Alexei Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov não é uma figura comum no ambiente musical e performático de Moscou. Começou a sua carreira como pianista, mas hoje não há menos razões para o chamar de cravista (ou mesmo organista). Ganhou fama como solista; agora ele é quase um jogador profissional de conjunto. Via de regra, ele não toca o que os outros tocam – por exemplo, até meados dos anos XNUMX ele praticamente nunca interpretou as obras de Liszt, tocou Chopin apenas duas ou três vezes – mas coloca em seus programas que ninguém além dele executa .

Alexei Borisovich Lyubimov nasceu em Moscou. Acontece que entre os vizinhos da família Lyubimov em casa estava uma conhecida professora - a pianista Anna Danilovna Artobolevskaya. Ela chamou a atenção para o menino, verificou suas habilidades. E então ele acabou na Central Music School, entre os alunos da AD Artobolevskaya, sob cuja supervisão estudou por mais de dez anos - da primeira série à décima primeira.

“Ainda me lembro das aulas com Alyosha Lyubimov com um sentimento de alegria”, disse AD Artobolevskaya. – Lembro que quando ele veio pela primeira vez à minha aula, ele era tocantemente ingênuo, ingênuo, direto. Como a maioria das crianças talentosas, ele se distinguia por uma reação viva e rápida às impressões musicais. Com prazer aprendeu várias peças que lhe foram pedidas, tentou compor algo ele mesmo.

Por volta dos 13-14 anos, uma fratura interna começou a ser notada em Alyosha. Um desejo intenso pelo novo despertou nele, que nunca mais o deixou. Ele se apaixonou apaixonadamente por Prokofiev, começou a olhar mais de perto a modernidade musical. Estou convencido de que Maria Veniaminovna Yudina teve uma grande influência sobre ele nisso.

MV Yudina Lyubimov é algo como um “neto” pedagógico: sua professora, AD Artobolevskaya, teve aulas com uma notável pianista soviética em sua juventude. Mas provavelmente Yudina notou Alyosha Lyubimov e o destacou entre outros não apenas por esse motivo. Ele a impressionou com o próprio depósito de sua natureza criativa; por sua vez, ele viu nela, em suas atividades, algo próximo e semelhante a ele. “Os concertos de Maria Veniaminovna, bem como a comunicação pessoal com ela, serviram como um grande impulso musical para mim na juventude”, diz Lyubimov. Seguindo o exemplo de Yudina, ele aprendeu alta integridade artística, intransigente em questões criativas. Provavelmente, em parte dela e do seu gosto pelas inovações musicais, destemor em abordar as mais ousadas criações do pensamento do compositor moderno (falaremos disso mais adiante). Finalmente, de Yudina e algo na maneira de jogar Lyubimov. Ele não apenas viu a artista no palco, mas também se encontrou com ela na casa de AD Artobolevskaya; ele conhecia muito bem o pianismo de Maria Veniaminovna.

No Conservatório de Moscou, Lyubimov estudou por algum tempo com GG Neuhaus e, após sua morte, com LN Naumov. Para dizer a verdade, ele, como individualidade artística – e Lyubimov veio para a universidade como uma individualidade já estabelecida – não tinha muito em comum com a escola romântica de Neuhaus. No entanto, ele acredita que aprendeu muito com seus professores conservadores. Isso acontece na arte, e muitas vezes: enriquecimento através de contatos com o oposto criativo…

Em 1961, Lyubimov participou da competição de músicos performáticos de toda a Rússia e conquistou o primeiro lugar. Sua próxima vitória – no Rio de Janeiro no concurso internacional de instrumentistas (1965), – o primeiro prêmio. Então – Montreal, concurso de piano (1968), quarto prêmio. Curiosamente, tanto no Rio de Janeiro quanto em Montreal, recebe prêmios especiais de melhor interpretação de música contemporânea; o seu perfil artístico nesta altura emerge em toda a sua especificidade.

