Guilherme Kempff |

Wilhelm Kempff

Nas artes performativas do século XX, pode-se identificar claramente a existência e mesmo o confronto de duas tendências, duas posições artísticas e visões fundamentalmente diferentes sobre o papel do músico performer. Alguns vêem o artista principalmente (e às vezes apenas) como um intermediário entre o compositor e o ouvinte, cuja tarefa é transmitir cuidadosamente ao público o que é escrito pelo autor, enquanto permanece nas sombras. Outros, ao contrário, estão convencidos de que um artista é um intérprete no sentido original da palavra, que é chamado a ler não apenas em notas, mas também “entre notas”, para expressar não apenas o pensamento do autor, mas também sua atitude em relação a eles, isto é, passá-los pelo prisma do meu próprio “eu” criativo. É claro que, na prática, essa divisão é mais frequentemente condicional, e não é incomum que os artistas refutem suas próprias declarações com sua própria performance. Mas se há artistas cuja aparência pode ser inequivocamente atribuída a uma dessas categorias, então Kempf pertence e sempre pertenceu à segunda delas. Para ele, tocar piano foi e continua sendo um ato profundamente criativo, uma forma de expressão de suas visões artísticas na mesma medida das ideias do compositor. Em sua busca pelo subjetivismo, uma leitura de música colorida individualmente, Kempf é talvez o antípoda mais marcante de seu compatriota e contemporâneo Backhaus. Ele está profundamente convencido de que “simplesmente atuar um texto musical, como se você fosse um oficial de justiça ou um notário, destinado a certificar a autenticidade da letra do autor, é enganar o público. A tarefa de qualquer pessoa verdadeiramente criativa, incluindo um artista, é refletir o que o autor pretendia no espelho de sua própria personalidade.

Sempre foi assim – desde o início da carreira do pianista, mas nem sempre e nem imediatamente um credo tão criativo o levou às alturas da arte interpretativa. No início de sua jornada, muitas vezes ele foi longe demais na direção do subjetivismo, ultrapassou aquelas fronteiras além das quais a criatividade se transforma em violação da vontade do autor, na arbitrariedade voluntarista do performer. Já em 1927, o musicólogo A. Berrsche descreveu o jovem pianista, que apenas recentemente havia embarcado no caminho artístico, da seguinte forma: “Kempf tem um toque encantador, atraente e até surpreendente como uma reabilitação convincente de um instrumento que foi cruelmente maltratado e insultado por muito tempo. Ele sente tanto esse seu dom que muitas vezes temos que duvidar do que ele se deleita mais – Beethoven ou a pureza do som do instrumento.

Com o tempo, porém, mantendo a liberdade artística e não mudando seus princípios, Kempf dominou a inestimável arte de criar sua própria interpretação, mantendo-se fiel tanto ao espírito quanto à letra da composição, que lhe trouxe fama mundial. Muitas décadas depois, outro crítico confirmou isso com estas linhas: “Há intérpretes que falam sobre “seu” Chopin, “seu” Bach, “seu” Beethoven, e ao mesmo tempo não suspeitam que estão cometendo um crime ao se apropriarem propriedade de outra pessoa. Kempf nunca fala de “seu” Schubert, “seu” Mozart, “seu” Brahms ou Beethoven, mas ele os toca de forma inequívoca e incomparável.

Descrevendo as características da obra de Kempf, as origens de seu estilo performático, é preciso falar primeiro sobre o músico, e só depois sobre o pianista. Ao longo de sua vida, e especialmente durante seus anos de formação, Kempf esteve intensamente envolvido na composição. E não sem sucesso – basta lembrar que nos anos 20, W. Furtwängler incluiu duas de suas sinfonias em seu repertório; que nos anos 30, a melhor de suas óperas, The Gozzi Family, estava em vários palcos na Alemanha; que mais tarde Fischer-Dieskau apresentou aos ouvintes seus romances, e muitos pianistas tocaram suas composições para piano. A composição não era apenas um “hobby” para ele, servia como meio de expressão criativa e, ao mesmo tempo, libertação da rotina dos estudos pianísticos diários.

A hipóstase de composição de Kempf também se reflete em sua performance, sempre saturada de fantasia, uma visão nova e inesperada de uma música há muito familiar. Daí a respiração livre de seu fazer musical, que os críticos costumam definir como “pensar ao piano”.

