João Browning |

John Browning

Há um quarto de século, literalmente dezenas de epítetos entusiasmados dirigidos a este artista podiam ser encontrados na imprensa americana. Um dos artigos sobre ele no The New York Times continha, por exemplo, as seguintes linhas: “O pianista americano John Browning alcançou alturas sem precedentes em sua carreira após apresentações triunfantes com todas as melhores orquestras em todas as principais cidades dos Estados Unidos e Europa. Browning é uma das jovens estrelas mais brilhantes da galáxia do pianismo americano.” Os críticos mais rigorosos costumam colocá-lo na primeira fila dos artistas americanos. Para isso, ao que parecia, havia todos os motivos formais: o início precoce de uma criança prodígio (natural de Denver), uma sólida formação musical, obtida pela primeira vez na Escola Superior de Música de Los Angeles. J. Marshall, e depois em Juilliard sob a orientação dos melhores professores, entre os quais Joseph e Rosina Levin, finalmente, vitórias em três competições internacionais, incluindo uma das mais difíceis – Bruxelas (1956).

No entanto, o tom demasiado bravura e publicitário da imprensa era alarmante, deixando espaço para desconfiança, principalmente na Europa, onde na época ainda não conheciam bem os jovens artistas dos EUA. Mas gradualmente o gelo da desconfiança começou a derreter e o público reconheceu Browning como um artista verdadeiramente significativo. Além disso, ele mesmo expandiu persistentemente seus horizontes performáticos, voltando-se não apenas para o clássico, como dizem os americanos, obras padrão, mas também para a música moderna, encontrando sua chave para ela. Isso foi evidenciado por suas gravações dos concertos de Prokofiev e pelo fato de que em 1962 um dos maiores compositores americanos, Samuel Barber, lhe confiou a primeira execução de seu concerto para piano. E quando a Orquestra de Cleveland foi para a URSS em meados dos anos 60, o venerável George Sell convidou o jovem John Browning como solista.

Nessa visita, executou um concerto de Gershwin e Barber em Moscovo e conquistou a simpatia do público, embora não se tenha “aberto” até ao fim. Mas as turnês subsequentes do pianista – em 1967 e 1971 – trouxeram-lhe um sucesso inegável. A sua arte aparecia num espectro de repertório muito alargado, e já esta versatilidade (que foi referida no início) convencia do seu grande potencial. Aqui estão duas resenhas, a primeira das quais se refere a 1967, e a segunda a 1971.

V. Delson: “John Browning é um músico de charme lírico brilhante, espiritualidade poética, gosto nobre. Ele sabe tocar com alma – transmitindo emoções e humores “de coração para coração”. Ele sabe executar coisas intimamente frágeis e ternas com casta severidade, para expressar sentimentos humanos vivos com grande calor e verdadeira arte. Browning joga com concentração, em profundidade. Ele não faz nada “para o público”, não se envolve em “frases” vazios e autocontidos, é completamente alheio à bravura ostensiva. Ao mesmo tempo, a fluência do pianista em todos os tipos de virtuosismo é surpreendentemente imperceptível, e só se “descobre” depois do concerto, como que retrospectivamente. Toda a arte de sua performance carrega a marca de um começo individual, embora a individualidade artística de Browning em si não pertença ao círculo de escala extraordinária e ilimitada, impressionante, mas lenta mas seguramente interessa. No entanto, o mundo figurativo revelado pelo forte talento performático de Browning é um tanto unilateral. A pianista não encolhe, mas suaviza delicadamente os contrastes de luz e sombra, às vezes até “traduzindo” elementos do drama para um plano lírico com naturalidade orgânica. Ele é um romântico, mas as emoções emocionais sutis, com suas conotações do plano de Chekhov, estão mais sujeitas a ele do que a dramaturgia de paixões abertamente furiosas. Portanto, a plasticidade escultórica é mais característica de sua arte do que a arquitetura monumental.

G. Tsypin: “A peça do pianista americano John Browning é, antes de tudo, um exemplo de habilidade profissional madura, duradoura e invariavelmente estável. É possível discutir certos traços da individualidade criativa de um músico, avaliar a medida e o grau de suas realizações artísticas e poéticas na arte da interpretação de diferentes maneiras. Uma coisa é indiscutível: a habilidade de execução aqui está fora de dúvida. Além disso, uma habilidade que implica um domínio absolutamente livre, orgânico, inteligente e minuciosamente pensado de toda a variedade de meios de expressividade do piano … Dizem que o ouvido é a alma de um músico. Impossível não homenagear o hóspede americano – ele realmente tem um “ouvido” interior sensível, extremamente delicado, aristocratamente refinado. As formas sonoras que cria são sempre esguias, elegantes e delineadas com bom gosto, definidas construtivamente. Igualmente boa é a paleta colorida e pitoresca do artista; do forte aveludado e “sem estresse” ao jogo iridescente suave de meios-tons e reflexos de luz no piano e pianíssimo. Rígido e elegante em Browning e padrão rítmico. Em uma palavra, o piano sob suas mãos sempre soa belo e nobre… A pureza e a precisão técnica do pianismo de Browning não podem deixar de despertar o sentimento mais respeitoso em um profissional.”

Essas duas avaliações não apenas dão uma ideia dos pontos fortes do talento do pianista, mas também ajudam a entender em que direção ele está se desenvolvendo. Tendo se profissionalizado em alto sentido, o artista perdeu até certo ponto o frescor juvenil de sentimentos, mas não perdeu a poesia, a penetração da interpretação.

Durante os dias das turnês do pianista em Moscou, isso se manifestou de maneira especialmente clara em sua interpretação de Chopin, Schubert, Rachmaninov, a bela composição sonora de Scarlatti. Beethoven nas sonatas o deixa com uma impressão menos vívida: não há escala e intensidade dramática suficientes. As novas gravações de Beethoven do artista, e em particular as Variações da Valsa Diabelli, atestam o fato de que ele busca ultrapassar os limites de seu talento. Mas independentemente de ter sucesso ou não, Browning é um artista que fala com o ouvinte com seriedade e inspiração.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990