David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

A União Soviética é famosa por violinistas. Nos anos 30, as brilhantes vitórias de nossos intérpretes em competições internacionais surpreenderam a comunidade musical mundial. A escola soviética de violino era considerada a melhor do mundo. Entre a constelação de talentos brilhantes, a palma já pertencia a David Oistrakh. Ele manteve sua posição até hoje.

Muitos artigos foram escritos sobre Oistrakh, talvez nas línguas da maioria dos povos do mundo; monografias e ensaios foram escritos sobre ele, e parece que não há palavras que não seriam ditas sobre o artista pelos admiradores de seu maravilhoso talento. E, no entanto, quero falar sobre isso de novo e de novo. Talvez nenhum dos violinistas tenha refletido tão plenamente a história da arte do violino em nosso país. Oistrakh desenvolveu-se junto com a cultura musical soviética, absorvendo profundamente seus ideais, sua estética. Ele foi “criado” como artista pelo nosso mundo, direcionando cuidadosamente o desenvolvimento do grande talento do artista.

Há uma arte que suprime, causa angústia, faz viver as tragédias da vida; mas existe uma arte de outro tipo, que traz paz, alegria, cura as feridas espirituais, promove o estabelecimento da fé na vida, no futuro. Este último é altamente característico de Oistrakh. A arte de Oistrakh testemunha a incrível harmonia de sua natureza, seu mundo espiritual, para uma percepção clara e brilhante da vida. Oistrakh é um artista em busca, sempre insatisfeito com o que conquistou. Cada etapa de sua biografia criativa é um “novo Oistrakh”. Nos anos 30, era um mestre das miniaturas, com ênfase no lirismo suave, charmoso e leve. Naquela época, seu toque cativava com graça sutil, nuances líricas penetrantes, perfeição refinada de cada detalhe. Os anos se passaram e Oistrakh se tornou um mestre de formas grandes e monumentais, mantendo suas qualidades anteriores.

Na primeira fase, seu jogo foi dominado por “tons de aquarela” com viés para uma gama de cores iridescente e prateada com transições imperceptíveis de uma para outra. No entanto, no Concerto Khachaturian, ele de repente se mostrou em uma nova função. Ele parecia criar uma imagem colorida inebriante, com timbres “aveludados” profundos de cores sonoras. E se nos concertos de Mendelssohn, Tchaikovsky, nas miniaturas de Kreisler, Scriabin, Debussy, ele era percebido como um intérprete de talento puramente lírico, então no Concerto de Khachaturian ele apareceu como um magnífico pintor de gênero; sua interpretação deste Concerto tornou-se um clássico.

Uma nova etapa, uma nova culminação do desenvolvimento criativo de um artista incrível – o Concerto de Shostakovich. É impossível esquecer a impressão deixada pela estreia do Concerto de Oistrakh. Ele literalmente se transformou; seu jogo adquiriu uma escala “sinfônica”, poder trágico, “sabedoria do coração” e dor para uma pessoa, tão inerentes à música do grande compositor soviético.

Descrevendo a performance de Oistrakh, é impossível não notar sua alta habilidade instrumental. Parece que a natureza nunca criou uma fusão tão completa de homem e instrumento. Ao mesmo tempo, o virtuosismo da performance de Oistrakh é especial. Tem brilho e ostentação quando a música exige, mas não são o principal, mas a plasticidade. A incrível leveza e facilidade com que o artista executa as passagens mais enigmáticas é inigualável. A perfeição de seu aparato performático é tal que você obtém verdadeiro prazer estético ao vê-lo tocar. Com destreza incompreensível, a mão esquerda se move ao longo do pescoço. Não há solavancos agudos ou transições angulares. Qualquer salto é superado com absoluta liberdade, qualquer estiramento dos dedos – com a máxima elasticidade. O arco está “ligado” às cordas de tal forma que o timbre trêmulo e acariciante do violino de Oistrakh não será esquecido tão cedo.

Os anos acrescentam cada vez mais facetas à sua arte. Torna-se mais profundo e... mais fácil. Mas, evoluindo, avançando constantemente, Oistrakh continua sendo “ele mesmo” – um artista da luz e do sol, o violinista mais lírico de nosso tempo.

