Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Aqueles que conheceram e amaram Julieta Simionato, mesmo que não a tivessem ouvido no teatro, tinham certeza de que ela estava destinada a viver até os cem anos. Bastava olhar a foto da cantora grisalha e invariavelmente elegante de chapéu rosa: sempre havia astúcia em sua expressão facial. Simionato era famosa por seu senso de humor. E, no entanto, Juliet Simionato morreu apenas uma semana antes de seu centenário, em 5 de maio de 2010.
Uma das mezzo-sopranos mais famosas do século XX nasceu em 12 de maio de 1910 em Forlì, na região de Emilia-Romagna, a meio caminho entre Bolonha e Rimini, na família de um governador de prisão. Seus pais não eram desses lugares, seu pai era de Mirano, não muito longe de Veneza, e sua mãe era da ilha da Sardenha. Na casa de sua mãe na Sardenha, Julieta (como era chamada na família; seu nome verdadeiro era Julia) passou a infância. Quando a menina tinha oito anos, a família mudou-se para Rovigo, centro da província de mesmo nome na região de Veneto. Julieta foi enviada para uma escola católica, onde aprendeu pintura, bordado, culinária e canto. As freiras imediatamente chamaram a atenção para seu dom musical. A própria cantora disse que sempre quis cantar. Para fazer isso, ela se trancou no banheiro. Mas não estava lá! A mãe de Julieta, uma mulher dura que governava a família com mão de ferro e muitas vezes recorria a punir as crianças, disse que preferia matar a filha com as próprias mãos a permitir que ela se tornasse uma cantora. Signora, no entanto, morreu quando Juliet tinha 15 anos, e a barreira para o desenvolvimento do dom milagroso desmoronou. A futura celebridade começou a estudar em Rovigo, depois em Pádua. Seus professores foram Ettore Locatello e Guido Palumbo. Giulietta Simionato fez sua estreia em 1927 na comédia musical de Rossato, Nina, Non fare la estúpido (Nina, não seja estúpida). Seu pai a acompanhou aos ensaios. Foi então que o barítono Albanese a ouviu, que previu: “Se esta voz for bem treinada, chegará o dia em que os teatros desabarão de aplausos”. A primeira apresentação de Julieta como cantora de ópera aconteceu um ano depois, na pequena cidade de Montagnana, perto de Pádua (aliás, o tenor favorito de Toscanini, Aureliano Pertile, nasceu lá).
O desenvolvimento da carreira de Simionato lembra o provérbio popular “Chi va piano, va sano e va lontano”; seu equivalente russo é "passeio mais lento, mais você irá". Em 1933, ela ganhou o concurso vocal em Florença (385 participantes), o presidente do júri foi Umberto Giordano, autor de Andre Chenier e Fedora, e seus membros foram Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Ao ouvir Julieta, Rosina Storchio (primeira intérprete do papel de Madame Borboleta) disse a ela: “Cante sempre assim, minha querida”.
A vitória na competição deu ao jovem cantor a oportunidade de fazer um teste no La Scala. Ela assinou seu primeiro contrato com o famoso teatro de Milão na temporada 1935-36. Foi um contrato interessante: Juliet teve que aprender todas as partes menores e estar presente em todos os ensaios. Seus primeiros papéis no La Scala foram Mestra das Noviças em Irmã Angélica e Giovanna em Rigoletto. Muitas temporadas se passaram em um trabalho responsável que não traz muita satisfação ou fama (Simionato cantou Flora em La Traviata, Siebel em Fausto, o pequeno Savoyard em Fyodor, etc.). Finalmente, em 1940, o lendário barítono Mariano Stabile insistiu que Julieta cantasse o papel de Cherubino em Le nozze di Figaro em Trieste. Mas antes do primeiro sucesso verdadeiramente significativo, foi necessário esperar mais cinco anos: foi trazido a Julieta pelo papel de Dorabella em Così fan tutte. Ainda em 1940, Simionato atuou como Santuzza em Rural Honor. O próprio autor ficou atrás do console, e ela era a mais jovem entre os solistas: seu “filho” era vinte anos mais velho que ela.
