Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Nosso século marcou o maior marco na história das artes cênicas: a invenção da gravação de som mudou radicalmente a ideia dos performers, tornando possível “reificar” e imprimir para sempre qualquer interpretação, tornando-a propriedade não apenas dos contemporâneos, mas também as gerações futuras. Mas, ao mesmo tempo, a gravação sonora permitiu sentir com renovado vigor e clareza como exatamente a performance, a interpretação, como forma de criatividade artística, está sujeita ao tempo: o que antes parecia uma revelação, com o passar dos anos inexoravelmente cresce velho; o que causou deleite, às vezes deixa apenas perplexidade. Isso acontece com frequência, mas há exceções – artistas cuja arte é tão forte e perfeita que não está sujeita à “corrosão”. Artur Schnabel foi um desses artistas. Sua execução, preservada em gravações em discos, deixa hoje uma impressão quase tão forte e profunda quanto naqueles anos em que se apresentou no palco de concertos.

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Por muitas décadas, Arthur Schnabel permaneceu uma espécie de padrão – um padrão de nobreza e pureza clássica de estilo, conteúdo e alta espiritualidade de execução, especialmente quando se tratava de interpretar a música de Beethoven e Schubert; porém, na interpretação de Mozart ou Brahms, poucos se comparam a ele.

Aos que o conheciam apenas por notas – e estas são, claro, a maioria hoje – Schnabel parecia uma figura monumental, titânica. Enquanto isso, na vida real ele era um homem baixo com o mesmo charuto na boca, e apenas a cabeça e as mãos eram desproporcionalmente grandes. Em geral, ele não se encaixava na ideia arraigada de uXNUMXbuXNUMXba “estrela pop”: nada externo na maneira de tocar, nenhum movimento, gestos, poses desnecessários. E, no entanto, quando ele se sentou ao instrumento e tocou os primeiros acordes, um silêncio oculto se instalou no salão. Sua figura e seu jogo irradiavam aquele charme único e especial que o tornou uma personalidade lendária durante sua vida. Essa lenda ainda é apoiada por “evidências materiais” na forma de muitos registros, é capturada com fidelidade em suas memórias “Minha vida e música”; a sua auréola continua a ser apoiada por dezenas de alunos que ainda ocupam posições de destaque no horizonte do pianismo mundial. Sim, em muitos aspectos Schnabel pode ser considerado o criador de um novo pianismo moderno – não apenas porque ele criou uma escola pianística maravilhosa, mas também porque sua arte, como a arte de Rachmaninoff, estava à frente de seu tempo…

Schnabel, por assim dizer, absorveu, sintetizou e desenvolveu em sua arte as melhores características do pianismo do século XNUMX - monumentalidade heróica, amplitude de alcance - características que o aproximam dos melhores representantes da tradição pianística russa. Não se deve esquecer que antes de ingressar na classe de T. Leshetitsky em Viena, ele estudou por muito tempo sob a orientação de sua esposa, a destacada pianista russa A. Esipova. Na casa deles, ele viu muitos grandes músicos, incluindo Anton Rubinstein, Brahms. Aos doze anos, o menino já era um artista completo, em cujo jogo a atenção era voltada principalmente para a profundidade intelectual, tão incomum para uma criança prodígio. Basta dizer que seu repertório incluía sonatas de Schubert e composições de Brahms, que mesmo artistas experientes raramente ousam tocar. A frase que Leshetitsky disse ao jovem Schnabel também entrou na lenda: “Você nunca será pianista. Você é um musico!". De fato, Schnabel não se tornou um “virtuoso”, mas seu talento como músico se revelou em toda a extensão dos nomes, mas no campo do pianoforte.

Schnabel estreou em 1893, formou-se no conservatório em 1897, quando seu nome já era amplamente conhecido. Sua formação foi muito facilitada pela paixão pela música de câmara. Na virada do século 1919, ele fundou o Schnabel Trio, que também incluía o violinista A. Wittenberg e o violoncelista A. Hecking; depois tocou muito com o violinista K. Flesch; entre seus parceiros estava a cantora Teresa Behr, que se tornou a esposa do músico. Ao mesmo tempo, Schnabel ganhou autoridade como professor; em 1925 recebeu o título de professor honorário do Conservatório de Berlim e, a partir dos 20, deu aulas de piano na Escola Superior de Música de Berlim. Mas, ao mesmo tempo, por vários anos, Schnabel não teve muito sucesso como solista. No início da década de 1927, ele às vezes tinha que se apresentar em salas meio vazias na Europa, e ainda mais na América; aparentemente, não era hora de uma avaliação digna do artista. Mas gradualmente sua fama começa a crescer. Em 100, ele comemorou o 32º aniversário da morte de seu ídolo, Beethoven, executando pela primeira vez todas as suas sonatas de 1928 em um ciclo, e alguns anos depois foi o primeiro na história a registrá-las todas em discos – no naquela época, uma obra inédita que exigiu quatro anos! Em 100, no aniversário de 1924 da morte de Schubert, ele tocou um ciclo que incluía quase todas as suas composições para piano. Depois disso, finalmente, o reconhecimento universal veio a ele. Este artista foi especialmente valorizado em nosso país (onde de 1935 a XNUMX deu repetidamente concertos com grande sucesso), porque os amantes da música soviética sempre colocaram em primeiro lugar e valorizaram acima de tudo a riqueza da arte. Ele também adorava se apresentar na URSS, observando a “grande cultura musical e o amor das grandes massas pela música” em nosso país.

Depois que os nazistas chegaram ao poder, Schnabel finalmente deixou a Alemanha, morou algum tempo na Itália, depois em Londres, e logo se mudou para os Estados Unidos a convite de S. Koussevitzky, onde rapidamente conquistou o amor universal. Lá ele viveu até o fim de seus dias. O músico morreu inesperadamente, na véspera do início de mais uma grande digressão.

