Sinfonismo

Sinfonismo é um conceito generalizante derivado do termo “sinfonia” (ver Sinfonia), mas não identificado com ele. No sentido mais amplo, o sinfonismo é o princípio artístico da reflexão dialética filosoficamente generalizada da vida na arte da música.

A sinfonia como princípio estético é caracterizada por um foco nos problemas cardinais da existência humana em sua decomposição. aspectos (sócio-histórico, emocional-psicológico, etc.). Nesse sentido, o sinfonismo está associado ao lado ideológico e de conteúdo da música. Ao mesmo tempo, o conceito de “sinfonismo” inclui uma qualidade especial da organização interna das musas. produção, sua dramaturgia, modelagem. Nesse caso, as propriedades do sinfonismo vêm à tona como um método que pode revelar de maneira especialmente profunda e eficaz os processos de formação e crescimento, a luta de princípios contraditórios por meio da temática entonacional. contrastes e conexões, dinamismo e organicidade das musas. desenvolvimento, suas qualidades. resultado.

O desenvolvimento do conceito de “sinfonismo” é mérito da musicologia soviética e, sobretudo, de BV Asafiev, que o apresentou como uma categoria de musas. pensamento. Pela primeira vez, Asafiev introduziu o conceito de sinfonismo no artigo “Caminhos para o Futuro” (1918), definindo sua essência como “a continuidade da consciência musical, quando nenhum elemento é concebido ou percebido como independente entre os demais. ” Posteriormente, Asafiev desenvolveu os fundamentos da teoria do sinfonismo em suas declarações sobre L. Beethoven, obras sobre PI Tchaikovsky, MI Glinka, o estudo “Musical Form as a Process”, mostrando que o sinfonismo é “uma grande revolução na consciência e na técnica do compositor , … a era do desenvolvimento independente pela música de ideias e pensamentos queridos da humanidade ”(BV Asafiev,“ Glinka ”, 1947). As ideias de Asafiev formaram a base para o estudo dos problemas do sinfonismo por outras corujas. autores.

O sinfonismo é uma categoria histórica que passou por um longo processo de formação, ativado na era do classicismo iluminista em conexão com a cristalização do ciclo sonata-sinfônico e suas formas típicas. Nesse processo, a importância da escola clássica vienense é especialmente grande. O salto decisivo na conquista de uma nova forma de pensar ocorreu na virada dos séculos XVIII e XIX. Tendo recebido um poderoso incentivo nas ideias e realizações do Grande Francês. revolução de 18-19, no desenvolvimento da mesma. filosofia, que se voltou resolutamente para a dialética (o desenvolvimento do pensamento filosófico e estético dos elementos da dialética em I. Kant a GWF Hegel), S. concentrou-se na obra de Beethoven e tornou-se a base de sua arte. pensamento. S. como método foi muito desenvolvido nos séculos XIX e XX.

S. é um conceito multinível, associado a uma série de outras estéticas gerais. e conceitos teóricos, e sobretudo com o conceito de música. dramaturgia. Em suas manifestações mais eficazes e concentradas (por exemplo, em Beethoven, Tchaikovsky), S. reflete os padrões do drama (contradição, seu crescimento, passagem para o estágio de conflito, clímax, resolução). No entanto, em geral, S. é mais direto. o conceito geral de “dramatologia”, que está acima do drama como S. acima da sinfonia, tem uma relação. Simp. o método é revelado através deste ou daquele tipo de musas. a dramaturgia, ou seja, um sistema de interação das imagens em seu desenvolvimento, concretizando a natureza do contraste e da unidade, a sequência das etapas da ação e seu resultado. Ao mesmo tempo, na dramaturgia sinfônica, onde não há enredo direto, personagens-personagens, essa concretização fica no quadro de uma expressão musical-generalizada (na falta de um programa, um texto verbal).

Tipos de música. a dramaturgia pode ser diferente, mas trazer cada uma delas ao nível da sinfonia. métodos são necessários. qualidade. Simp. o desenvolvimento pode ser rápido e fortemente conflitante ou, inversamente, lento e gradual, mas é sempre um processo de obtenção de um novo resultado, refletindo o movimento da própria vida.