Oistrakh nasceu em Odessa em 30 de setembro de 1908. Seu pai, um modesto funcionário de escritório, tocava bandolim, violino e era um grande amante da música; mãe, cantora profissional, cantava no coro da Ópera de Odessa. Desde os quatro anos, o pequeno David ouvia com entusiasmo as óperas que sua mãe cantava, e em casa fazia apresentações e “regia” uma orquestra imaginária. Sua musicalidade era tão óbvia que se interessou por um conhecido professor que ficou famoso em seu trabalho com crianças, o violinista P. Stolyarsky. A partir dos cinco anos, Oistrakh começou a estudar com ele.

A Primeira Guerra Mundial estourou. O pai de Oistrakh foi para a frente, mas Stolyarsky continuou a trabalhar com o menino gratuitamente. Naquela época, ele tinha uma escola particular de música, que em Odessa era chamada de “fábrica de talentos”. “Ele tinha uma alma grande e ardente como artista e um amor extraordinário pelas crianças”, lembra Oistrakh. Stolyarsky incutiu nele o amor pela música de câmara, obrigou-o a tocar viola ou violino em conjuntos escolares.

Após a revolução e a guerra civil, o Instituto de Música e Drama foi inaugurado em Odessa. Em 1923, Oistrakh entrou aqui e, claro, na classe de Stolyarsky. Em 1924 deu o seu primeiro concerto a solo e rapidamente dominou as obras centrais do repertório de violino (concertos de Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Em 1925 ele fez sua primeira viagem de concerto para Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Na primavera de 1926, Oistrakh formou-se no instituto com brilhantismo, tendo executado o Primeiro Concerto de Prokofiev, a Sonata de Tartini “Devil's Trills”, a Sonata de A. Rubinstein para Viola e Piano.

Notemos que o Concerto de Prokofiev foi escolhido como a principal obra de exame. Naquela época, nem todos podiam dar um passo tão ousado. A música de Prokofiev foi percebida por poucos, foi com dificuldade que conquistou o reconhecimento de músicos educados nos clássicos dos séculos XNUMX-XNUMX. O desejo de novidade, compreensão rápida e profunda do novo permaneceu característico de Oistrakh, cuja evolução de desempenho pode ser usada para escrever a história da música soviética para violino. Pode-se dizer sem exagero que a maioria dos concertos para violino, sonatas, obras de grandes e pequenas formas criadas por compositores soviéticos foram executadas pela primeira vez por Oistrakh. Sim, e da literatura de violino estrangeira do século XNUMX, foi Oistrakh quem apresentou aos ouvintes soviéticos muitos fenômenos importantes; por exemplo, com concertos de Szymanowski, Chausson, Primeiro Concerto de Bartók, etc.

É claro que, na juventude, Oistrakh não conseguia entender a música do concerto de Prokofiev com profundidade suficiente, como o próprio artista lembra. Pouco depois de Oistrakh se formar no instituto, Prokofiev veio a Odessa com concertos de autor. Em uma noite organizada em sua homenagem, Oistrakh, de 18 anos, executou o scherzo do Primeiro Concerto. O compositor estava sentado perto do palco. “Durante minha apresentação”, lembra Oistrakh, “seu rosto ficou cada vez mais sombrio. Quando os aplausos estouraram, ele não participou deles. Aproximando-se do palco, ignorando o barulho e a agitação do público, pediu ao pianista que lhe desse passagem e, voltando-se para mim com as palavras: “Jovem, você não toca nada como deveria”, começou. para me mostrar e explicar a natureza de sua música. . Muitos anos depois, Oistrakh lembrou Prokofiev desse incidente, e ele ficou visivelmente envergonhado ao saber quem era o “jovem infeliz” que tanto havia sofrido com ele.

Na década de 20, F. Kreisler teve uma grande influência em Oistrakh. Oistrakh conheceu sua performance por meio de gravações e ficou cativado pela originalidade de seu estilo. O enorme impacto de Kreisler na geração de violinistas dos anos 20 e 30 é geralmente visto como positivo e negativo. Aparentemente, Kreisler era “culpado” pelo fascínio de Oistrakh por uma forma pequena – miniaturas e transcrições, nas quais os arranjos e peças originais de Kreisler ocupavam um lugar significativo.