Depois de se formar no conservatório (1968), Lyubimov permaneceu algum tempo dentro de suas paredes, aceitando o cargo de professor do conjunto de câmara. Mas em 1975 ele deixa este trabalho. “Percebi que preciso focar em uma coisa…”

No entanto, é agora que a sua vida se desenvolve de tal forma que se “dispersa”, e de forma bastante intencional. Seus contatos criativos regulares são estabelecidos com um grande grupo de artistas - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky … Concertos conjuntos são organizados nos corredores de Moscou e outras cidades do país, uma série de noites temáticas interessantes, sempre de alguma forma originais, é anunciada. Conjuntos de várias composições são criados; Lyubimov costuma atuar como seu líder ou, como os pôsteres às vezes dizem, “coordenador musical”. Suas conquistas de repertório estão sendo realizadas cada vez com mais intensidade: por um lado, ele está constantemente mergulhando nas entranhas da música antiga, dominando os valores artísticos criados muito antes de JS Bach; por outro lado, afirma-se como conhecedor e especialista no campo da modernidade musical, versado nas suas mais diversas vertentes – até ao rock e às experimentações eletrónicas, inclusive. Também deve ser dito sobre a paixão de Lyubimov por instrumentos antigos, que vem crescendo ao longo dos anos. Toda essa aparente diversidade de tipos e formas de trabalho tem uma lógica interna própria? Sem dúvida. Há integridade e organicidade. Para entender isso, é preciso, pelo menos em termos gerais, familiarizar-se com as opiniões de Lyubimov sobre a arte da interpretação. Em alguns pontos eles divergem dos geralmente aceitos.

Ele não está muito fascinado (ele não esconde isso) atuando como uma esfera independente de atividade criativa. Aqui ele ocupa, sem dúvida, uma posição especial entre seus colegas. Parece quase original hoje, quando, nas palavras de GN Rozhdestvensky, “o público vem a um concerto sinfônico para ouvir o maestro e ao teatro – para ouvir o cantor ou olhar para a bailarina”. (Rozhdestvensky GN Pensamentos sobre música. – M., 1975. P. 34.). Lyubimov enfatiza que está interessado na música em si – como entidade artística, fenômeno, fenômeno – e não em um leque específico de questões relacionadas à possibilidade de suas diversas interpretações cênicas. Não é importante para ele se deve entrar no palco como solista ou não. É importante estar “dentro da música”, como ele mesmo disse em uma conversa. Daí sua atração pela produção musical conjunta, pelo gênero camerístico.

Mas isso não é tudo. Tem outro. Existem muitos estênceis no palco de concertos de hoje, observa Lyubimov. “Para mim não há nada pior do que um selo…” Isso é especialmente perceptível quando aplicado a autores que representam as tendências mais populares da arte musical, que escreveram, digamos, no século XNUMX ou na virada do século XNUMX. O que é atraente para os contemporâneos de Lyubimov – Shostakovich ou Boulez, Cage ou Stockhausen, Schnittke ou Denisov? O fato de que em relação ao seu trabalho ainda não existem estereótipos interpretativos. “A situação da performance musical se desenvolve aqui inesperadamente para o ouvinte, se desenvolve de acordo com leis que são imprevisíveis com antecedência …” diz Lyubimov. O mesmo, em geral, na música da era pré-Bach. Por que você costuma encontrar exemplos artísticos dos séculos XNUMX a XNUMX em seus programas? Porque suas tradições performáticas há muito se perderam. Porque eles exigem algumas novas abordagens interpretativas. Novo – Para Lyubimov, isso é fundamentalmente importante.

Finalmente, há outro fator que determina a direção de sua atividade. Ele está convencido de que a música deve ser executada nos instrumentos para os quais foi criada. Algumas obras são para piano, outras para cravo ou virginal. Hoje é um dado adquirido tocar as peças dos antigos mestres num piano de design moderno. Lyubimov é contra isso; isso distorce a aparência artística tanto da própria música quanto daqueles que a escreveram, ele argumenta. Eles permanecem não revelados, muitas sutilezas - estilísticas, timbre-colorísticas - que são inerentes às relíquias poéticas do passado, são reduzidas a nada. Tocar, em sua opinião, deve ser em instrumentos antigos genuínos ou cópias deles habilmente feitas. Ele executa Rameau e Couperin no cravo, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby no virginal, Haydn e Mozart no piano de martelo (hammerklavier), música de órgão de Bach, Kunau, Frescobaldi e seus contemporâneos no órgão. Se necessário, ele pode recorrer a muitas outras ferramentas, como aconteceu em sua prática, e mais de uma vez. É claro que, a longo prazo, isso o distancia do pianismo como profissão local.