O desenvolvimento, que é a essência de S., envolve não apenas um processo consistente de renovação, mas também a significação de qualidades. transformações da música original. pensamentos (temas ou temas), as propriedades inerentes a ele. Em contraste com a justaposição de suítes de imagens-temas contrastantes, sua justaposição, para sinfonia. A dramaturgia é caracterizada por tal lógica (direção), com a qual cada fase subsequente – contraste ou repetição em um novo nível – decorre da anterior como “seu próprio outro” (Hegel), desenvolvendo-se “em espiral”. Uma “direção da forma” ativa é criada em direção ao resultado, o resultado, a continuidade de sua formação, “nos atraindo incansavelmente de centro a centro, de conquista em conquista – até a conclusão final” (Igor Glebov, 1922). Um dos tipos mais importantes de sinfonia. a dramaturgia é baseada na colisão e desenvolvimento de princípios opostos. Aumentos de tensão, clímax e declínio, contrastes e identidades, conflito e sua resolução constituem nele um sistema dinamicamente integral de relações, cujo propósito é enfatizado pela entonação. laços-arcos, o método de “exceder” o clímax, etc. Processo sintomático. o desenvolvimento aqui é o mais dialético, sua lógica é basicamente subordinada à tríade: tese – antítese – síntese. A expressão concentrada da dialética do symph. método – fp. sonata nº 23 de Beethoven, uma sonata-drama, imbuída da ideia de heroísmo. luta. A parte principal da 1ª parte contém em potência todas as imagens contrastantes, que posteriormente entram em confronto umas com as outras (o princípio do “seu próprio outro”), e seu estudo forma ciclos internos de desenvolvimento (exposição, desenvolvimento, reprise) que aumentam mas a tensão, levando a um estágio culminante – a síntese dos princípios de conflito no código. Em um novo nível, a lógica da dramaturgia. os contrastes do 1º movimento aparecem na composição da sonata como um todo (a ligação do sublime maior Andante com a parte lateral do 1º movimento, o turbilhão finale com a parte final). A dialética desse contraste derivado é o princípio subjacente à sinfonia. pensamento de Beethoven. Ele atinge uma escala especial em seu drama heróico. sinfonias – 5ª e 9ª. O exemplo mais claro de S. no campo do romantismo. sonatas – Sonata b-moll de Chopin, também baseada no desenvolvimento da dramaturgia. o conflito da 1ª parte dentro de todo o ciclo (no entanto, com uma direção do curso geral do desenvolvimento diferente da de Beethoven – não para o final heróico – culminação, mas para um curto epílogo trágico).

Como o próprio termo mostra, S. resume os padrões mais importantes que se cristalizaram em sonata-sinfonia. ciclo e música. as formas de suas partes (que, por sua vez, absorveram métodos separados de desenvolvimento contidos em outras formas, por exemplo, variacional, polifônica), – figurativamente temática. concentração, muitas vezes em 2 esferas polares, interdependência de contraste e unidade, propósito de desenvolvimento do contraste à síntese. No entanto, o conceito de S. não é de forma alguma reduzido ao esquema da sonata; simp. método está fora dos limites. gêneros e formas, como revela ao máximo as propriedades essenciais da música em geral como uma arte processual e temporal (a própria ideia de Asafiev, que considera a forma musical como um processo, é indicativa). S. encontra manifestação nas mais diversas. gêneros e formas – da sinfonia, ópera, balé ao romance ou pequeno instr. peças (por exemplo, o romance de Tchaikovsky “Again, as before…” ou o prelúdio de Chopin em d-moll são caracterizados por um aumento sinfônico na tensão emocional e psicológica, levando-o ao clímax), da sonata, grande variação ao pequeno estrófico. formas (por exemplo, a música "Double" de Schubert).

Ele justificadamente chamou seus estudos-variações para piano sinfônico. R. Schumann (mais tarde ele também nomeou suas variações para piano e orquestra S. Frank). Exemplos vívidos da sinfonia de formas variacionais baseadas no princípio do desenvolvimento dinâmico de imagens são as finais da 3ª e 9ª sinfonias de Beethoven, a passacaglia final da 4ª sinfonia de Brahms, o Bolero de Ravel, a passacaglia na sonata-sinfonia. ciclos de DD Shostakovich.

Simp. método também se manifesta em grande vocal-instr. gêneros; Assim, o desenvolvimento das idéias de vida e morte na missa h-moll de Bach é sinfônico em termos de concentração: a antítese de imagens não é realizada aqui por meios sonatas, no entanto, a força e a natureza do contraste entoacional e tonal podem aproximar-se das sonatas. Não se limita à abertura (em forma de sonata) da ópera S. Don Giovanni de Mozart, cuja dramaturgia é permeada por um choque emocionante e dinâmico do amor renascentista pela vida e o poder tragicamente aprisionador do rock, a retribuição. Deep S. “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky, procedente da antítese do amor e do jogo da paixão, psicologicamente “argumenta” e dirige todo o curso do dramaturgo. evolução para a tragédia. desfecho. Um exemplo oposto de S., expresso através da dramaturgia não de ordem bicêntrica, mas de ordem monocêntrica, é a ópera Tristão e Isolda de Wagner, com sua continuidade de tensão emocional tragicamente crescente, que quase não tem resoluções e recessões. Todo o desenvolvimento decorrente da entonação inicial demorada – “broto” nasce do conceito oposto ao de “Rainha de Espadas” – a ideia da inevitável fusão do amor e da morte. Def. a qualidade de S., expressa na rara melódica orgânica. crescimento, em um pequeno wok. forma, está contida na ária “Casta diva” da ópera “Norma” de Bellini. Assim, S. no gênero ópera, cujos exemplos mais brilhantes estão contidos na obra dos grandes dramaturgos da ópera - WA ​​Mozart e MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky e MP Mussorgsky, SS Prokofiev e DD Shostakovich – não é de forma alguma reduzido a orc. música. Na ópera, como na sinfonia. prod., aplicam-se as leis de concentração das musas. dramaturgia baseada em uma ideia generalizante significativa (por exemplo, a ideia do herói popular em Ivan Susanin de Glinka, o destino trágico do povo em Khovanshchina de Mussorgsky), a dinâmica de seu desdobramento, que forma os nós do conflito (especialmente em ensembles) e sua resolução. Uma das manifestações importantes e características do secularismo na ópera é a implementação orgânica e consistente do princípio leitmotif (ver Leitmotif). Este princípio muitas vezes se desenvolve em todo um sistema de entonações repetitivas. formações cuja interação e sua transformação revelam as forças motrizes do drama, as profundas relações de causa e efeito dessas forças (como em uma sinfonia). Em uma forma particularmente desenvolvida, symph. A organização da dramaturgia por meio do sistema leitmotiv é expressa nas óperas de Wagner.

