Cláudio Arrau (Cláudio Arrau) |

Cláudio Arrau

Em seus anos de declínio, o patriarca do pianismo europeu, Edwin Fischer, relembrou: “Certa vez, um cavalheiro desconhecido veio até mim com um filho que ele queria me mostrar. Perguntei ao menino o que ele pretendia jogar e ele respondeu: “O que você quer? Eu toco Bach inteiro…” Em apenas alguns minutos, fiquei profundamente impressionado com o talento absolutamente excepcional de um menino de sete anos. Mas naquele momento não senti vontade de ensinar e o encaminhei para meu professor Martin Krause. Mais tarde, esta criança prodígio tornou-se um dos pianistas mais importantes do mundo.”

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Essa criança prodígio era Claudio Arrau. Ele veio para Berlim depois de aparecer pela primeira vez no palco quando era uma criança de 6 anos na capital chilena, Santiago, dando um concerto de obras de Beethoven, Schubert e Chopin e impressionando tanto o público que o governo lhe concedeu uma bolsa especial para estudar na Europa. O chileno de 15 anos formou-se no Conservatório Stern de Berlim na classe de M. Krause, já um experiente concertista – estreou-se aqui em 1914. Mas ainda assim, dificilmente pode ser classificado como uma criança prodígio sem ressalvas: a atividade concertística não impedia uma formação profissional sólida e sem pressa, uma formação polivalente e um alargamento de horizontes. Não é à toa que o mesmo Conservatório Shternovsky em 1925 o aceitou em suas paredes já como professor!

A conquista dos palcos de concertos mundiais foi também gradual e nada fácil – seguiu-se o aperfeiçoamento criativo, ultrapassando as fronteiras do repertório, superando influências, por vezes bastante fortes (primeiro Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, depois Fischer e Schnabel), desenvolvendo as suas próprias princípios de desempenho. Quando em 1923 o artista tentou “invadir” o público americano, essa tentativa acabou em completo fracasso; só depois de 1941, tendo finalmente se mudado para os Estados Unidos, Arrau recebeu aqui o reconhecimento universal. É verdade que em sua terra natal ele foi imediatamente aceito como um herói nacional; ele voltou aqui pela primeira vez em 1921 e, alguns anos depois, as ruas da capital e sua cidade natal, Chillán, receberam o nome de Claudio Arrau, e o governo deu a ele um passaporte diplomático indefinido para facilitar os passeios. Tornando-se cidadão americano em 1941, o artista não perdeu o contato com o Chile, fundou aqui uma escola de música, que mais tarde se transformou em conservatório. Só muito mais tarde, quando os fascistas de Pinochet tomaram o poder no país, Arrau se recusou a falar em casa em protesto. “Não voltarei lá enquanto Pinochet estiver no poder”, disse ele.

Na Europa, Arrau teve por muito tempo a fama de “supertecnólogo”, “um virtuoso acima de tudo”.

De fato, quando a imagem artística do artista estava apenas sendo formada, sua técnica já havia atingido a perfeição e o brilho. Embora as armadilhas externas do sucesso o acompanhassem constantemente, elas sempre foram acompanhadas por uma atitude um tanto irônica dos críticos que o censuravam pelos vícios tradicionais do virtuosismo – superficialidade, interpretações formais, velocidade deliberada. Foi exatamente o que aconteceu durante a primeira turnê na URSS, quando ele veio até nós na auréola do vencedor de uma das primeiras competições internacionais de nosso tempo, realizada em Genebra em 1927. Arrau então tocou em uma noite três concertos com a orquestra – Chopin (nº 2), Beethoven (nº 4) e Tchaikovsky (nº 1), e depois um grande programa solo que incluiu “Petrushka” de Stravinsky, “Islamey” de Balakirev, Sonata em si menor Chopin, Partita e dois prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado de Bach, peça de Debussy. Mesmo tendo como pano de fundo o então fluxo de celebridades estrangeiras, Arrau atingiu com técnica fenomenal, “pressão energética volitiva”, liberdade de posse de todos os elementos do piano, técnica dos dedos, pedalização, uniformidade rítmica, colorido de sua paleta. Atingiu – mas não conquistou os corações dos amantes da música de Moscou.

