Educação musical |

Proposital e sistemática. desenvolvimento musical. cultura, habilidades musicais de uma pessoa, educação nele de capacidade de resposta emocional à música, compreensão e experiência profunda de seu conteúdo. M. v. há um processo de transmissão sócio-histórico. experiência musical. atividades da nova geração, inclui elementos da música. ensino e educação musical. Corujas. teoria da música.-estética. a educação se distingue pela convicção na possibilidade de formação de musas. habilidades em uma ampla gama de pessoas. M. século, realizado na educação geral. escola, jardim de infância e outras instituições fora da escola através do coro. cantando, tocando instrumentos, ouvindo música e música. alfabetização, contribui para a formação da visão de mundo, das artes. pontos de vista e gostos, educação de sentimentos e qualidades morais da juventude soviética. Pesquisa de coruja. psicólogos (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) mostraram que a formação do interesse pela música depende de muitas coisas. fatores que interagem entre si. Entre eles: características da idade, tipologia individual. dados, experiência existente de percepção da música. ação judicial; características sociodemográficas associadas às especificidades de uma pessoa que vive em um determinado ambiente geográfico, sua profissão e outros. M. v. está intimamente ligado aos processos que ocorrem na arte, na prática musical. Acostumando-se a certas músicas. a entonação muda com o tempo. Portanto, a forma de M. século. depende da “música” diária. atmosfera” em torno do ouvinte.

Desde os tempos antigos, a música tem sido usada para educar as gerações mais jovens. Seu significado era determinado pelas tarefas gerais da educação, que cada época se apresentava em relação aos filhos de certas sociedades. classes, propriedades ou grupos. Na Índia, é conhecido um mito, cujo herói busca alcançar a glória e a misericórdia dos deuses, aprendendo a arte de cantar com o pássaro sábio – “O Amigo da Canção”, pois dominar a arte de cantar significa se livrar de maus sentimentos e desejos. Na Índia antiga, havia pontos de vista, de acordo com a música da Criméia e M. século. contribuir para a realização da piedade, riqueza, dar prazer. Requisitos foram desenvolvidos para música projetada para influenciar pessoas de uma certa idade. Assim, para as crianças, a música alegre em ritmo acelerado era considerada útil, para os jovens – em média, para pessoas de idade madura – de natureza lenta, calma e solene. Nos tratados de música dos países do Antigo Oriente, afirmava-se que M. c. É chamado a equilibrar as virtudes, a desenvolver nas pessoas a humanidade, a justiça, a prudência e a sinceridade. As questões de M. na China antiga estavam sob a jurisdição do Estado. Significa. lugar que ocupavam na ética. os ensinamentos de outras baleias. filósofo Confúcio (551-479 aC). Ele submeteu a música a uma regulamentação estrita, estendendo-se ao ponto de vista político-estatal M. v., proibiu a execução de música com outro objetivo que não a educação da moral. Este conceito foi desenvolvido nos escritos dos seguidores de Confúcio – Mêncio e Xunzi. No 4º séc. BC e. O ensino confucionista sobre música foi criticado pelo filósofo utópico Mo-tzu, que protestou contra a abordagem utilitária da música e da música musical.

Na estética antiga um dos elementos da democracia. O sistema de educação era a música, que era usada como meio de harmonia. desenvolvimento da personalidade. Perguntas M. século. no Dr. Grécia foram dadas exclusões. nota: na Arcádia, todos os cidadãos com menos de 30 anos tiveram que aprender canto e música instrumental; em Esparta, Tebas e Atenas – aprender a tocar aulos, participar do coro (isso era considerado um dever sagrado). M. v. em Esparta teve um caráter militar aplicado pronunciado. “Havia algo inflamando a coragem nas próprias canções espartanas, despertando entusiasmo e convocando proezas...” (Plutarco, Biografias Comparativas, São Petersburgo, 1892, Licurgo, 144).

