Alexandre Brailovsky |

Alexandre Brailowsky

No início do século 20, Sergei Rachmaninov visitou o Conservatório de Kyiv. Em uma das aulas, ele foi apresentado a um menino de 11 anos. “Você tem as mãos de um pianista profissional. Vamos, toque alguma coisa”, sugeriu Rachmaninov, e quando o menino terminou de tocar, disse: “Tenho certeza de que você está destinado a ser um grande pianista”. Esse menino era Alexander Brailovsky, e ele justificou a previsão.

... O pai, dono de uma pequena loja de música em Podil, que deu ao menino suas primeiras aulas de piano, logo sentiu que seu filho era de fato extraordinariamente talentoso, e em 1911 o levou para Viena, para o famoso Leshetitsky. O jovem estudou com ele por três anos e, quando eclodiu a guerra mundial, a família se mudou para a Suíça neutra. O novo professor foi Ferruccio Busoni, que completou o “polimento” de seu talento.

Brailovsky fez sua estreia em Paris e fez tanta sensação com seu virtuosismo que os contratos literalmente choveram de todos os lados. Um dos convites foi, no entanto, inusitado: partiu de uma apaixonada admiradora da música e de uma violinista amadora, a rainha Elizabeth da Bélgica, com quem tocou com frequência desde então. Demorou apenas alguns anos para o artista ganhar fama mundial. Seguindo os centros culturais da Europa, Nova York o aplaude, e um pouco depois ele se tornou o primeiro pianista europeu a “descobrir” a América do Sul – ninguém tocou lá tanto antes dele. Uma vez em Buenos Aires sozinho, ele deu 17 shows em dois meses! Em muitas cidades provinciais da Argentina e do Brasil, trens especiais foram introduzidos para levar aqueles que quisessem ouvir Brailovsky ao show e voltar.

Os triunfos de Brailovsky foram associados, em primeiro lugar, aos nomes de Chopin e Liszt. O amor por eles foi instilado nele por Leshetitsky, e ele o carregou por toda a vida. Em 1923, o artista se aposentou por quase um ano na vila francesa de Annecy. preparar um ciclo de seis programas dedicados à obra de Chopin. Incluiu 169 obras que ele executou em Paris, e para isso o concerto foi fornecido com um piano Pleyel, que F. Liszt foi o último a tocar. Mais tarde, Brailovsky repetiu ciclos semelhantes mais de uma vez em outras cidades. “A música de Chopin está em seu sangue”, escreveu o The New York Times após sua estreia nos Estados Unidos. Alguns anos depois, dedicou ciclos significativos de concertos em Paris e Londres à obra de Liszt. E, novamente, um dos jornais de Londres o chamou de “The Sheet of Our Time”.

Brailovsky sempre foi acompanhado por um sucesso excepcionalmente rápido. Em vários países foi recebido e despedido com uma longa ovação, recebeu ordens e medalhas, prêmios e títulos honoríficos. Mas profissionais, críticos eram principalmente céticos em relação ao seu jogo. Isso foi observado por A. Chesins, que escreveu em seu livro “Falando de pianistas”: “Alexander Brailovsky goza de uma reputação diferente entre os profissionais e entre o público. A escala e o conteúdo de suas turnês e contratos com gravadoras, a devoção do público a ele fizeram de Brailovsky um mistério em sua profissão. De forma alguma uma pessoa misteriosa, é claro, pois sempre despertou a mais ardente admiração de seus colegas como pessoa... Diante de nós está um homem que ama seu trabalho e faz com que o público o ame, ano após ano. Talvez este não seja um pianista de pianistas e nem um músico de músicos, mas é um pianista para o público. E vale a pena pensar.”

Em 1961, quando o artista de cabelos grisalhos percorreu a URSS pela primeira vez, moscovitas e leningrados puderam verificar a validade dessas palavras e tentar resolver o “enigma de Brailovsky”. O artista apareceu diante de nós em excelente forma profissional e em seu repertório de coroação: tocou Chaconne – Busoni de Bach, sonatas de Scarlatti, Canções sem palavras de Mendelssohn. Terceira sonata de Prokofiev. A sonata em si menor de Liszt e, claro, muitas obras de Chopin, e com a orquestra – concertos de Mozart (lá maior), Chopin (mi menor) e Rachmaninov (dó menor). E uma coisa surpreendente aconteceu: talvez pela primeira vez na URSS, o público e a crítica concordaram com a avaliação de Brailovsky, enquanto o público mostrou bom gosto e erudição, e a crítica mostrou objetividade benevolente. Os ouvintes criaram modelos muito mais sérios, que aprenderam a descobrir nas obras de arte e sua interpretação, antes de tudo, um pensamento, uma ideia, não podiam aceitar incondicionalmente a franqueza dos conceitos de Brailovsky, seu desejo de efeitos externos, que pareciam antigos -formado para nós. Todos os "prós" e "menos" deste estilo foram definidos com precisão em sua revisão por G. Kogan: ”, cativante a facilidade, a vivacidade, o desempenho energético, a capacidade de “apresentar” até aquilo que, de fato, “não sai” de forma a despertar o deleite do público; por outro lado, uma interpretação bastante superficial, de salão, liberdades dúbias, um gosto artístico muito vulnerável.

O que precede não significa que Brailovsky não tenha tido nenhum sucesso em nosso país. O público apreciou a grande habilidade profissional do artista, a “força” de seu jogo, seu brilho e charme inerentes às vezes e sua sinceridade inquestionável. Tudo isso fez do encontro com Brailovsky um evento memorável em nossa vida musical. E para o próprio artista, era essencialmente um “canto do cisne”. Logo ele quase parou de se apresentar para o público e gravar discos. Suas últimas gravações – Primeiro Concerto de Chopin e “Dança da Morte” de Liszt – feitas no início dos anos 60, confirmam que o pianista não perdeu suas virtudes inerentes até o final de sua carreira profissional.

Grigoriev L., Platek Ya.