Manifestações de sintomas. método, suas formas específicas são extremamente diversas. Na produção vários gêneros, estilos, lstorich. épocas e escolas nacionais no 1º plano são essas ou outras qualidades de sinfonia. método – explosividade do conflito, nitidez dos contrastes ou crescimento orgânico, unidade dos opostos (ou diversidade na unidade), dinâmica concentrada do processo ou sua dispersão, gradualidade. Diferenças nos métodos de sinfonia. os desenvolvimentos são especialmente pronunciados quando se comparam dramas de conflito. e monólogo lírico. tipos de símbolos. dramaturgia. Traçando uma linha entre os tipos históricos de símbolos. dramaturgia, eu. Eu. Sollertinsky chamou um deles de Shakespeare, dialógico (L. Beethoven), o outro – monólogo (F. Schubert). Apesar da conhecida convencionalidade de tal distinção, ela expressa dois aspectos importantes do fenômeno: S. como um drama de conflito. ação e S. como uma letra. ou enich. narração. Em um caso, a dinâmica dos contrastes, opostos, está em primeiro plano, no outro, o crescimento interno, a unidade do desenvolvimento emocional das imagens ou sua ramificação multicanal (épico S.); em um – uma ênfase nos princípios da dramaturgia sonata, motivo-temática. desenvolvimento, confronto de diálogo de princípios conflitantes (sinfonismo de Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich), em outro – na variação, a germinação gradual de novas entonações. formações, como, por exemplo, nas sonatas e sinfonias de Schubert, bem como em muitas outras. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Diferenciação dos tipos de sinfonia. a dramaturgia também é determinada por ser dominada por uma lógica funcional estrita ou por uma relativa liberdade do curso geral do desenvolvimento (como, por exemplo, nos poemas sinfônicos de Liszt, nas baladas e fantasias de Chopin em f-moll), se a ação é desdobrada em sonata -sinfonia. ciclo ou concentrado em uma forma de uma parte (ver, por exemplo, grandes obras de uma parte de Liszt). Dependendo do conteúdo figurativo e características da música. dramaturgia, podemos falar sobre dez. tipos de S. – dramático, lírico, épico, gênero, etc.

O grau de concretização da arte ideológica. conceitos de produção. com a ajuda da palavra, a natureza dos vínculos associativos das musas. as imagens com os fenômenos da vida determinam a diferenciação de S. em programático e não programado, muitas vezes interconectado (sinfonismo de Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger).

No estudo dos tipos de S., a questão da manifestação na sinfonia é importante. pensando o princípio teatral – não apenas em relação às leis gerais do drama, mas às vezes mais especificamente, numa espécie de trama interna, “fabularidade” das sinfonias. desenvolvimento (por exemplo, nas obras de G. Berlioz e G. Mahler) ou caracterização teatral da estrutura figurativa (sinfonismo de Prokofiev, Stravinsky).

Os tipos de S. se revelam em estreita interação entre si. Sim, dram. S. no século XIX. desenvolvido nas direções de dramático-heróico (Beethoven) e dramático-lírico (o ponto culminante desta linha é o sinfonismo de Tchaikovsky). Na música austríaca cristalizou-se o tipo de lírico-épico S., passando da sinfonia em C-dur de Schubert à obra. Brahms e Bruckner. Épico e drama interagem na sinfonia de Mahler. A síntese de épico, gênero e letras é muito característica do russo. clássico S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), que é devido ao russo. nat. elemento temático e melódico. canto, som de imagem. Síntese decomp. tipos de símbolos. dramaturgia – uma tendência que está se desenvolvendo de uma nova maneira no século XX. Assim, por exemplo, o sinfonismo cívico-filosófico de Shostakovich sintetizou quase todos os tipos de sinfonias que o precederam historicamente. dramaturgia com ênfase especial na síntese do dramático e do épico. No século 19 S. como princípio da música. o pensamento é especialmente frequentemente exposto às propriedades de outros tipos de arte, caracterizados por novas formas de conexão com a palavra, com o teatro. ação, assimilando as técnicas da cinematografia. dramaturgia (que muitas vezes leva à desconcentração, à diminuição da proporção da lógica sinfônica própria da obra), etc. Não redutível a uma fórmula inequívoca, S. como categoria de musas. o pensamento se revela em novas possibilidades em cada época de seu desenvolvimento.

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HS Nikolaeva