No Dr. Grécia M. v. eram responsáveis ​​pela música e ginástica particulares. escolas. A educação musical abrangeu crianças de 7 a 16 anos; incluía o estudo da literatura, arte e ciência. A base do século M. eram o coro. cantando, tocando flauta, lira e cítara. O canto estava intimamente ligado ao fazer musical e tinha como uma das tarefas a preparação de coros infantis e juvenis para a participação em concursos (agons) associados aos feriados oficiais. Os gregos desenvolveram a doutrina do “ethos”, na qual se afirmava o papel moral e educativo das musas. ação judicial. Em Dr. Roma na conta. instituições, cantando e tocando instrumentos não eram ensinados. Isso era considerado um assunto privado e às vezes encontrava oposição das autoridades, que às vezes obrigavam os romanos a ensinar música às crianças em segredo.

Musas. pedagogia dos povos do Oriente Próximo e Médio, bem como musas. arte, desenvolvida na luta contra as invasões do clero muçulmano reacionário, que tentou em vão limitar as atividades do povo nesta área de criatividade artística e educação.

Quarta-século. processo, bem como todo o século qua. cultura, formada sob a influência de Cristo. igrejas. Escolas foram criadas nos mosteiros, onde a música ocupava um lugar de destaque. Aqui os alunos receberam preparação teórica e prática. Os clérigos (Clemente de Alexandria, Basílio Magno, Cipriano, Tertuliano) acreditavam que a música, como toda arte, está sujeita à didática. tarefas. Seu propósito é servir como uma isca que torna a palavra da Escritura atraente e acessível. Esta é a unilateralidade das tarefas da Igreja. MV, que não tomou nar. música, que afirmava a primazia das palavras sobre o canto. De M. a. o elemento estético foi quase eliminado; o prazer sensual da música era considerado uma concessão à fraqueza da natureza humana.

A partir do século 15 a música foi formada. Pedagogia do Renascimento. Nesta época, o interesse pela música. art-woo estava entre outros pedidos urgentes de uma nova pessoa. Aulas de música e poesia, música e antiguidades. lit-roy, música e pintura pessoas conectadas se decompõem. círculos incluídos no musical e poético. comunidade – academia. Em uma famosa carta a Zenflu (1530), M. Lutero exaltava a música acima das ciências e outras artes e a colocava em primeiro lugar depois da teologia; cultura musical deste período atingiu uma média. florescendo nas escolas. Grande importância foi dada ao aprender a cantar. Mais tarde, JJ Rousseau, partindo da tese sobre os perigos da civilização, apreciou o canto como a manifestação mais completa das musas. sentimentos que até um selvagem tem. No pedagógico o romance “Emil” Rousseau dizia que a educação, incl. e musical, vem da criatividade. A princípio, ele exigia do herói que ele próprio compusesse canções. Para o desenvolvimento da audição, ele aconselhou a pronunciar claramente as letras. A professora tinha que tentar tornar a voz da criança uniforme, flexível e sonora, acostumar o ouvido ao ritmo da música e à harmonia. Para tornar a linguagem musical acessível às massas, Rousseau desenvolveu a ideia da notação digital. Essa ideia teve seguidores em diversos países (por exemplo, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – na França; LN Tolstoy e SI Miropolsky – na Rússia; I. Schultz e B. Natorp – na Alemanha). As ideias pedagógicas de Rousseau foram retomadas por educadores filantropos na Alemanha. Eles introduziram o estudo de beliches na escola. canções, e não apenas a igreja. cantando, ensinou a tocar música. instrumentos, prestou atenção ao desenvolvimento das artes. gosto, etc

Na Rússia nos séculos 18-19. O sistema do século de M. baseava-se na seleção de classes e bens, em seus meios de organização. o local pertencia a uma iniciativa privada. O estado permaneceu oficialmente distante da liderança das musas. educação e educação. Sob a jurisdição dos órgãos estatais, em particular a educação Min-va, havia apenas uma área M. do século. e educação – o canto na educação geral. escolas. No ensino fundamental, principalmente o folk, as funções da disciplina eram modestas e combinadas com a religião. educação dos alunos, sendo o professor de canto na maioria das vezes o regente. O propósito de M. se reduzia ao desenvolvimento de habilidades que possibilitassem cantar na escola e na igreja. coro. Portanto, o foco foi na formação do coral. cantando. As aulas de canto não eram obrigatórias nas escolas secundárias. programa, e foram estabelecidos dependendo do grau de interesse da direção da escola.