E, finalmente, um avanço: em 1947, em Gênova, Simionato canta o papel principal na ópera de Tom “Mignon” e alguns meses depois a repete no La Scala (seu Wilhelm Meister era Giuseppe Di Stefano). Agora só podemos sorrir ao ler as respostas nos jornais: “Giulietta Simionato, que costumávamos ver nas últimas filas, agora está na primeira, e assim deveria ser na justiça”. O papel de Mignon tornou-se um marco para Simionato, foi nesta ópera que ela estreou no La Fenice de Veneza em 1948, e no México em 1949, onde o público demonstrou grande entusiasmo por ela. A opinião de Tullio Serafina foi ainda mais importante: “Você deu não só progressos, mas verdadeiras cambalhotas!” Maestro disse a Giulietta após a apresentação de “Così fan tutte” e ofereceu-lhe o papel de Carmen. Mas naquela época, Simionato não se sentia maduro o suficiente para esse papel e encontrou forças para recusar.
Na temporada de 1948-49, Simionato voltou-se pela primeira vez para as óperas de Rossini, Bellini e Donizetti. Lentamente, ela alcançou verdadeiras alturas neste tipo de música operística e se tornou uma das figuras mais proeminentes do Renascimento de Bel Canto. Suas interpretações dos papéis de Leonora em A Favorita, Isabella em A Italiana em Argel, Rosina e Cinderela, Romeu em Capuleti e Montagues e Adalgisa em Norma permaneceram padrão.
No mesmo 1948, Simionato conheceu Callas. Julieta cantou Mignon em Veneza, e Maria cantou Tristão e Isolda. Uma amizade sincera surgiu entre os cantores. Muitas vezes se apresentavam juntas: em “Anna Boleyn” eram Anna e Giovanna Seymour, em “Norma” – Norma e Adalgisa, em “Aida” – Aida e Amneris. Simionato relembrou: “Maria e Renata Tebaldi eram as únicas que me chamavam de Giulia, não de Julieta”.
Na década de 1950, Giulietta Simionato conquistou a Áustria. As suas ligações com o Festival de Salzburgo, onde frequentemente cantava sob a batuta de Herbert von Karajan, e com a Ópera de Viena eram muito fortes. Seu Orfeu na ópera de Gluck em 1959, capturado em uma gravação, continua sendo a evidência mais inesquecível de sua colaboração com Karajan.
Simionato era uma artista universal: os papéis “sagrados” para mezzo-sopranos nas óperas de Verdi – Azucena, Ulrika, Princesa Eboli, Amneris – funcionaram para ela, assim como os papéis nas óperas românticas do bel canto. Ela era a divertida Preciosilla em The Force of Destiny e a hilária Mistress Quickly em Falstaff. Ela permaneceu nos anais da ópera como as excelentes Carmen e Charlotte em Werther, Laura em La Gioconda, Santuzza em Rustic Honour, a Princesa de Bouillon em Adrienne Lecouvrere e a Princesa em Irmã Angélica. O ponto alto de sua carreira está associado à interpretação do papel de soprano de Valentina em Les Huguenots de Meyerbeer. A cantora italiana também cantou Marina Mnishek e Marfa nas óperas de Mussorgsky. Mas ao longo dos anos de sua longa carreira, Simionato atuou em óperas de Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Seu repertório atinge cifras astronômicas: 132 papéis em obras de 60 autores.
Ela teve um enorme sucesso pessoal em Les Troyens de Berlioz (primeira apresentação no La Scala) em 1960. Em 1962, ela participou da apresentação de despedida de Maria Callas no palco do teatro de Milão: era Medea de Cherubini, e novamente velhos amigos foram juntas, Maria no papel de Medeia, Julieta no papel de Neris. No mesmo ano, Simionato apareceu como Pirene em De Falla's Atlantis (ela a descreveu como "muito estática e não teatral"). Em 1964, cantou Azucena em Il trovatore em Covent Garden, peça encenada por Luchino Visconti. Reencontro com Maria – desta vez em Paris, em 1965, em Norma.