A paixão por Kreisler era universal e poucos ficaram indiferentes ao seu estilo e criatividade. De Kreisler, Oistrakh adotou algumas técnicas de execução – característica glissando, vibrato, portamento. Talvez Oistrakh esteja em dívida com a “escola Kreisler” pela elegância, facilidade, suavidade, riqueza de tons de “câmara” que nos cativam em seu jogo. No entanto, tudo o que ele emprestou foi invulgarmente processado organicamente por ele mesmo naquela época. A individualidade do jovem artista revelou-se tão brilhante que transformou qualquer “aquisição”. Em seu período maduro, Oistrakh deixou Kreisler, colocando as técnicas expressivas que ele havia adotado dele a serviço de objetivos completamente diferentes. O desejo de psicologismo, a reprodução de um mundo complexo de emoções profundas o levou aos métodos de entonação declamatória, cuja natureza é diretamente oposta às letras elegantes e estilizadas de Kreisler.

No verão de 1927, por iniciativa do pianista de Kiev K. Mikhailov, Oistrakh foi apresentado a AK Glazunov, que viera a Kiev para reger vários concertos. No hotel para onde Oistrakh foi levado, Glazunov acompanhou o jovem violinista em seu Concerto ao piano. Sob a batuta de Glazunov, Oistrakh executou duas vezes o Concerto em público com a orquestra. Em Odessa, onde Oistrakh voltou com Glazunov, conheceu Polyakin, que estava em turnê por lá, e depois de um tempo, com o maestro N. Malko, que o convidou para sua primeira viagem a Leningrado. Em 10 de outubro de 1928, Oistrakh fez uma estreia bem-sucedida em Leningrado; o jovem artista ganhou popularidade.

Em 1928, Oistrakh mudou-se para Moscou. Por algum tempo ele leva a vida de um artista convidado, viajando pela Ucrânia com shows. De grande importância em sua atividade artística foi a vitória no Concurso de Violino Ucraniano em 1930. Ele ganhou o primeiro prêmio.

P. Kogan, diretor da agência de concertos de orquestras e conjuntos estatais da Ucrânia, interessou-se pelo jovem músico. Excelente organizador, foi uma figura marcante do “empresário-educador soviético”, como pode ser chamado de acordo com o rumo e a natureza de sua atividade. Ele foi um verdadeiro propagandista da arte clássica entre as massas, e muitos músicos soviéticos guardam uma boa lembrança dele. Kogan fez muito para popularizar Oistrakh, mas ainda assim a principal área de concertos do violinista ficava fora de Moscou e Leningrado. Somente em 1933 Oistrakh começou a fazer seu caminho em Moscou também. Sua apresentação com um programa composto por concertos de Mozart, Mendelssohn e Tchaikovsky, executados em uma noite, foi um evento sobre o qual o musical Moscou falou. Críticas são escritas sobre Oistrakh, nas quais se nota que sua forma de tocar carrega as melhores qualidades da jovem geração de artistas soviéticos, que esta arte é saudável, inteligível, alegre, obstinada. Os críticos notam com propriedade as principais características de seu estilo de atuação, que o caracterizavam naqueles anos - habilidade excepcional na execução de obras de pequenas formas.

Ao mesmo tempo, em um dos artigos encontramos as seguintes falas: “No entanto, é prematuro considerar que a miniatura é seu gênero. Não, a esfera de Oistrakh é música de formas plásticas e graciosas, música pura e otimista.

Em 1934, por iniciativa de A. Goldenweiser, Oistrakh foi convidado para o conservatório. Foi aqui que começou sua carreira de professor, que continua até o presente.

Os anos 30 foram a época dos brilhantes triunfos de Oistrakh no cenário mundial e da União. 1935 – primeiro prêmio no II Concurso All-Union of Performing Musicians em Leningrado; no mesmo ano, alguns meses depois – o segundo prémio no Concurso Internacional de Violino Henryk Wieniawski em Varsóvia (o primeiro prémio foi para Ginette Neve, aluna de Thibaut); 1937 – primeiro prémio no Concurso Internacional de Violino Eugene Ysaye em Bruxelas.

A última competição, na qual seis dos sete primeiros prêmios foram conquistados pelos violinistas soviéticos D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova e M. Fikhtengolts, foi avaliada pela imprensa mundial como um triunfo do violino soviético. escola. O membro do júri da competição, Jacques Thibault, escreveu: “São talentos maravilhosos. A URSS é o único país que cuidou de seus jovens artistas e proporcionou plenas oportunidades para seu desenvolvimento. A partir de hoje, Oistrakh está ganhando fama mundial. Eles querem ouvi-lo em todos os países”.