Em nobre fechado uch. instituições, em particular nas femininas, Mv tinha um programa mais amplo, além de canto coral (igreja e secular) e solo, aqui ensinavam a tocar piano. No entanto, isso foi feito por uma taxa e não foi realizado em todos os lugares.

Sobre M. v. como um dos meios de estética. educação na escala estadual, a questão não foi levantada, embora a necessidade disso fosse reconhecida pelas principais figuras das musas. cultura. Os professores de canto nas escolas buscaram ampliar o escopo e aprimorar os métodos de ensino e educação por meio da música. Isso é evidenciado por muitos publicados na época metódicos. benefícios.

O surgimento e desenvolvimento do russo. teoria do século M. refere-se aos anos 60. Sociedades do século XIX. movimentos deste período levaram à ascensão da Rus. ciência pedagógica. Simultaneamente de Petersburgo. música livre começou a funcionar no conservatório. escola (19) sob a direção de. MA Balakireva e coro. maestro G. Ya. Lomakin. Nos anos 1862-60. apareceu teórico. obras que lançaram as bases. problemas musicais. pedagogia. No livro. “Sobre a Educação Musical do Povo na Rússia e na Europa Ocidental” (80ª ed., 2) SI Miropolsky provou a necessidade e a possibilidade de uma arte musical universal. Perguntas M. século. de uma forma ou de outra, obras de AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. No livro. “Metodologia do canto coral escolar em conexão com o curso prático, 1882º ano” (1) DI Zarin observou que o canto tem um efeito educativo nos alunos, em sua consciência, memória, imaginação, vontade, senso estético e desenvolvimento físico. A partir disso, a música (especialmente o canto) pode servir como um meio multifacetado para a educação, e sua influência capta os lados mais profundos do interior. o mundo do homem. Muita atenção à música. VF Odoevsky prestou atenção ao esclarecimento do povo. Ele foi um dos primeiros na Rússia a apontar que M. v. deveria se basear de todas as formas possíveis na música. prática, desenvolvimento da audição interna, coordenação da audição e do canto. Muito contribuiu para M. século. obras de VV Stasov e AN Serov. DI Pisarev e LN Tolstoy criticaram o dogmatismo e a escolástica que dominaram o século M.. “Para que o ensino da música deixe vestígios e seja aceito de boa vontade”, disse Tolstoi, “é preciso ensinar arte desde o início, e não a habilidade de cantar e tocar...” (Sobr. soch., vol. 1907, 8, pág. 1936).

Uma experiência interessante na prática de M. século. Em 1905-17, o trabalho de VN Shatskaya apareceu na colônia de trabalho infantil “Vida Alegre” e no jardim de infância da Sociedade “Trabalho e descanso infantil”. As crianças da colônia “Vida Alegre” foram ajudadas a acumular música. impressões, incutiu e consolidou a necessidade de se comunicar com a reivindicação, compreendendo sua essência.

Mudanças fundamentais no século M.. aconteceu depois da revolução de outubro de 1917. Antes do Soviete. A escola estabeleceu a tarefa – não apenas para dar conhecimento e ensinar, mas também para educar de forma abrangente e desenvolver inclinações criativas. Funções educativas do século M.. entrelaçado com o musical e educativo, o que era natural, já nos primeiros anos pós-revolucionários na órbita do séc. M.. envolveu as mais amplas massas de trabalhadores.

Tornou-se possível pôr em prática a conhecida posição de K. Marx sobre a necessidade da arte. exploração do mundo. “O objeto de arte...”, escreveu Marx, “cria um público que entende a arte e é capaz de apreciar a beleza” (K. Marx e F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). Marx explicou seu pensamento sobre o exemplo da música: “Só a música desperta o sentimento musical de uma pessoa; para um ouvido não-musical, a música mais bela não tem sentido, não é um objeto para ele...” (ibid., p. 127). VI Lenin enfatizou persistentemente a continuidade da nova coruja. culturas com uma rica herança do passado.

Desde os primeiros anos do poder do M soviético desenvolveu-se com base nas idéias de arte de massa de Lenin. educação do povo. VI Lenin, em conversa com K. Zetkin, formulou claramente as tarefas do artístico e, consequentemente, da arte da arte: “A arte pertence ao povo. Deve ter suas raízes mais profundas nas profundezas das amplas massas trabalhadoras. Deve ser compreendido por essas massas e amado por elas. Deve unir o sentimento, o pensamento e a vontade dessas massas, elevá-las. Deve despertar artistas neles e desenvolvê-los ”(K. Zetkin, do livro:“ Memórias de Lenin ”, na coleção: Lenin VI, Sobre Literatura e Arte, 1967, p. 583).