Pelo que foi dito, não é difícil concluir que Lyubimov é um artista com ideias, pontos de vista e princípios próprios. Um tanto peculiar, por vezes paradoxal, afastando-o dos caminhos habituais e bem trilhados nas artes cênicas. (Não é por acaso, repetimos mais uma vez, que na juventude ele era próximo de Maria Veniaminovna Yudina, não é por acaso que ela o marcou com sua atenção.) Tudo isso por si só impõe respeito.

Embora não demonstre uma inclinação particular para o papel de solista, ainda tem que executar números solo. Por mais que esteja ansioso para mergulhar completamente “dentro da música”, para se esconder, sua aparência artística, quando está no palco, transparece na performance com toda clareza.

Ele é contido atrás do instrumento, internamente controlado, disciplinado em sentimentos. Talvez um pouco fechado. (Às vezes é preciso ouvir falar dele – “natureza fechada”.) Alheio a qualquer impulsividade nas declarações de palco; a esfera de suas emoções é organizada tão estritamente quanto é razoável. Por trás de tudo que ele faz, existe um conceito musical bem pensado. Aparentemente, muito desse complexo artístico vem das qualidades naturais e pessoais de Lyubimov. Mas não só deles. Em seu jogo – claro, cuidadosamente calibrado, racional no mais alto sentido da palavra – pode-se perceber também um princípio estético muito definido.

A música, como você sabe, às vezes é comparada com a arquitetura, os músicos com os arquitetos. Lyubimov em seu método criativo é realmente semelhante ao último. Enquanto toca, parece construir composições musicais. Como se erguesse estruturas sonoras no espaço e no tempo. A crítica observou na época que o "elemento construtivo" domina em suas interpretações; assim foi e continua sendo. Em tudo o pianista tem proporcionalidade, cálculo arquitetônico, proporcionalidade estrita. Se concordamos com B. Walter que “a base de toda arte é a ordem”, não se pode deixar de admitir que os fundamentos da arte de Lyubimov são esperançosos e fortes …

Normalmente os artistas de seu armazém enfatizavam objetivo em sua abordagem da música interpretada. Lyubimov há muito nega fundamentalmente a realização de individualismo e anarquia. (Em geral, ele acredita que o método de palco, baseado em uma interpretação puramente individual das obras-primas executadas por um concertista, se tornará uma coisa do passado, e a contestabilidade desse julgamento não o incomoda nem um pouco.) O autor para ele é o começo e o fim de todo o processo interpretativo, de todos os problemas que surgem nessa conexão. . Um toque interessante. A. Schnittke, tendo uma vez escrito uma resenha da performance de um pianista (as composições de Mozart estavam no programa), “ficou surpreso ao descobrir que ela (resenha.— Sr. C.) não tanto sobre o concerto de Lyubimov quanto sobre a música de Mozart” (Schnittke A. Notas subjetivas sobre desempenho objetivo // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke chegou a uma conclusão razoável de que “não se preocupe

tal performance, os ouvintes não teriam tantos pensamentos sobre esta música. Talvez a maior virtude de um intérprete seja afirmar a música que toca, e não a si mesmo. (ibid.). Todos os itens acima descrevem claramente o papel e o significado fator intelectual nas atividades de Lyubimov. Ele pertence à categoria de músicos que se destacam principalmente por seu pensamento artístico – preciso, amplo, não convencional. Tal é sua individualidade (mesmo que ele próprio seja contra suas manifestações excessivamente categóricas); além disso, talvez seu lado mais forte. E. Ansermet, um proeminente compositor e maestro suíço, talvez não estivesse muito longe da verdade quando afirmou que “existe um paralelismo incondicional entre a música e a matemática”. (Anserme E. Conversas sobre música. – L., 1976. S. 21.). Na prática criativa de alguns artistas, quer componham música, quer a executem, isso é bastante óbvio. Em particular, Lyubimov.

Claro, nem em todos os lugares suas maneiras são igualmente convincentes. Nem todos os críticos estão satisfeitos, por exemplo, com sua performance de Schubert – improvisados, valsas, danças alemãs. Temos que ouvir que este compositor em Lyubimov às vezes é um tanto emotivo, que lhe falta simplicidade, afeto sincero, calor aqui … Talvez seja assim. Mas, de um modo geral, Lyubimov costuma ser preciso em suas aspirações de repertório, na seleção e compilação de programas. Ele sabe bem onde sua posses do repertório, e onde a possibilidade de falha não pode ser descartada. Os autores aos quais ele se refere, sejam eles nossos contemporâneos ou antigos mestres, geralmente não entram em conflito com seu estilo de atuação.