A impressão de sua segunda turnê em 1968 foi diferente. O crítico L. Zhivov escreveu: “Arrau demonstrou uma forma pianística brilhante e mostrou que não perdeu nada como virtuoso e, o mais importante, ganhou sabedoria e maturidade de interpretação. O pianista não demonstra temperamento desenfreado, não ferve como um jovem, mas, como um joalheiro admirando as facetas de uma pedra preciosa através do vidro óptico, ele, tendo compreendido a profundidade da obra, compartilha sua descoberta com o público, mostrando as várias faces da obra, a riqueza e sutileza dos pensamentos, a beleza dos sentimentos nela embutidos. E assim a música executada por Arrau deixa de ser uma ocasião para demonstrar suas próprias qualidades; pelo contrário, o artista, como fiel cavaleiro da ideia do compositor, de alguma forma conecta o ouvinte diretamente com o criador da música.

E tal performance, acrescentamos, em alta voltagem de inspiração, ilumina o salão com flashes de genuíno fogo criativo. “O espírito de Beethoven, o pensamento de Beethoven - isso é o que Arrau dominou”, enfatizou D. Rabinovich em sua crítica do concerto solo do artista. Ele também apreciou muito a execução dos concertos de Brahms: “É aqui que a profundidade intelectual típica de Arrau com tendência ao psicologismo, o lirismo penetrante com um tom de expressão obstinado, a liberdade de execução com uma logicidade constante e consistente do pensamento musical realmente conquistam – daí a forma forjada, a combinação de queimação interna com calma externa e autocontrole severo na expressão de sentimentos; daí a preferência dada ao ritmo contido e à dinâmica moderada.

Entre as duas visitas do pianista à URSS transcorrem quatro décadas de árduo trabalho e incansável autoaperfeiçoamento, décadas que permitem compreender e explicar o que a crítica moscovita, que o ouviu “então” e “agora”, parecia ser uma transformação inesperada do artista, o que os obrigou a descartar suas ideias anteriores sobre ele. Mas é realmente tão raro?

Esse processo é claramente percebido no repertório de Arrau – há tanto o que permanece inalterado quanto o que se torna resultado do desenvolvimento criativo do artista. A primeira são os nomes dos grandes clássicos do século XX, que formam a base de seu repertório: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Claro, isso não é tudo - ele interpreta brilhantemente os concertos de Grieg e Tchaikovsky, toca Ravel de bom grado, volta-se repetidamente para a música de Schubert e Weber; seu ciclo de Mozart, dado em 1956 em conexão com o 200º aniversário do nascimento do compositor, permaneceu inesquecível para os ouvintes. Em seus programas você pode encontrar os nomes de Bartok, Stravinsky, Britten, até mesmo Schoenberg e Messiaen. Segundo o próprio artista, aos 1967 a sua memória guardava 63 concertos com a orquestra e tantos mais trabalhos a solo que dariam para 76 programas de concertos!

Mesclando em sua arte características de diferentes escolas nacionais, a universalidade do repertório e a equidade, a perfeição do jogo até deu ao pesquisador I. Kaiser um motivo para falar sobre o “mistério do Arrau”, sobre a dificuldade em determinar a característica em sua aparência criativa. Mas no fundo, a sua base, o seu suporte está na música do século XX. A atitude de Arrau em relação à música que está sendo tocada está mudando. Com o passar dos anos, torna-se cada vez mais “exigente” na escolha das obras, tocando apenas o que se aproxima da sua personalidade, procurando conciliar problemas técnicos e interpretativos, dando especial atenção à pureza do estilo e às questões sonoras. Vale a pena ver com que flexibilidade sua execução reflete a evolução consistente do estilo de Beethoven na gravação de todos os cinco concertos feitos com B. Haitink! Nesse sentido, sua atitude em relação a Bach também é indicativa - o mesmo Bach que ele interpretou "apenas" quando era um jovem de sete anos. Em 1935, Arrau realizou os ciclos de Bach em Berlim e Viena, compostos por 12 concertos, nos quais foram executadas quase todas as obras de cravo do compositor. “Então, eu mesmo tentei penetrar no estilo específico de Bach, em seu mundo sonoro, para conhecer sua personalidade.” De fato, Arrau descobriu muito em Bach tanto para si quanto para seus ouvintes. E quando o abriu, “de repente descobriu que era impossível tocar suas obras no piano. E apesar do meu maior respeito pelo brilhante compositor, a partir de agora não toco suas obras diante do público “... Arrau geralmente acredita que o intérprete é obrigado a estudar o conceito e o estilo de cada autor”, o que exige rica erudição, conhecimento sério da época a que o compositor está associado, seu estado psicológico no momento da criação. Ele formula um de seus principais princípios tanto na performance quanto na pedagogia da seguinte forma: “Evite o dogmatismo. E o mais importante é a assimilação da “frase cantada”, ou seja, aquela perfeição técnica pela qual não existem duas notas idênticas em crescendo e decrescendo. Também merece destaque a seguinte declaração de Arrau: “Ao analisar cada obra, procuro criar para mim uma representação quase visual da natureza do som que mais se aproxima dela”. E uma vez ele observou que um verdadeiro pianista deveria estar pronto “para alcançar o verdadeiro legato sem a ajuda de um pedal”. Quem já ouviu Arrau tocar dificilmente duvidará que ele mesmo é capaz disso...

