Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato Bruson

Renato Bruzon, um dos mais famosos barítonos italianos, completa 2010 anos em XNUMX de janeiro. O sucesso e a simpatia do público, que o acompanham há mais de quarenta anos, são absolutamente merecidos. Bruzon, natural de Este (perto de Pádua, vive em sua cidade natal até hoje), é considerado um dos melhores barítonos de Verdi. Seus Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago e Falstaff são perfeitos e passaram para o reino das lendas. Ele fez uma contribuição inesquecível para o Donizetti-Renaissance e dedica atenção considerável à performance de câmara.

Renato Bruzon é acima de tudo um vocalista excepcional. Ele é chamado o maior “belkantista” do nosso tempo. O timbre de Bruzon pode ser considerado um dos mais belos timbres de barítono do último meio século. Sua produção sonora se distingue por uma suavidade impecável, e seu fraseado revela um trabalho verdadeiramente sem fim e amor pela perfeição. Mas o que faz Bruzon Bruzon é o que o diferencia de outras grandes vozes - seu sotaque aristocrático e elegância. Bruzon foi criado para incorporar no palco as figuras de reis e doges, marqueses e cavaleiros: e em seu histórico está realmente o imperador Carlos Quinto em Hernani e o rei Alfonso em A Favorita, o Doge Francesco Foscari em Os Dois Foscari e o Doge Simon Boccanegra na ópera de mesmo nome, o Marquês Rodrigo di Posa em Don Carlos, sem falar em Nabucco e Macbeth. Renato Bruzon também se consolidou como um ator competente e comovente, capaz de “arrancar” lágrimas de críticos veneráveis ​​em “Simon Boccanegre” ou de fazer o riso impossível no papel-título de “Falstaff”. E, no entanto, Bruzon cria arte genuína e dá prazer genuíno acima de tudo com sua voz: pastosa, redonda, uniforme em toda a extensão. Você pode fechar os olhos ou desviar o olhar do palco: Nabucco e Macbeth aparecerão diante de seu olho interior como vivos, graças apenas ao canto.

Bruzon estudou em sua terra natal, Pádua. A estreia deu-se em 1961, quando o cantor tinha trinta anos, na Ópera Experimental de Spoleto, que deu lugar a muitos jovens cantores, num dos papéis “sagrados” de Verdi: Conde di Luna em Il trovatore. A carreira de Bruson foi rápida e feliz: já em 1968 cantou no Metropolitan Opera de Nova York o mesmo di Luna e Enrico em Lucia di Lammermoor. Três anos depois, Bruzon subiu ao palco do La Scala, onde interpretou o papel de Antonio em Linda di Chamouni. Dois autores, cuja interpretação de música ele dedicou sua vida, Donizetti e Verdi, decidiram muito rapidamente, mas Bruzon ganhou fama duradoura como barítono de Verdi, tendo ultrapassado a linha dos quarenta anos. A primeira parte de sua carreira foi dedicada a recitais e óperas de Donizetti.

A lista de óperas de Donizetti em seu “histórico” impressiona pela quantidade: Belisarius, Caterina Cornaro, Duque de Alba, Fausta, A Favorita, Gemma di Vergi, Polyeuctus e sua versão francesa “Mártires”, “Linda di Chamouni”, “Lucia di Lammermoor”, “Maria di Rogan”. Além disso, Bruzon atuou em óperas de Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner e Richard Strauss, Menotti, e também cantou em Eugene Onegin de Tchaikovsky e “ Noivado em um mosteiro” de Prokofiev. A ópera mais rara de seu repertório é A Ilha Deserta, de Haydn. Para os papéis de Verdi, dos quais ele agora é um símbolo, Bruzon se aproximou lenta e naturalmente. Nos anos sessenta, era um barítono lírico de uma beleza fabulosa, com uma cor bastante clara, com a presença de um ultra-alto, quase tenor “A” na gama. A música elegíaca de Donizetti e Bellini (cantava bastante no puritano) correspondia à sua natureza de “belcantista”. Nos anos XNUMX, foi a vez de Carlos V no Hernani de Verdi: Bruzon é considerado o melhor intérprete desse papel no último meio século. Outros poderiam ter cantado tão bem quanto ele, mas ninguém foi capaz de encarnar o jovem cavalheirismo no palco como ele. À medida que se aproximava da maturidade, humana e artística, a voz de Bruson tornava-se mais forte no registro central, ganhava um colorido mais dramático. Atuando apenas nas óperas de Donizetti, Bruzon não conseguiu fazer uma verdadeira carreira internacional. O mundo da ópera esperava dele Macbeth, Rigoletto, Iago.