E mais alguns retoques no retrato do pianista – para um melhor desenho de seus contornos e feições individuais. Lyubimov é dinâmico; via de regra, é conveniente para ele conduzir um discurso musical em andamentos dinâmicos e dinâmicos. Ele tem um toque de dedo forte e definido - excelente "articulação", para usar uma expressão geralmente usada para denotar qualidades importantes para os artistas, como dicção clara e pronúncia de palco inteligível. É o mais forte de todos, talvez, na programação musical. Um pouco menos – na gravação de som em aquarela. “O que mais impressiona em sua forma de tocar é o tocato eletrificado” (Ordzhonikidze G. Reuniões de primavera com música //Sov. Música. 1966. No. 9. P. 109.), um dos críticos musicais escreveu em meados dos anos sessenta. Em grande medida, isso é verdade hoje.

Na segunda metade dos anos XNUMX, Lyubimov deu outra surpresa aos ouvintes que pareciam estar acostumados a todo tipo de surpresa em seus programas.

Anteriormente, foi dito que ele geralmente não aceita o que a maioria dos músicos de concerto gravita, preferindo áreas de repertório pouco estudadas, senão completamente inexploradas. Dizia-se que por muito tempo ele praticamente não tocou nas obras de Chopin e Liszt. Então, de repente, tudo mudou. Lyubimov começou a dedicar clavirabends quase inteiros à música desses compositores. Em 1987, por exemplo, ele tocou em Moscou e em algumas outras cidades do país três Sonetos de Petrarca, a Valsa Esquecida nº 1 e o estudo em Fá menor (concerto) de Liszt, além de Barcarolle, baladas, noturnos e mazurcas de Chopin ; o mesmo curso foi continuado na temporada seguinte. Algumas pessoas interpretaram isso como mais uma excentricidade do pianista - nunca se sabe quantos, dizem, são por conta dele … No entanto, para Lyubimov, neste caso (como, de fato, sempre), havia uma justificativa interna no que ele fez: “Eu estive distante desta música por um longo tempo, que não vejo absolutamente nada de surpreendente em minha atração repentinamente despertada por ela. Quero dizer com toda a certeza: recorrer a Chopin e Liszt não foi uma espécie de decisão especulativa, “de cabeça” da minha parte – há muito tempo, dizem, não interpretei estes autores, devia ter interpretado… Não , não, eu apenas fui atraído por eles. Tudo veio de algum lugar dentro, em termos puramente emocionais.

Chopin, por exemplo, tornou-se um compositor quase esquecido para mim. Posso dizer que descobri por mim mesmo - como às vezes são descobertas obras-primas imerecidamente esquecidas do passado. Talvez seja por isso que despertei um sentimento tão vivo e forte por ele. E o mais importante, senti que não tinha nenhum clichê interpretativo endurecido em relação à música de Chopin – portanto, posso tocá-la.

A mesma coisa aconteceu com Liszt. Especialmente próximo de mim hoje está o falecido Liszt, com sua natureza filosófica, seu mundo espiritual complexo e sublime, misticismo. E, claro, com sua coloração sonora original e refinada. É com grande prazer que agora toco Grey Clouds, Bagatelles without Key e outras obras de Liszt do último período de sua obra.

Talvez meu apelo a Chopin e Liszt tivesse esse pano de fundo. Há muito que notei, realizando as obras dos autores do século XNUMX, que muitas delas trazem um reflexo claramente distinguível do romantismo. Em todo caso, vejo claramente esse reflexo – por mais paradoxal que pareça à primeira vista – na música de Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio… No final, cheguei à conclusão de que a arte moderna deve muito mais ao romantismo do que antes acreditava. Quando fui imbuído desse pensamento, fui atraído, por assim dizer, para as fontes primárias - para a época de onde tanto passou, recebeu seu desenvolvimento subsequente.

A propósito, hoje sou atraído não apenas pelos luminares do romantismo - Chopin, Liszt, Brahms … Também sou de grande interesse para seus contemporâneos mais jovens, compositores do primeiro terço do século XNUMX, que trabalharam na virada dos dois eras – classicismo e romantismo, conectando-os entre si. Tenho em mente agora autores como Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. Também há muito em suas composições que ajuda a entender as outras formas de desenvolvimento da cultura musical mundial. Mais importante ainda, há muitas pessoas brilhantes e talentosas que não perderam seu valor artístico até hoje.”