Kempf é um dos melhores mestres de uma cantilena melodiosa, um legato natural e suave, e ao ouvi-lo tocar, digamos, Bach, involuntariamente lembramos a arte de Casals com sua grande simplicidade e humanidade trêmula de cada frase. “Quando criança, as fadas conjuraram para mim um forte dom de improvisação, uma sede indomável de vestir momentos súbitos e indescritíveis em forma de música”, diz o próprio artista. E é justamente essa liberdade de interpretação improvisada, ou melhor, criativa que determina em grande parte o compromisso de Kempf com a música de Beethoven e a glória que conquistou como um dos melhores intérpretes dessa música atualmente. Ele gosta de salientar que Beethoven era ele próprio um grande improvisador. O quão profundamente o pianista compreende o mundo de Beethoven é evidenciado não apenas por suas interpretações, mas também pelas cadências que ele escreveu para todos, exceto o último dos concertos de Beethoven.

De certa forma, aqueles que chamam Kempf de “pianista para profissionais” provavelmente estão certos. Mas não, é claro, que ele se dirija a um círculo estreito de ouvintes experientes – não, suas interpretações são democráticas por toda a sua subjetividade. Mas mesmo os colegas sempre revelam muitos detalhes sutis neles, muitas vezes iludindo outros artistas.

Certa vez, Kempf declarou meio brincando, meio sério, que era descendente direto de Beethoven, e explicou: “Meu professor Heinrich Barth estudou com Bülow e Tausig, aqueles com Liszt, Liszt com Czerny e Czerny com Beethoven. Então fique atento quando estiver falando comigo. No entanto, há alguma verdade nessa piada – acrescentou sério –, quero enfatizar isso: para penetrar nas obras de Beethoven, é preciso mergulhar na cultura da era Beethoven, na atmosfera que deu origem à grande música do século XNUMX, e revivê-la novamente hoje”.

O próprio Wilhelm Kempf levou décadas para realmente se aproximar da compreensão da grande música, embora suas brilhantes habilidades pianísticas tenham se manifestado na primeira infância, e uma propensão ao estudo da vida e uma mentalidade analítica também tenham aparecido muito cedo, de qualquer forma, mesmo antes de conhecer G. Bart. Além disso, ele cresceu em uma família com uma longa tradição musical: seu avô e seu pai eram organistas famosos. Ele passou sua infância na cidade de Uteborg, perto de Potsdam, onde seu pai trabalhou como maestro e organista. Nos exames de admissão para a Academia de Canto de Berlim, Wilhelm, de nove anos, não apenas tocava livremente, mas também transpunha os prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado de Bach para qualquer tom. O diretor da academia Georg Schumann, que se tornou seu primeiro professor, deu ao menino uma carta de recomendação ao grande violinista I. Joachim, e o velho maestro concedeu-lhe uma bolsa de estudos que lhe permitiu estudar em duas especialidades ao mesmo tempo. Wilhelm Kempf tornou-se aluno de G. Barth no piano e R. Kahn na composição. Barth insistiu que o jovem deveria antes de tudo receber uma ampla educação geral.

A actividade concertista de Kempf começou em 1916, mas durante muito tempo combinou-a com um trabalho pedagógico permanente. Em 1924 ele foi nomeado para suceder o ilustre Max Power como diretor da Escola Superior de Música de Stuttgart, mas deixou esse cargo cinco anos depois para ter mais tempo para turnês. Ele deu dezenas de concertos todos os anos, visitou vários países europeus, mas recebeu reconhecimento real somente após a Segunda Guerra Mundial. Este foi principalmente um reconhecimento do intérprete do trabalho de Beethoven.

Todas as 32 sonatas de Beethoven foram incluídas no repertório de Wilhelm Kempf, desde os dezesseis anos até hoje elas permanecem sua fundação. Quatro vezes a Deutsche Gramophone lançou gravações da coleção completa de sonatas de Beethoven, feitas por Kempf em diferentes períodos de sua vida, a última saiu em 1966. E cada um desses discos é diferente do anterior. “Há coisas na vida”, diz o artista, “que são constantemente fonte de novas experiências. Há livros que podem ser relidos infinitamente, abrindo novos horizontes neles – como o Wilhelm Meister de Goethe e o épico de Homero para mim. O mesmo vale para as sonatas de Beethoven. Cada nova gravação de seu ciclo de Beethoven não é semelhante à anterior, difere dela tanto em detalhes quanto na interpretação de partes individuais. Mas o princípio ético, a humanidade profunda, alguma atmosfera especial de imersão nos elementos da música de Beethoven permanecem inalterados – às vezes contemplativos, filosóficos, mas sempre ativos, cheios de ascensão espontânea e concentração interior. “Sob os dedos de Kempf”, escreveu o crítico, “até a superfície aparentemente calma e clássica da música de Beethoven adquire propriedades mágicas. Outros podem tocá-lo de forma mais compacta, mais forte, mais virtuosa, mais demoníaca – mas Kempf está mais próximo do enigma, do mistério, porque ele penetra profundamente nele sem nenhuma tensão visível.

