Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina é uma das figuras mais coloridas e originais do nosso firmamento pianístico. À originalidade do pensamento, ao inusitado de muitas interpretações, agregou-se o não padrão de seu repertório. Quase todas as apresentações dela se tornaram um evento interessante e muitas vezes único.

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E todas as vezes, seja no início da carreira da artista (anos 20) ou muito mais tarde, sua arte causou grande polêmica entre os próprios pianistas, entre os críticos e entre os ouvintes. Mas já em 1933, G. Kogan apontava de forma convincente para a integridade da personalidade artística de Yudina: nas tradições da epigonação romântica. É por isso que as afirmações sobre a arte de MV Yudina são tão diversas e contraditórias, cujo alcance se estende desde acusações de “expressividade insuficiente” até acusações de “romantização excessiva”. Ambas as acusações são injustas. Em termos de força e significado da expressão do pianismo, MV Yudina conhece muito poucos iguais no palco de concertos modernos. É difícil nomear um intérprete cuja arte imponha à alma do ouvinte um selo tão imperioso, forte e perseguido como a 2ª parte do concerto A-dur de Mozart executada por MV Yudina… O “sentimento” de MV Yudina não vem de choro e suspiros: por meio de tremenda tensão espiritual, ela é desenhada em uma linha estrita, concentrada em grandes segmentos, retificada em uma forma perfeita. Para alguns, essa arte pode parecer “inexpressiva”: a clareza inexorável do jogo de MV Yudina passa com muita nitidez por muitas das esperadas mitigações e arredondamentos “aconchegantes”. Essas características da performance de MV Yudina permitem aproximar sua performance de algumas tendências modernas das artes cênicas. Característico aqui é o “poliplano” de pensamento, tempos “extremos” (lento – mais lento, rápido – mais rápido que o habitual), uma “leitura” ousada e fresca do texto, muito longe da arbitrariedade romântica, mas às vezes em forte desacordo com o epígono tradições. Essas características soam diferentes quando aplicadas a diferentes autores: talvez mais convincentes em Bach e Hindemith do que em Schumann e Chopin. Uma caracterização perspicaz que manteve sua força nas décadas seguintes…

Yudina chegou ao palco depois de se formar no Conservatório de Petrogrado em 1921 na classe de LV Nikolaev. Além disso, ela estudou com AN Esipova, VN Drozdov e FM Blumenfeld. Ao longo da carreira de Yudina, ela se caracterizou pela “mobilidade” artística e uma rápida orientação na nova literatura pianística. Aqui, sua atitude em relação à arte musical como um processo vivo e em contínuo desenvolvimento foi afetada. Ao contrário da grande maioria dos concertistas reconhecidos, o interesse de Yudin pelas novidades do piano não o deixou nem mesmo em seus anos de declínio. Ela se tornou a primeira intérprete na União Soviética de obras de K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; O seu repertório inclui a Segunda Sonata de D. Shostakovich e a Sonata para Dois Pianos e Percussão de B. Bartok. Yudina dedicou sua Segunda Sonata para Piano a Yu. Shaporin. Seu interesse em tudo o que era novo era absolutamente insaciável. Ela não esperou o reconhecimento para este ou aquele autor. Ela mesma caminhou em direção a eles. Muitos, muitos compositores soviéticos encontraram em Yudina não apenas compreensão, mas uma resposta de performance animada. Em sua lista de repertório (além dos mencionados), encontramos os nomes de V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Como podem ver, estão representados tanto os fundadores da nossa cultura musical como os mestres da geração do pós-guerra. E essa lista de compositores se expandirá ainda mais se levarmos em conta o fazer musical de câmara, ao qual Yudina se entregou com não menos entusiasmo.

Uma definição comum – “propagandista da música moderna” – né, soa muito modesta em relação a esse pianista. Eu gostaria de chamar sua atividade artística de propaganda de altos ideais morais e estéticos.

“Sempre fiquei impressionado com a escala de seu mundo espiritual, sua espiritualidade duradoura”, escreve o poeta L. Ozerov. Aqui ela vai ao piano. E parece-me, e a todos: não do artístico, mas da multidão de pessoas, dela, desta multidão, pensamentos e pensamentos. Ele vai ao piano para dizer, transmitir, expressar algo importante, extremamente importante.

Não por um passatempo agradável, os amantes da música foram ao show de Yudina. Juntamente com o artista, eles tiveram que acompanhar o conteúdo das obras clássicas com um olhar imparcial, mesmo quando se tratava de amostras conhecidas. Então, de novo e de novo, você descobre o desconhecido nos poemas de Pushkin, nos romances de Dostoiévski ou Tolstoi. Característica nesse sentido é a observação de Ya. I. Zak: “Percebi sua arte como fala humana – majestosa, severa, nunca sentimental. A oratória e a dramatização, às vezes... nem mesmo características do texto da obra, eram organicamente inerentes à obra de Yudina. O gosto estrito e verdadeiro excluía completamente até mesmo a sombra do raciocínio. Pelo contrário, ela levou às profundezas da compreensão filosófica da obra, que deu um poder tão tremendo e impressionante às suas performances de Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich. Os itálicos que se destacaram claramente em seu corajoso discurso musical foram completamente naturais, de forma alguma intrusivos. Ele apenas destacou e enfatizou a intenção ideológica e artística da obra. Era precisamente esse “itálico” que exigia o esforço intelectual do ouvinte quando ele percebia as interpretações de Yudin de, digamos, as Variações Goldberg de Bach, os concertos e sonatas de Beethoven, o improviso de Schubert, as Variações sobre um tema de Brahms de Handel... música foram marcadas por uma profunda originalidade, e sobretudo “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky.

Com a arte de Yudina, ainda que em escala limitada, os discos que tocou agora possibilitam conhecer. “As gravações, talvez, sejam um pouco mais acadêmicas do que o som ao vivo”, escreveu N. Tanaev em Musical Life, “mas também fornecem uma imagem bastante completa da vontade criativa do intérprete … . Não a técnica em si, o som único de Yudinsky com a densidade de seu tom (ouça pelo menos seus baixos – a poderosa base de toda a construção sonora), mas o pathos de superar a casca externa do som, que abre o caminho para a profundidade da imagem. O pianismo de Yudina é sempre material, cada voz, cada som é encorpado... Yudina às vezes era censurada por uma certa tendenciosidade. Assim, por exemplo, G. Neuhaus acreditava que em seu desejo consciente de autoafirmação, a forte individualidade de um pianista muitas vezes refaz os autores “à sua própria imagem e semelhança”. Parece, no entanto (de qualquer forma, em relação à obra tardia do pianista) que nunca encontramos a arbitrariedade artística de Yudina no sentido de “eu quero assim”; isso não existe, mas existe “como eu o entendo”... Isso não é arbitrariedade, mas sua própria atitude em relação à arte.