Em janeiro de 1966, Giulietta Simionato deixou os palcos da ópera. Sua última apresentação aconteceu no pequeno papel de Servília na ópera de Mozart “A Misericórdia de Tito” no palco do Teatro Piccola Scala. Ela tinha apenas 56 anos e estava em excelente forma física e vocal. Muitos de seus colegas careciam, careciam e careciam de sabedoria e dignidade para dar esse passo. Simionato queria que sua imagem ficasse bonita na memória do público, e conseguiu. Sua saída dos palcos coincidiu com uma decisão importante em sua vida pessoal: ela se casou com um famoso médico, o cirurgião pessoal de Mussolini, Cesare Frugoni, que cuidou dela por muitos anos e era trinta anos mais velho que ela. Por trás desse casamento finalmente consumado está o primeiro casamento da cantora com o violinista Renato Carenzio (separaram-se no final dos anos 1940). Frugoni também era casado. O divórcio não existia na Itália naquela época. O casamento deles só foi possível após a morte de sua primeira esposa. Eles estavam destinados a viver juntos por 12 anos. Frugoni morreu em 1978. Simionato casou-se novamente, unindo sua vida a um velho amigo, o industrial Florio De Angeli; ela estava destinada a sobreviver a ele: ele morreu em 1996.
Quarenta e quatro anos longe dos palcos, de aplausos e fãs: Giulietta Simionato se tornou uma lenda durante sua vida. A lenda está viva, atraente e astuta. Várias vezes ela se sentou no júri de competições vocais. No concerto em homenagem a Carl Böhm no Festival de Salzburgo em 1979, ela cantou a ária de Cherubino “Voi che sapete” de Le nozze di Figaro de Mozart. Em 1992, quando o diretor Bruno Tosi fundou a Sociedade Maria Callas, ela se tornou sua presidente honorária. Em 1995, ela comemorou seu 95º aniversário no palco do Teatro La Scala. A última viagem que Simionato fez com a idade de 2005, em XNUMX, foi dedicada a Maria: ela não poderia deixar de prestigiar com sua presença a cerimônia de inauguração oficial da passarela atrás do teatro La Fenice de Veneza em homenagem ao grande cantor e velho amigo.
“Não sinto nostalgia nem arrependimento. Eu dei tudo o que pude para a minha carreira. Minha consciência está em paz.” Esta foi uma de suas últimas declarações a aparecer na imprensa. Giulietta Simionato foi uma das mezzo-sopranos mais importantes do século XX. Ela era a herdeira natural da incomparável catalã Conchita Supervia, a quem se atribui o resgate do repertório de Rossini para a voz baixa feminina. Mas os papéis dramáticos de Verdi não sucederam menos a Simionato. Sua voz não era muito grande, mas brilhante, única no timbre, impecavelmente uniforme em toda a extensão, e ela dominava a arte de dar um toque individual a todas as obras que executava. Grande escola, grande vigor vocal: Simionato relembrou como ela subiu ao palco por 13 noites consecutivas, no Norma de Milão e no Barbeiro de Sevilha em Roma. “No final da apresentação, corri para a estação, onde me esperavam para dar sinal para a partida do trem. No trem, tirei a maquiagem. Uma mulher atraente, uma pessoa viva, uma atriz excelente, sutil, feminina e com um grande senso de humor. Simionato sabia admitir seus defeitos. Não era indiferente aos seus próprios sucessos, colecionando casacos de pele “como outras mulheres colecionam antiguidades”, em suas próprias palavras, admitia que tinha ciúmes e gostava de fofocar sobre os detalhes da vida pessoal de seus colegas rivais. Ela não sentia nostalgia nem arrependimento. Porque ela conseguiu viver a vida ao máximo e permanecer na memória de seus contemporâneos e descendentes como uma pessoa elegante, irônica, a personificação da harmonia e da sabedoria.