Uma consequência direta dessa atitude em relação à música é a predileção de Arrau por programas monográficos e discos. Lembre-se de que em sua segunda visita a Moscou, ele primeiro executou cinco sonatas de Beethoven e depois dois concertos de Brahms. Que contraste com 1929! Mas, ao mesmo tempo, não perseguindo o sucesso fácil, ele peca menos com o academicismo. Algumas, como se costuma dizer, composições “exageradas” (como “Appassionata”) ele às vezes não inclui nos programas há anos. É significativo que nos últimos anos ele tenha se voltado especialmente para a obra de Liszt, tocando, entre outras obras, todas as suas paráfrases operísticas. “Não são apenas composições virtuosas de ostentação”, enfatiza Arrau. “Aqueles que querem reviver o virtuoso Liszt partem de uma falsa premissa. Seria muito mais importante apreciar novamente o músico Liszt. Quero finalmente acabar com o velho mal-entendido de que Liszt escrevia suas passagens para demonstrar a técnica. Em suas composições significativas, eles servem como meio de expressão – mesmo nas mais difíceis de suas paráfrases operísticas, nas quais ele criou algo novo a partir do tema, uma espécie de drama em miniatura. Eles só podem parecer pura música virtuosística se forem tocados com o pedantismo metronômico que agora está em voga. Mas essa “correção” é apenas uma má tradição, procedente da ignorância. Esse tipo de fidelidade às notas é contrário ao sopro da música, a tudo em geral que se chama música. Se se acredita que Beethoven deve ser tocado o mais livremente possível, então em Liszt a precisão metronômica é um absurdo completo. Ele quer um pianista de Mefistófeles!”

Um verdadeiro “pianista de Mefistófeles” é Claudio Arrau – incansável, cheio de energia, sempre se esforçando. Longas turnês, muitas gravações, atividades pedagógicas e editoriais – tudo isso foi o conteúdo da vida do artista, que já foi chamado de “super virtuoso” e agora é chamado de “estrategista do piano”, “aristocrata ao piano”. , representante do “intelectualismo lírico”. Arrau completou 75 anos em 1978 com uma viagem por 14 países da Europa e América, durante a qual deu 92 shows e gravou vários discos inéditos. “Simplesmente não consigo me apresentar com menos frequência”, ele admitiu. “Se eu fizer uma pausa, fica assustador para mim subir no palco de novo” … E tendo ultrapassado a oitava década, o patriarca do pianismo moderno se interessou por um novo tipo de atividade para si mesmo - gravar em videocassetes .

Às vésperas de completar 80 anos, Arrau reduziu o número de shows por ano (de cem para sessenta ou setenta), mas continuou a fazer turnês pela Europa, América do Norte, Brasil e Japão. Em 1984, pela primeira vez após uma longa pausa, os concertos do pianista aconteceram em sua terra natal, o Chile, um ano antes de receber o Prêmio Nacional de Artes do Chile.

Claudio Arrau morreu na Áustria em 1991 e está enterrado em sua cidade natal, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.