Em 1918, uma escola de música foi organizada. departamento do Comissariado do Povo para a Educação (MUZO). Sua principal tarefa é familiarizar os trabalhadores com os tesouros das musas. cultura. Pela primeira vez na história da música escolar russa foi incluída na conta. plano “como elemento necessário da educação geral das crianças, em pé de igualdade com todas as outras disciplinas” (Resolução do Colégio do Comissariado de Educação do Povo de 25 de julho de 1918). Uma nova conta nasceu. disciplina e, ao mesmo tempo, um novo sistema de M. século. A escola começou a se apresentar folclórica, revolucionária. canções, produções clássicas. Grande valor no sistema de massa M. do século. estava ligado ao problema da percepção da música, a capacidade de compreendê-la. Foi encontrado um novo sistema de educação e desenvolvimento musical, com o qual o processo do século M. incluiu a formação de uma atitude estética em relação à música. Para atingir esse objetivo, muita atenção foi dada à educação das musas. audição, a capacidade de distinguir os meios da música. expressividade. Uma das principais tarefas do século M.. era uma musa. preparação, que permitiria a percepção analítica da música. Entregue corretamente M. século. admitiu isso, com musas Krom. educação e treinamento geral estavam inextricavelmente ligados. O amor e o interesse pela música formados ao mesmo tempo atraíram o ouvinte para ela, e os conhecimentos e habilidades adquiridos ajudaram a perceber e vivenciar profundamente seu conteúdo. Na nova produção da escola M. século. encontrou expressão de genuína democracia e alto humanismo. princípios das corujas. escolas, em que o desenvolvimento integral da personalidade de cada criança é um dos principais objetivos. leis.

Entre as figuras no campo de M. século. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Houve uma continuidade do legado do passado, cuja base era metódica. princípios de VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Um dos primeiros teóricos do século M.. Yavorsky é o criador de um sistema baseado no desenvolvimento integral do princípio criativo. A metodologia desenvolvida por Yavorsky incluiu a ativação da percepção, o fazer musical (canto coral, tocar em uma orquestra de percussão), movimento à música, música infantil. criação. “No processo de desenvolvimento infantil… a criatividade musical é especialmente cara. Pois seu valor não está no “produto” em si, mas no processo de domínio da fala musical” (Yavorsky B., Memórias, artigos, cartas, 1964, p. 287). BV Asafiev substancia as questões mais importantes da metodologia e organização da música musical; ele acreditava que a música deveria ser percebida ativamente, conscientemente. Asafiev viu a chave do sucesso na resolução deste problema na aproximação máxima dos músicos profissionais “com as massas, sedentas de música” (Izbr. artigo sobre educação e educação musical, 1965, p. 18). A ideia de ativar a audição do ouvinte através de várias formas de performance (através da própria participação nela) corre como um fio vermelho por muitas das obras de Asafiev. Falam também da necessidade de publicar uma literatura popular sobre música, sobre o fazer musical cotidiano. Asafiev considerou importante desenvolver entre os escolares, antes de tudo, uma estética ampla. percepção da música, que, segundo ele, “… é um certo fenômeno do mundo, criado por uma pessoa, e não uma disciplina científica que se estuda” (ibid., p. 52). As obras de Asafiev sobre M. v. tiveram uma grande prática. papel nos anos 20 Suas reflexões sobre a necessidade do desenvolvimento da criatividade musical são interessantes. reações das crianças, sobre as qualidades que um professor de música deve ter na escola, sobre o lugar do beliche. canções em M. v. crianças. Uma grande contribuição para os negócios da M. corujas. as crianças foram trazidas por NK Krupskaya. Considerando M. século. das novas gerações como um dos meios importantes para o crescimento geral da cultura no país, como um método de desenvolvimento integral, ela chamou a atenção para o fato de que cada uma das artes tem sua própria linguagem, que deve ser dominada por crianças das classes média e superior do ensino geral. escolas. “… a música”, observou NK Krupskaya, “ajuda a organizar, agir coletivamente … tem um tremendo valor organizador e deve vir dos grupos mais jovens da escola” (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Krupskaya desenvolveu profundamente o problema do comunista. orientação da arte e, em particular, da música. Educação. AV Lunacharsky deu grande importância ao mesmo problema. Segundo ele, o art. a educação é um fator enorme no desenvolvimento da personalidade, parte integrante da educação completa de uma nova pessoa.