A mesma sensação de participação na revelação dos segredos da música, uma sensação trêmula da “simultaneidade” da interpretação toma o ouvinte quando Kempf executa os concertos de Beethoven. Mas, ao mesmo tempo, em seus anos de maturidade, tal espontaneidade é combinada na interpretação de Kempf com estrita reflexão, validade lógica do plano de atuação, escala verdadeiramente beethoveniana e monumentalidade. Em 1965, após a visita do artista à RDA, onde executou os concertos de Beethoven, a revista Musik und Gesellschaft observou que “na sua execução, cada som parecia ser a pedra de construção de um edifício erguido com um conceito cuidadosamente pensado e preciso que iluminava o caráter de cada concerto e, ao mesmo tempo, emanava dele.

Se Beethoven foi e continua sendo o “primeiro amor” de Kempf, então ele mesmo chama Schubert de “a descoberta tardia da minha vida”. Isso, claro, é muito relativo: no vasto repertório do artista, as obras dos românticos – e entre eles Schubert – sempre ocuparam um lugar significativo. Mas os críticos, prestando homenagem à masculinidade, seriedade e nobreza do jogo do artista, negaram-lhe a necessária força e brilho quando se tratava, por exemplo, da interpretação de Liszt, Brahms ou Schubert. E no limiar de seu aniversário de 75 anos, Kempf decidiu dar uma nova olhada na música de Schubert. O resultado de suas buscas fica “registrado” na coleção completa de suas sonatas publicada posteriormente, marcada, como sempre com este artista, pelo selo de profunda individualidade e originalidade. “O que ouvimos em sua performance”, escreve o crítico E. Croher, “é um olhar para o passado a partir do presente, este é Schubert, purificado e esclarecido pela experiência e maturidade …”

Outros compositores do passado também ocupam um lugar significativo no repertório de Kempf. “Ele interpreta o Schumann mais iluminado, arejado e puro que se pode sonhar; ele recria Bach com poesia romântica, sentimental, profunda e sonora; ele lida com Mozart, mostrando inesgotável alegria e sagacidade; ele toca Brahms com ternura, mas de modo algum com um pathos feroz”, escreveu um dos biógrafos de Kempf. Mas ainda assim, a fama do artista hoje está associada justamente a dois nomes – Beethoven e Schubert. E é característico que a coleção completa de obras de Beethoven, publicada na Alemanha por ocasião do 200º aniversário do nascimento de Beethoven, inclua 27 discos gravados por Kempf ou com sua participação (o violinista G. Schering e o violoncelista P. Fournier) .

Wilhelm Kempf manteve uma enorme energia criativa até uma idade avançada. Nos anos setenta, ele dava até 80 shows por ano. Um aspecto importante das atividades multifacetadas do artista nos anos do pós-guerra foi o trabalho pedagógico. Fundou e ministra anualmente cursos de interpretação de Beethoven na cidade italiana de Positano, para os quais convida de 10 a 15 jovens pianistas selecionados por ele em viagens de concerto. Ao longo dos anos, dezenas de artistas talentosos passaram pela escola da mais alta habilidade aqui e hoje se tornaram mestres proeminentes do palco de concertos. Um dos pioneiros da gravação, Kempf ainda grava muito hoje. E embora a arte deste músico possa ser fixada “de uma vez por todas” (ele nunca repete, e mesmo as versões feitas durante uma gravação diferem significativamente umas das outras), mas suas interpretações capturadas no disco causam uma ótima impressão .

“Uma vez fui censurado”, escreveu Kempf em meados dos anos 70, “que minha performance era muito expressiva, que eu violava os limites clássicos. Agora sou muitas vezes declarado um maestro velho, rotineiro e erudito, que dominou completamente a arte clássica. Eu não acho que meu jogo mudou muito desde então. Recentemente eu estava ouvindo discos com minhas próprias gravações feitas neste – 1975, e comparando-as com aquelas antigas. E fiz questão de não mudar os conceitos musicais. Afinal, estou convencido de que uma pessoa é jovem até o momento em que não perdeu a capacidade de se preocupar, de perceber impressões, de experimentar.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990