O repertório de Schnabel era ótimo, mas não ilimitado. Os alunos lembraram que nas aulas seu mentor tocava de cor quase toda a literatura para piano, e em seus primeiros anos em seus programas era possível encontrar nomes de românticos - Liszt, Chopin, Schumann. Mas, tendo atingido a maturidade, Schnabel se limitou deliberadamente e trouxe ao público apenas o que lhe era especialmente próximo - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Ele mesmo motivou isso sem coquetel: “Considerei uma honra me limitar a uma região de alta montanha, onde cada vez mais novas se abrem atrás de cada pico alcançado”.

A fama de Schnabel era grande. Mesmo assim, os fanáticos do virtuosismo do piano nem sempre foram capazes de aceitar o sucesso do artista e aceitá-lo. Notavam, não sem malícia, cada “golpe”, cada esforço visível, por eles aplicado para superar as dificuldades levantadas pelas Appassionata, concertos ou sonatas tardias de Beethoven. Ele também foi acusado de prudência excessiva, secura. Sim, ele nunca possuiu os dados fenomenais de Backhouse ou Levin, mas nenhum desafio técnico foi intransponível para ele. “É absolutamente certo que Schnabel nunca dominou a técnica virtuosa. Ele nunca quis tê-la; ele não precisava, porque em seus melhores anos havia pouco que ele gostaria, mas não podia fazer ”, escreveu A. Chesins. Seu virtuosismo foi suficiente para o último dos discos, feito pouco antes de sua morte, em 1950, retratando sua interpretação do improviso de Schubert. Foi diferente - Schnabel permaneceu principalmente um músico. O principal em seu jogo era um senso de estilo inconfundível, concentração filosófica, expressividade da frase, fortaleza. Foram essas qualidades que determinaram seu ritmo, seu ritmo – sempre certeiro, mas não “metro-rítmico”, seu conceito performático como um todo. Chasins continua: “A forma de tocar de Schnabel tinha duas qualidades principais. Ela sempre foi extremamente inteligente e discretamente expressiva. Os concertos de Schnabel eram diferentes de qualquer outro. Ele nos fez esquecer os artistas, o palco, o piano. Ele nos obrigou a nos entregar completamente à música, a compartilhar sua própria imersão.

Mas por tudo isso, nas partes lentas, na música “simples”, Schnabel era verdadeiramente insuperável: ele, como poucos, sabia dar sentido a uma melodia simples, pronunciar uma frase com grande significado. Suas palavras são dignas de nota: “As crianças podem tocar Mozart, porque Mozart tem relativamente poucas notas; os adultos evitam tocar Mozart porque cada nota custa muito caro.”

O impacto da execução de Schnabel foi bastante aprimorado por seu som. Quando necessário, era macio, aveludado, mas se as circunstâncias exigissem, uma tonalidade de aço aparecia nele; ao mesmo tempo, aspereza ou grosseria lhe eram estranhas, e quaisquer gradações dinâmicas estavam sujeitas aos requisitos da música, seu significado, seu desenvolvimento.

O crítico alemão H. Weier-Wage escreve: “Em contraste com o subjetivismo temperamental de outros grandes pianistas de seu tempo (por exemplo, d'Albert ou Pembaur, Ney ou Edwin Fischer), sua forma de tocar sempre dava a impressão de ser contido e calmo. . Ele nunca deixou escapar seus sentimentos, sua expressividade permaneceu escondida, às vezes quase fria, mas estava infinitamente longe da pura “objetividade”. Sua brilhante técnica parecia prever os ideais das gerações subseqüentes, mas sempre permaneceu apenas um meio para resolver uma alta tarefa artística.

O legado de Artur Schnabel é variado. Ele trabalhou muito e frutiferamente como editor. Em 1935, uma obra fundamental saiu de catálogo – uma edição de todas as sonatas de Beethoven, na qual resumia a experiência de várias gerações de intérpretes e delineava suas próprias visões originais sobre a interpretação da música de Beethoven.

A obra do compositor ocupa um lugar muito especial na biografia de Schnabel. Este estrito “clássico” ao piano e fanático pelos clássicos era um experimentador apaixonado em sua música. As suas composições – entre elas um concerto para piano, um quarteto de cordas, uma sonata para violoncelo e peças para pianoforte – por vezes surpreendem pela complexidade da linguagem, incursões inesperadas no reino atonal.

E, no entanto, o principal valor de seu legado são, é claro, os registros. São muitos: concertos de Beethoven, Brahms, Mozart, sonatas e peças de seus autores favoritos, e muito mais, até as Marchas Militares de Schubert, executadas a quatro mãos com seu filho Karl Ulrich Schnabel, quintetos Dvorak e Schubert, captados em colaboração com o quarteto “Yro arte”. Avaliando as gravações deixadas pelo pianista, o crítico americano D. Harrisoa escreveu: “Mal posso me conter, ouvindo falar que Schnabel supostamente sofria de falhas técnicas e por isso, como dizem alguns, se sentia mais à vontade em música lenta, do que rápido. Isso é simplesmente um absurdo, já que o pianista tinha total controle de seu instrumento e sempre, com uma ou duas exceções, “lidava” com sonatas e concertos como se fossem criados especialmente para seus dedos. De fato, as disputas sobre a técnica de Schnabel são condenadas à morte, e esses registros confirmam que nenhuma frase, grande ou pequena, foi superior à sua perspicácia virtuosa.

O legado de Artur Schnabel continua vivo. Ao longo dos anos, cada vez mais gravações são extraídas dos arquivos e disponibilizadas a um amplo círculo de amantes da música, confirmando a escala da arte do artista.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979