Simultaneamente com desenvolvimento de perguntas M. de século. na escola de educação geral foi dada muita atenção à música geral. Educação. A tarefa de popularizar a música. cultura entre as grandes massas determinou a natureza da reestruturação do século M.. nas escolas de música, e também revelou a direção e o conteúdo das atividades das musas recém-criadas. instituições. Assim, nos primeiros anos depois de outubro, as revoluções foram criadas pelo povo. escolas de música que não tinham um professor, mas um iluminista. personagem. No 2º andar. 1918 em Petrogrado foi aberto o primeiro beliche. Escola de música. educação, em que crianças e adultos eram aceitos. Logo escolas desse tipo foram abertas em Moscou e outras cidades. Tal “nar. escolas de música”, “escolas de música”. educação”, “nar. Conservatório”, etc. visava dar aos ouvintes uma música comum. desenvolvimento e alfabetização. Criaturas. parte do século M. essas escolas começaram a ensinar música. percepção no processo de aulas do chamado. ouvindo música. As lições incluíam familiaridade com determinados produtos. e desenvolvimento da capacidade de perceber a música. Foi dada atenção à produção musical ativa como base do século M.. (na maioria das vezes um bom desempenho de canções folclóricas russas). A composição de subtons, as melodias mais simples, foi incentivada. O lugar e o significado da notação musical foram claramente definidos, os alunos dominaram os elementos de análise musical.

De acordo com as tarefas, os requisitos para os professores, que foram chamados a realizar o M. da arte, mudaram. Eles tinham que ser ao mesmo tempo. mestres de coral, teóricos, ilustradores, organizadores e educadores. No futuro, foram criados departamentos musicais e pedagógicos. in-you, correspondente f-you e departamentos em musas. uch-shchah e conservatórios. Introdução à música e adultos fora do quadro do prof. a aprendizagem também prosseguiu de forma intensa e frutífera. Palestras e concertos gratuitos foram organizados para ouvintes despreparados, círculos de arte funcionaram. apresentações amadoras, estúdios de música, cursos.

No decorrer do século M. foi dada preferência ao conhecimento de produtos que evocam sentimentos, pensamentos e experiências profundos e fortes. Assim, uma mudança qualitativa que determina a direção do século M.. no país, já era feito na primeira década do Sov. autoridades. Desenvolvimento de problemas de M. de século. continuou nos anos seguintes. Ao mesmo tempo, a ênfase principal estava na formação das convicções morais de uma pessoa, sua estética. sentimentos, arte. precisa. coruja famosa. o professor VA Sukhomlinsky acreditava que “a cultura do processo educacional na escola é em grande parte determinada pela saturação da vida escolar com o espírito da música. Assim como a ginástica endireita o corpo, a música endireita a alma de uma pessoa” (Etudes sobre a Educação Comunista, revista “Educação do Povo”, 1967, nº 6, p. 41). Ele ligou para começar M. século. possivelmente mais cedo – a primeira infância é, em sua opinião, a idade ideal. O interesse pela música deve se tornar um traço de caráter, da natureza humana. Uma das tarefas mais importantes do século M.. – ensinar a sentir a ligação da música com a natureza: o farfalhar dos carvalhos, o zumbido das abelhas, o canto da cotovia.

Todos os anos 70 R. o sistema do século M. desenvolvido por DB Kabalevsky ganhou distribuição. Considerando a música como parte da própria vida, Kabalevsky conta com as musas mais difundidas e massivas. gêneros – canção, marcha, dança, que estabelece uma conexão entre as aulas de música e a vida. A dependência das “três baleias” (canção, marcha, dança) contribui, segundo Kabalevsky, não apenas para o desenvolvimento da arte musical, mas também para a formação de musas. pensamento. Ao mesmo tempo, os limites entre as seções que compõem a aula são apagados: ouvir música, cantar e música. diploma. Torna-se holístico, unindo diferenças. elementos do programa.