Após a competição, seus participantes se apresentaram em Paris. A competição abriu caminho para Oistrakh para amplas atividades internacionais. Em casa, Oistrakh se torna o violinista mais popular, competindo com sucesso nesse aspecto com Miron Polyakin. Mas o principal é que sua arte encantadora atrai a atenção dos compositores, estimulando sua criatividade. Em 1939, foi criado o Concerto de Myaskovsky, em 1940 – Khachaturian. Ambos os concertos são dedicados a Oistrakh. A execução dos concertos de Myaskovsky e Khachaturian foi percebida como um acontecimento importante na vida musical do país, foi o resultado e o culminar do período pré-guerra da notável actividade do artista.

Durante a guerra, Oistrakh deu concertos continuamente, tocando em hospitais, na retaguarda e na frente. Como a maioria dos artistas soviéticos, ele está cheio de entusiasmo patriótico, em 1942 ele se apresenta na sitiada Leningrado. Soldados e trabalhadores, marinheiros e moradores da cidade o ouvem. “O Oki veio aqui depois de um dia de trabalho duro para ouvir Oistrakh, um artista do continente, de Moscou. O show ainda não havia terminado quando o alerta de ataque aéreo foi anunciado. Ninguém saiu da sala. Após o término do show, o artista foi muito bem recebido. A ovação intensificou-se especialmente quando foi anunciado o decreto de atribuição do Prémio de Estado a D. Oistrakh … ”.

A guerra acabou. Em 1945, Yehudi Menuhin chegou a Moscou. Oistrakh toca um duplo Concerto de Bach com ele. Na temporada 1946/47 executou em Moscovo um grandioso ciclo dedicado à história do concerto para violino. Este ato lembra os famosos concertos históricos de A. Rubinstein. O ciclo incluiu obras como concertos de Elgar, Sibelius e Walton. Ele definiu algo novo na imagem criativa de Oistrakh, que desde então se tornou sua qualidade inalienável – o universalismo, o desejo de uma ampla cobertura da literatura para violino de todos os tempos e povos, incluindo a modernidade.

Após a guerra, Oistrakh abriu perspectivas para extensa atividade internacional. Sua primeira viagem aconteceu em Viena em 1945. A crítica de sua performance é digna de nota: “… Somente a maturidade espiritual de sua forma de tocar sempre elegante o torna um arauto da alta humanidade, um músico verdadeiramente significativo, cujo lugar está no primeiro escalão de violinistas do mundo.”

Em 1945-1947, Oistrakh se encontrou com Enescu em Bucareste e com Menuhin em Praga; em 1951 foi nomeado membro do júri do Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica em Bruxelas. Na década de 50, toda a imprensa estrangeira o classificava como um dos maiores violinistas do mundo. Enquanto em Bruxelas, ele se apresenta com Thibault, que rege a orquestra em seu concerto, tocando concertos de Bach, Mozart e Beethoven. Thiebaud tem profunda admiração pelo talento de Oistrakh. As resenhas de sua performance em Düsseldorf em 1954 enfatizam a penetrante humanidade e espiritualidade de sua performance. “Este homem ama as pessoas, este artista ama o belo, o nobre; ajudar as pessoas a experimentar esta é a sua profissão.”

Nessas críticas, Oistrakh aparece como um intérprete que atinge as profundezas do princípio humanístico da música. A emotividade e o lirismo de sua arte são psicológicos, e é isso que afeta os ouvintes. “Como resumir as impressões do jogo de David Oistrakh? – escreveu E. Jourdan-Morrange. – As definições comuns, por mais ditirâmbicas que sejam, são indignas de sua arte pura. Oistrakh é o violinista mais perfeito que já ouvi, não só pela sua técnica, que se iguala à de Heifetz, mas principalmente porque esta técnica está totalmente a serviço da música. Que honestidade, que nobreza na execução!

Em 1955, Oistrakh foi para o Japão e os Estados Unidos. No Japão, eles escreveram: “O público deste país sabe apreciar a arte, mas tende a se conter na manifestação de sentimentos. Aqui, ela literalmente enlouqueceu. Aplausos impressionantes mesclados com gritos de “bravo!” e parecia ser capaz de atordoar. O sucesso de Oistrakh nos EUA beirava o triunfo: “David Oistrakh é um grande violinista, um dos verdadeiramente grandes violinistas de nosso tempo. Oistrakh é grande não apenas porque é um virtuoso, mas um genuíno músico espiritual.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte ouviram Oistrakh no concerto no Carnegie Hall.

