastante elevada.

Essa é, antes de tudo, a reputação de um letrista, mesmo um letrista refinado, dono de uma sonoridade expressiva de piano, um mestre maduro que sabe identificar com clareza e precisão a arquitetônica de uma obra, construir nobre e logicamente uma linha dramática. “Sua natureza”, escreve G. Tsypin, “está especialmente próxima de humores serenos e contemplativos, languidamente elegíaco, alimentado por uma névoa melancólica fina e suave. Na transferência de tais estados emocionais e psicológicos, ele é verdadeiramente sincero e verdadeiro. E, ao contrário, o pianista se torna um tanto externamente teatral e, portanto, não tão convincente onde a paixão e a expressão intensa entram na música.

De fato, o amplo repertório de Shtarkman (só mais de trinta concertos para piano) representa ricamente, digamos, as obras de Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. No entanto, em sua música ele é atraído não por conflitos agudos, drama ou virtuosismo, mas sim por poesia suave, devaneio. Aproximadamente o mesmo pode ser atribuído às suas interpretações da música de Tchaikovsky, nas quais ele consegue especialmente os esboços de paisagens das Quatro Estações. “As ideias performáticas de Shtarkman”, enfatizou V. Delson, “são realizadas até o fim, gravadas tanto em termos artísticos quanto virtuosos. A própria maneira de tocar do pianista – controlada, concentrada, precisa no som e no fraseado – é uma consequência natural de sua atração pela perfeição da forma, moldagem plástica do todo e dos detalhes. Não é a monumentalidade, nem o esplendor das construções, nem a ostentação da bravura que seduzem Shtarkman, apesar da presença de uma forte habilidade virtuosa. Pensamento, sinceridade emocional, grande temperamento interior - é isso que distingue a aparência artística deste músico.

Se falamos da interpretação de Shtarkman das obras de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, então é oportuno relembrar a caracterização dada ao laureado do concurso de Moscou por EG Gilels: “Sua execução se distingue por grande integridade artística e consideração. ” Shtarkman costuma interpretar impressionistas franceses. A pianista executa a “Suite Bergamasco” de Claude Debussy com especial sucesso e penetração.

O repertório do artista inclui, é claro, música soviética. Junto com as famosas peças de S. Prokofiev e D. Kabalevsky, Shtarkman também tocou o Concerto sobre temas árabes de F. Amirov e E. Nazirova, concertos para piano de G. Gasanov, E. Golubev (nº 2).

Shtarkman há muito ganhou fama como um chopinista de primeira classe. Não é à toa que as noites monográficas do artista dedicadas à obra do gênio polonês invariavelmente atraem atenção especial do público com uma profunda penetração na intenção do compositor.

A crítica de N. Sokolov sobre uma dessas noites diz: “Este pianista é um dos melhores representantes daquela tradição artística das artes cênicas, que poderia ser chamada com razão de academicismo romântico. Shtarkman combina uma preocupação ciumenta com a pureza da habilidade técnica com uma vontade insaciável de uma representação temperamental e comovente de uma imagem musical. Desta vez, o talentoso mestre demonstrou um toque levemente colorido mas belíssimo, domínio das gradações pianísticas, notável leveza e rapidez nas passagens em legato, em staccato carpal, em terças, em notas duplas de intervalos alternados e outras variedades de fina técnica. Tanto na balada quanto em outras peças de Chopin executadas naquela noite, Shtarkman reduziu ao máximo o alcance da dinâmica, graças ao qual a alta poesia lírica de Chopin apareceu em sua pureza original, liberta de tudo o que é supérfluo e vão. O temperamento artístico do artista, a grande agudeza de percepção foram, neste caso, inteiramente subordinados a uma supertarefa – demonstrar a profundidade, a capacidade das declarações líricas do compositor com a máxima mesquinhez de meios expressivos. O artista lidou brilhantemente com esta tarefa mais difícil.

Shtarkman se apresentou no palco por mais de quatro décadas. O tempo faz alguns ajustes em suas preferências criativas e, de fato, em sua aparência performática. O artista tem muitos programas monográficos à sua disposição – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. A esta lista podemos agora acrescentar o nome de Schubert, cujas letras encontraram no rosto do pianista um intérprete subtil. O interesse de Shtarkman em fazer música em conjunto aumentou ainda mais. Ele já se apresentou anteriormente com vocalistas, violinistas e quartetos com o nome de Borodin, Taneyev, Prokofiev. Nos últimos anos, sua colaboração com o cantor K. Lisovsky foi especialmente frutífera (programas das obras de Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). Quanto às mudanças interpretativas, vale citar as palavras da resenha de A. Lyubitsky sobre o concerto, com a qual Shtarkman comemorou o 30º aniversário de sua atividade artística: “A execução do pianista se distingue pela plenitude emocional, temperamento interior. O princípio lírico, que claramente prevaleceu na arte do jovem Shtarkman, manteve sua importância hoje, mas tornou-se qualitativamente diferente. Não há sensibilidade, reticência, suavidade nisso. Emoção, drama são combinados organicamente com paz de espírito. Shtarkman agora atribui grande importância ao fraseado, expressividade entoacional e acabamento cuidadoso dos detalhes.

Professor (desde 1990) do Conservatório de Moscou. Desde 1992 ele é professor na Academia Judaica em homenagem a Maimônides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990