Há especiais em estúdios de rádio e televisão. ciclos de educação musical. programas para crianças e adultos: “Em cordas e teclas”, “Para crianças sobre música”, “Rádio Universidade de Cultura”. A forma de conversas de compositores famosos é generalizada: DB Kabalevsky, bem como AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin e outros. juventude – uma série de conferências-concertos de televisão “Noites musicais de pares”, cujo objetivo é conhecer as grandes obras. música executada pelos melhores músicos. Missa M. in. realizada através de música fora da escola. grupos: coros, conjuntos de canto e dança, clubes de amantes da música (coro infantil do Instituto de Arte. Educação da Academia de Ciências Pedagógicas da URSS, líder Prof. VG Sokolov; grupo de coro do Pioneer Studio, líder G. A (Struve, Zheleznodorozhny, região de Moscou; Ellerhain Choir, maestro X. Kalyuste, SSR estoniano; Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos, maestro NA Kapishnikov, vila Mundybash, região de Kemerovo, etc.) . Entre as figuras conhecidas no campo das corujas . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (pré-escola), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (escola) . perguntas de M. na URSS o laboratório de música e dança de N.-i. Instituto de Artes. ensino da Academia de Pedagogia. ciências da URSS, setores de N.-e. Instituto de Pedagogia da União Repúblicas, Laboratório de Estética. Educação Instituto de Educação Pré-Escolar da Academia y de Pedagógico. Ciências da URSS, comissões sobre música e estética. educação de crianças e jovens do CK da URSS e das repúblicas sindicais. Os problemas de M. são considerados pelo ob-vom internacional sobre música. educação (ISME). A 9ª conferência desta sociedade, realizada em Moscou (presidente da seção soviética DB Kabalevsky), foi um passo importante no desenvolvimento de ideias sobre o papel da música na vida dos jovens.

M. v. em outro socialista. países próximos do Soviete. Na Tchecoslováquia, as aulas de música na escola são ministradas no 1º ao 9º ano. Vários música-educação. o trabalho é realizado fora do horário escolar: todas as crianças em idade escolar assistem a concertos 2-3 vezes por ano. A organização Musical Youth (criada em 1952) organiza concertos e distribui assinaturas a um preço acessível. Utiliza a experiência do professor L. Daniel no ensino da leitura musical cantando “músicas de apoio” que começam com um certo grau da escala. Existem sete dessas músicas de acordo com o número de etapas. O sistema possibilita ensinar as crianças a cantar músicas de uma folha. Método de coro. O ensino do professor F. Lisek é um sistema de técnicas que visa desenvolver a musicalidade da criança. A base da técnica é a formação de musas. audição, ou, na terminologia de Lisek, o “sentimento de entonação” da criança.

Na RDA, os alunos em aulas de música estudam de acordo com um único programa, estão envolvidos em um coral. cantando. De particular importância é o polígono. execução de canções folclóricas sem acompanhamento. Familiaridade com os clássicos e modernos. música acontece em paralelo. Uma edição especial é publicada para professores. revista “Musik in der Schule” (“Música na Escola”).

No NRB, as tarefas de M. c. consistem na expansão da cultura musical geral, no desenvolvimento da musicalidade e estética. gosto, educação de uma pessoa harmoniosamente desenvolvida. As aulas de música na escola são ministradas do 1º ao 10º ano. A música fora da escola é de grande importância na Bulgária. educação (coro infantil “Bodra Smyana”, diretor B. Bochev; conjunto folclórico do Palácio dos Pioneiros de Sofia, diretor M. Bukureshtliev).

Na Polônia, os principais métodos do século M. incluir um coro. cantando, tocando música infantil. instrumentos (bateria, flauta doce, bandolim), música. desenvolvimento infantil segundo o sistema de E. Jacques-Dalcroze e K. Orff. Musas. a criatividade é praticada na forma de improvisações livres por conta própria. texto poético, a um ritmo dado, criando melodias para poemas e contos de fadas. Foi criado um conjunto de fonoleitores para escolas.

