Motivo |

Motivo alemão, motivo francês, de lat. mover - mover

1) A menor parte de uma melodia, harmônica. sequência, que possui integridade semântica e pode ser reconhecida entre muitas outras semelhantes. construções. M. também representa uma certa unidade construtiva. Como regra, M. inclui uma batida forte e, portanto, geralmente é igual a um compasso:

L. Beethoven. Sonata para piano op. 111, parte II.

Sob certas condições, o ritmo, tamanho, textura da música. prod. motivos maiores de 2 barras também são possíveis:

L. Beethoven. Sonata para piano op. 7, parte I.

Em alguns casos, M. é dividido em células construtivas menores, chamadas de submotivos. O submotivo não tem integridade semântica e existe apenas como parte do todo:

F. Chopin. Sonata b-moll para piano, movimento I.

Normalmente, uma métrica consiste em tempos metricamente fracos e fortes ou, inversamente, tempos fortes e fracos. Há também M., consistindo em apenas um, forte, tempo. Eles são chamados de M truncado:

L. Beethoven. Sonata para piano op. 10 n.º 1, parte I.

M. pode ser combinado em dois e três em frases ou em construções maiores. Ao mesmo tempo, eles são claramente separados um do outro ou se fundem em um todo. Em alguns casos, melódico contínuo e conectado. a divisão em motivos torna-se impossível.

M. ou uma linha de M. (geralmente dois), com a qual a música começa. o tema de um produto homofônico, formam seu núcleo. O desenvolvimento adicional dentro do tema traz à vida certas mudanças no M inicial ou novo M. No final do tema, o M final soa. O tema subjaz à forma de todo o trabalho, no qual é confrontado com outros temas e se desenvolve. O desenvolvimento temático consiste principalmente na realização repetida de seções. variantes de um tema, destacando (singular) motivos individuais dele e colidindo-os com os motivos de outros temas.

De particular tensão tematicamente. desenvolvimento atinge no desenvolvimento da forma sonata. Este desenvolvimento é muitas vezes um fluxo contínuo de frases, M. – “fragmentos” de tópicos previamente declarados. Ao mesmo tempo, M. pode ser submetido a decomp. transformações. Seus intervalos constituintes, a direção dos melódicos podem mudar. movimentos (ascendentes para serem substituídos por descendentes, e vice-versa), seus harmônicos. o preenchimento; eles podem se envolver. tipo polifônico. conexões. Ao mesmo tempo, o rítmico continua sendo o elemento mais estável. o desenho são suas criaturas. mudanças em alguns casos podem destruir completamente o dado M. e criar, de fato, um novo.

Alguma musica. prod. representam o desenvolvimento contínuo de um M. Neles, só de vez em quando aparecem novos M., acompanhados, porém, pelo som do principal ou representando suas variantes. Sim, música. o desenvolvimento no primeiro movimento da 5ª sinfonia de Beethoven segue do motivo inicial de quatro tempos:

Este tipo de desenvolvimento constante de um M. é amplamente representado nas obras de Beethoven e Schumann.

As primeiras tentativas de desenvolver a doutrina de M. foram feitas no 2º andar. Século XVIII I. Mattheson, J. Ripel e GK Koch. Ao mesmo tempo, o termo “M.” eles não se aplicaram. É originário da Itália, onde significava no século 18. núcleo principal da ária temática. A contribuição mais importante para a doutrina de M. foi feita no século XIX. AB Marx e em particular X. Riemann. Ao contrário de R. Westphal e T. Wiemeyer, Riemann entendia a música não apenas como uma formação rítmica, mas também como uma unidade de fatores rítmicos, melódicos, harmônicos, dinâmicos e timbrísticos.

O lado fraco da doutrina riemanniana de M. é o reconhecimento da existência real de apenas iâmbico (de uma parte fraca a uma forte), mas não coreica M. Na Rússia, a doutrina de M. foi desenvolvida por SI Taneev.

2) No sentido cotidiano – uma melodia, uma melodia, uma melodia.

Referências: Catuar G., Forma musical, parte 1-2, M., 1934-36; Sposobin IV, Musical form, M.-L., 1947, M., 1962; Mazel L., Estrutura de obras musicais, M., 1960; Tyulin Yu. N., A estrutura do discurso musical, L., 1962; Arzamanov F., SI Taneev – professor do curso de formas musicais, M., 1963; Mazel L., Zukkerman V., Análise de obras musicais, parte 1, M., 1967. Veja também lit. sob o artigo Forma musical.

VP Bobrovsky