“Fiquei especialmente emocionado com a presença de Kreisler no salão. Quando vi o grande violinista, ouvindo atentamente minha execução e depois me aplaudindo de pé, tudo o que aconteceu parecia uma espécie de sonho maravilhoso. Oistrakh conheceu Kreisler durante sua segunda visita aos Estados Unidos em 1962-1963. Kreisler já era um homem muito velho. Entre os encontros com grandes músicos, destaca-se também o encontro com P. Casals em 1961, que marcou profundamente o coração de Oistrakh.

A linha mais brilhante na performance de Oistrakh é a música de conjunto de câmara. Oistrakh participou de noites de câmara em Odessa; mais tarde tocou em trio com Igumnov e Knushevitsky, substituindo o violinista Kalinovsky neste conjunto. Em 1935 formou um conjunto de sonatas com L. Oborin. Segundo Oistrakh, aconteceu assim: eles foram para a Turquia no início dos anos 30 e lá tiveram que tocar uma sonata à noite. O seu “sentido musical” revelou-se tão relacionado que surgiu a ideia de continuar esta associação aleatória.

Numerosas apresentações em noites conjuntas aproximaram um dos maiores violoncelistas soviéticos, Svyatoslav Knushevitsky, de Oistrakh e Oborin. A decisão de criar um trio permanente veio em 1940. A primeira apresentação deste notável conjunto ocorreu em 1941, mas uma atividade de concerto sistemática começou em 1943. O trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky por muitos anos (até 1962, quando Knushevitsky morreu) foi o orgulho da música de câmara soviética. Numerosos concertos deste conjunto invariavelmente reuniam salões cheios de um público entusiasmado. Suas apresentações foram realizadas em Moscou, Leningrado. Em 1952, o trio viajou para as comemorações de Beethoven em Leipzig. Oborin e Oistrakh executaram todo o ciclo das sonatas de Beethoven.

O jogo do trio se distinguia por uma rara coerência. A notável cantilena densa de Knushevitsky, com seu som, timbre aveludado, combina perfeitamente com o som prateado de Oistrakh. Seu som foi complementado por cantar no piano Oborin. Na música, os artistas revelaram e enfatizaram seu lado lírico, sua execução se destacou pela sinceridade, suavidade vinda do coração. Em geral, o estilo de execução do conjunto pode ser chamado de lírico, mas com equilíbrio e rigor clássicos.

O Oborin-Oistrakh Ensemble ainda existe hoje. Suas noites de sonata deixam uma impressão de integridade e completude estilística. A poesia inerente à peça de Oborin é combinada com a lógica característica do pensamento musical; Oistrakh é um excelente parceiro nesse aspecto. Este é um conjunto de gosto requintado, inteligência musical rara.

Oistrakh é conhecido em todo o mundo. Ele é marcado por muitos títulos; em 1959, a Royal Academy of Music de Londres o elegeu membro honorário, em 1960 ele se tornou um acadêmico honorário do St. Cecilia em Roma; em 1961 - membro correspondente da Academia Alemã de Artes em Berlim, bem como membro da Academia Americana de Ciências e Artes em Boston. Oistrakh recebeu as Ordens de Lenin e o Distintivo de Honra; ele foi premiado com o título de Artista do Povo da URSS. Em 1961, ele recebeu o Prêmio Lenin, o primeiro entre os músicos soviéticos.

No livro de Yampolsky sobre Oistrakh, seus traços de caráter são capturados de forma concisa e breve: energia indomável, trabalho árduo, uma mente crítica aguçada, capaz de perceber tudo o que é característico. Isso fica evidente nos julgamentos de Oistrakh sobre a execução de músicos notáveis. Ele sempre sabe apontar o mais essencial, esboçar um retrato preciso, fazer uma análise sutil do estilo, perceber o típico na aparência de um músico. Seus julgamentos podem ser confiáveis, pois são em sua maioria imparciais.