Em VNR M. século. está associado principalmente aos nomes de B. Bartok e Z. Kodaly, que consideravam a coroa das musas. processo nar. música. Foi o seu estudo que se tornou o meio e o objetivo do século M. original. Nas coleções educacionais de músicas da Kodai, o princípio de M. v. é consistentemente realizado. baseado nas tradições nacionais – folclóricas e profissionais. O canto coral é de fundamental importância. A Kodai desenvolveu o método solfejo adotado em todas as escolas do país.

M. v. nos países capitalistas é altamente heterogêneo. Entusiastas individuais de M. e educação no exterior criam sistemas originais que são amplamente utilizados. Sistema rítmico conhecido. ginástica, ou rítmica, um suíço notável. professor-músico E. Jacques-Dalcroze. Ele observou como, movendo-se ao som da música, crianças e adultos a memorizam mais facilmente. Isso o levou a buscar formas de uma conexão mais próxima entre os movimentos humanos e o ritmo e a música. No sistema de exercícios desenvolvido por ele, os movimentos comuns – andar, correr, pular – eram consistentes com o som da música, seu andamento, ritmo, fraseado, dinâmica. No Instituto de Música e Ritmo, construído para ele em Hellerau (perto de Dresden), os alunos estudavam ritmo e solfejo. Esses dois aspectos – o desenvolvimento do movimento e da audição – receberam grande importância. Além de ritmo e solfejo, o M. v. Jacques-Dalcroze incluiu artes plásticas. ginástica (plasticidade), dança, coral. canto e improvisação musical no fp.

O sistema de M. infantil do século ganhou grande fama. K. Orff. Em Salzburgo existe um Instituto de Orff, onde se trabalha com crianças. Realizado com base em um manual de 5 volumes sobre M. século. “Schulwerk” (vols. 1-5, 2ª ed., 1950-54), escrito por Orff em conjunto. com G. Ketman, o sistema envolve a estimulação de musas. criatividade das crianças, contribui para o fazer musical coletivo infantil. Orff baseia-se no ritmo da música. movimento, tocando instrumentos elementares, cantando e música. recitação. Segundo ele, a criatividade das crianças, mesmo as mais primitivas, as descobertas das crianças, mesmo as mais modestas, são independentes. um pensamento infantil, mesmo o mais ingênuo, é o que cria uma atmosfera de alegria e estimula o desenvolvimento de habilidades criativas. Em 1961, um sobre-em internacional “Schulverk”.

A MV é um processo dinâmico e em desenvolvimento. Os fundamentos fundamentais das corujas. Os sistemas de M. do século. unir organicamente o comunista. ideologia, nacionalidade, realista. orientação e democracia.

Referências: Questões de música na escola. Sentado. artigos, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Educação musical na escola secundária russa, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Trabalho educacional em aulas de canto, M., 1953; ela, Escolares ouvem música, M., 1969; Lokshin DL, canto coral na escola russa pré-revolucionária e soviética, M., 1957; Questões do sistema de ensino de canto nas séries I-VI. (Sb. Artigos), ed. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR, número 110); Educação musical na escola. Sentado. artigos, ed. O. Apraksina, não. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Algumas perguntas de educação musical de crianças em idade escolar …, M.-L., 1964; Métodos de educação musical de escolares de I-IV anos, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. artigos sobre esclarecimento e educação musical, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Educação musical de crianças pequenas, M., 1967; Vetlugina HA, Desenvolvimento musical da criança, M., 1968; Da experiência do trabalho educativo numa escola de música infantil, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Educação musical e estética de alunos nos graus V-VIII de uma escola abrangente, M., 1970; O sistema de educação musical infantil por K. Orff, (coleção de artigos, traduzido do alemão), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Cerca de três baleias e muito mais. Livro sobre música, M., 1972; seu, Belo desperta o bem, M., 1973; A educação musical no mundo moderno. Materiais da IX Conferência da Sociedade Internacional de Educação Musical (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Fundamentos da educação musical e educação na escola, no livro: Educação estética de escolares, M., 1974, p. 171-221; Música, notas, alunos. Sentado. Artigos musicais e pedagógicos, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus coralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Trabalho com o Coro Folclórico Pioneiro, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Papel educacional da música, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Educação musical na escola, M., 1975. (Ver também literatura sob o artigo Educação musical).

Yu. V. Aliyev