Em 1987, Lyubimov tocou o Concerto Sinfônico para dois pianos com a orquestra de Dussek (a parte do segundo piano foi executada por V. Sakharov, acompanhado pela orquestra regida por G. Rozhdestvensky) – e esta obra, como ele esperava, despertou grande interesse entre a platéia.

E mais um hobby de Lyubimov deve ser observado e explicado. Não menos, se não mais inesperado, do que seu fascínio pelo romantismo da Europa Ocidental. Este é um romance antigo, que a cantora Viktoria Ivanovna “descobriu” para ele recentemente. “Na verdade, a essência não está no romance propriamente dito. Geralmente sou atraído pela música que soava nos salões aristocráticos de meados do século passado. Afinal, servia como um excelente meio de comunicação espiritual entre as pessoas, possibilitava transmitir as experiências mais profundas e íntimas. De muitas maneiras, é o oposto da música que foi tocada em um grande palco de concertos - pomposa, barulhenta, cintilante com roupas de som luxuosas e deslumbrantes. Mas na arte de salão – se for realmente real, alta arte – você pode sentir nuances emocionais muito sutis que são características dela. É por isso que é precioso para mim.”

Ao mesmo tempo, Lyubimov não para de tocar músicas que lhe eram próximas nos anos anteriores. Apego à antiguidade distante, ele não muda e não vai mudar. Em 1986, por exemplo, lançou a série de concertos A Era de Ouro do Cravo, planejada para vários anos à frente. Neste ciclo, interpretou a Suite em ré menor de L. Marchand, a suite “Celebrações do grande e antigo Menestrand” de F. Couperin, bem como várias outras peças deste autor. De indiscutível interesse do público foi o programa “Gallant Festivities at Versailles”, onde Lyubimov incluiu miniaturas instrumentais de F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly e outros compositores franceses. Devemos também mencionar as apresentações conjuntas de Lyubimov com T. Grindenko (composições para violino de A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suítes para flauta e baixo digital de A. Dornell e M. de la Barra ); não podemos deixar de recordar, por fim, as noites musicais dedicadas a FE Bach…

Porém, a essência da questão não está na quantidade encontrada nos arquivos e reproduzida em público. O principal é que Lyubimov hoje se mostra, como antes, como um “restaurador” habilidoso e experiente da antiguidade musical, habilmente devolvendo-o à sua forma original - a graciosa beleza de suas formas, a galanteria da decoração sonora, a sutileza especial e delicadeza de enunciados musicais.

… Nos últimos anos, Lyubimov fez várias viagens interessantes ao exterior. Devo dizer que antes, antes deles, por muito tempo (cerca de 6 anos) ele não viajou para fora do país. E só porque, do ponto de vista de alguns responsáveis ​​pela cultura musical no final dos anos setenta e início dos anos oitenta, executou “não aquelas” obras que deveriam ter sido executadas. A sua predileção por compositores contemporâneos, pela chamada “vanguarda” – Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, e outros – não simpatizava, para dizer o mínimo, “no topo”. A domesticidade forçada a princípio perturbou Lyubimov. E quem dos concertistas não ficaria chateado em seu lugar? No entanto, os sentimentos diminuíram mais tarde. “Percebi que há alguns aspectos positivos nessa situação. Era possível me concentrar inteiramente no trabalho, em aprender coisas novas, porque nenhuma ausência distante e prolongada de casa me distraía. E, de fato, durante os anos em que fui um artista “com restrição de viagens”, consegui aprender muitos programas novos. Portanto, não há mal sem bem.

Agora, como eles disseram, Lyubimov retomou sua vida normal de turnê. Recentemente, junto com a orquestra regida por L. Isakadze, tocou o Concerto de Mozart na Finlândia, deu várias clavirabendas solo na RDA, Holanda, Bélgica, Áustria, etc.

Como todo verdadeiro, grande mestre, Lyubimov tem próprio público. Em grande parte, são jovens – o público está inquieto, ávido por uma mudança de impressões e várias inovações artísticas. Ganhe simpatia tal público, desfrutar de sua atenção constante por vários anos não é uma tarefa fácil. Lyubimov foi capaz de fazer isso. Ainda há necessidade de confirmação de que sua arte realmente carrega algo importante e necessário para as pessoas?

G. Tsypin, 1990