Yampolsky também observa o senso de humor: “Ele aprecia e adora uma palavra certeira e afiada, é capaz de rir contagiosamente ao contar uma história engraçada ou ao ouvir uma história em quadrinhos. Como Heifetz, ele pode copiar hilariamente a execução de violinistas iniciantes”. Com a energia colossal que gasta todos os dias, é sempre esperto, contido. No dia a dia ele adora esportes – na juventude jogava tênis; um excelente motorista, apaixonado por xadrez. Na década de 30, seu parceiro de xadrez era S. Prokofiev. Antes da guerra, Oistrakh havia sido presidente da seção de esportes da Casa Central dos Artistas por vários anos e um mestre de xadrez de primeira classe.

No palco, Oistrakh está livre; ele não tem a emoção que tanto ofusca a variedade de atividades de um grande número de músicos performáticos. Lembremo-nos de como Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin estavam dolorosamente preocupados, quanta energia nervosa eles gastavam em cada apresentação. Oistrakh adora o palco e, como ele admite, apenas quebras significativas nas apresentações o entusiasmam.

O trabalho de Oistrakh vai além do escopo das atividades de execução direta. Ele contribuiu muito para a literatura de violino como editor; por exemplo, sua versão (juntamente com K. Mostras) do concerto para violino de Tchaikovsky é excelente, enriquecendo e corrigindo amplamente a versão de Auer. Vamos também apontar para o trabalho de Oistrakh em ambas as sonatas para violino de Prokofiev. Os violinistas devem a ele o fato de que a Segunda Sonata, escrita originalmente para flauta e violino, foi refeita por Prokofiev para violino.

Oistrakh está constantemente trabalhando em novos trabalhos, sendo seu primeiro intérprete. A lista de novas obras de compositores soviéticos, “lançadas” por Oistrakh, é enorme. Para citar apenas alguns: sonatas de Prokofiev, concertos de Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh às vezes escreve artigos sobre as peças que tocou, e algum musicólogo pode invejar sua análise.

Magníficas, por exemplo, são as análises do Concerto para Violino de Myaskovsky, e especialmente de Shostakovich.

Oistrakh é um excelente professor. Entre seus alunos estão os laureados de competições internacionais V. Klimov; seu filho, atualmente um proeminente solista de concerto I. Oistrakh, bem como O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Muitos violinistas estrangeiros se esforçam para entrar na classe de Oistrakh. O francês M. Bussino e D. Arthur, o turco E. Erduran, o violinista australiano M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar da Iugoslávia, o búlgaro B. Lechev, os romenos I. Voicu, S. Georgiou estudaram com ele. Oistrakh adora pedagogia e trabalha em sala de aula com paixão. Seu método é baseado principalmente em sua própria experiência performática. “Os comentários que ele faz sobre este ou aquele método de atuação são sempre concisos e extremamente valiosos; em cada palavra-conselho, ele mostra uma profunda compreensão da natureza do instrumento e das técnicas de execução do violino.

Ele dá grande importância à demonstração direta no instrumento pelo professor da peça que o aluno está estudando. Mas apenas mostrar, em sua opinião, é útil principalmente no período em que o aluno analisa o trabalho, pois além disso pode prejudicar o desenvolvimento da individualidade criativa do aluno.

Oistrakh desenvolve habilmente o aparato técnico de seus alunos. Na maioria dos casos, seus animais de estimação se distinguem pela liberdade de posse do instrumento. Ao mesmo tempo, a atenção especial à tecnologia não é de forma alguma característica do professor Oistrakh. Ele está muito mais interessado nos problemas da educação musical e artística de seus alunos.

Nos últimos anos, Oistrakh se interessou por reger. Sua primeira apresentação como maestro aconteceu em 17 de fevereiro de 1962 em Moscou - ele acompanhou seu filho Igor, que executou os concertos de Bach, Beethoven e Brahms. “O estilo de regência de Oistrakh é simples e natural, assim como sua maneira de tocar violino. Ele é calmo, mesquinho com movimentos desnecessários. Ele não suprime a orquestra com o “poder” de seu maestro, mas proporciona à equipe de execução a máxima liberdade criativa, contando com a intuição artística de seus integrantes. O charme e a autoridade de um grande artista têm um efeito irresistível nos músicos.”

Em 1966, Oistrakh completou 58 anos. No entanto, ele está cheio de energia criativa ativa. Sua habilidade ainda se distingue pela liberdade, perfeição absoluta. Só foi enriquecido pela experiência artística de uma longa vida, totalmente dedicada à sua amada arte.

L.Raaben, 1967