A transição de Bruzon para a categoria de barítono de Verdi não foi fácil. As óperas veristas, com suas famosas “árias do Grito”, amadas pelo público, tiveram uma influência decisiva na forma como as óperas de Verdi eram interpretadas. Do final dos anos trinta até meados dos anos sessenta, o palco da ópera foi dominado por barítonos de voz alta, cujo canto lembrava o ranger de dentes. A diferença entre Scarpia e Rigoletto foi completamente esquecida e, na opinião do público, o canto exageradamente alto e “teimoso” no espírito verista era bastante adequado para os personagens de Verdi. Enquanto o barítono de Verdi, mesmo quando essa voz é chamada para descrever personagens negativos, nunca perde sua contenção e graça. Renato Bruzon assumiu a missão de devolver os personagens de Verdi à sua aparência vocal original. Ele obrigou o público a ouvir sua voz aveludada, a uma linha vocal impecável, a pensar na correção estilística em relação às óperas de Verdi, amadas à loucura e “cantadas” além do reconhecimento.

Rigoletto Bruzona é completamente desprovido de caricatura, vulgaridade e falso pathos. A dignidade inata que caracteriza o barítono de Pádua tanto na vida quanto no palco torna-se uma característica do feio e sofredor herói Verdi. Seu Rigoletto parece ser um aristocrata, por razões desconhecidas forçado a viver de acordo com as leis de um estrato social diferente. Bruzon usa um traje renascentista como um vestido moderno e nunca enfatiza a deficiência do bufão. Quantas vezes se ouvem cantores, mesmo famosos, recorrerem nesse papel a gritos, declamações quase histéricas, forçando a voz! Com a mesma frequência, parece que tudo isso é bastante aplicável ao Rigoletto. Mas o esforço físico, o cansaço do drama muito franco estão longe de Renato Bruzon. Ele conduz a linha vocal com amor, em vez de gritar, e nunca recorre à recitação sem motivo adequado. Ele deixa claro que por trás das exclamações desesperadas do pai exigindo a volta da filha, existe um sofrimento sem fundo, que só pode ser transmitido por uma linha vocal impecável, conduzida pela respiração.

Um capítulo separado na longa e gloriosa carreira de Bruzon é, sem dúvida, Simon Boccanegra de Verdi. Esta é uma ópera “difícil” que não pertence às criações populares do gênio Busset. Bruson demonstrou um carinho especial pelo papel, interpretando-o mais de trezentas vezes. Em 1976 cantou Simon pela primeira vez no Teatro Regio de Parma (cujo público é quase inimaginavelmente exigente). Os críticos que estavam no salão falaram com entusiasmo sobre sua atuação nesta difícil e impopular ópera de Verdi: “O protagonista era Renato Bruzon … timbre patético, o melhor fraseado, aristocracia e profunda penetração na psicologia do personagem – tudo isso me impressionou . Mas não pensei que Bruzon, como ator, pudesse alcançar o tipo de perfeição que mostrava em suas cenas com Amelia. Era realmente um doge e um pai, lindo e muito nobre, com a fala interrompida pela angústia e com o rosto trêmulo e sofrido. Disse então a Bruzon e ao maestro Riccardo Chailly (na época com vinte e três anos): “Você me fez chorar. E você não tem vergonha? Estas palavras pertencem a Rodolfo Celletti, e ele dispensa apresentações.

O grande papel de Renato Bruzon é Falstaff. O gordo shakespeariano acompanha o barítono de Pádua há exatos vinte anos: estreou-se nessa função em 1982, em Los Angeles, a convite de Carlo Maria Giulini. Longas horas de leitura e reflexão sobre o texto shakespeariano e sobre a correspondência de Verdi com Boito deram origem a esse personagem incrível e cheio de charme astuto. Bruzon teve que reencarnar fisicamente: por longas horas caminhou com uma barriga falsa, procurando o andar vacilante de Sir John, um sedutor maduro e obcecado pela paixão por um bom vinho. Falstaff Bruzona revelou-se um verdadeiro cavalheiro que não está de forma alguma na estrada com canalhas como Bardolph e Pistol, e que os tolera perto de si apenas porque não pode pagar páginas por enquanto. Este é um verdadeiro “senhor”, cujo comportamento completamente natural demonstra claramente suas raízes aristocráticas e cuja calma autoconfiança não precisa de voz alta. Embora saibamos muito bem que uma interpretação tão genial é baseada em muito trabalho, e não na coincidência da personalidade do personagem e do intérprete, Renato Bruzon parece ter nascido com as camisas gordas de Falstaff e sua roupa de galo. E, no entanto, no papel de Falstaff, Bruson consegue, acima de tudo, cantar lindamente e sem falhas e nunca sacrificar um legato. O riso na sala não surge devido à atuação (embora no caso de Falstaff seja lindo e a interpretação seja original), mas devido ao fraseado deliberado, articulação expressiva e dicção clara. Como sempre, basta ouvir Bruson para imaginar o personagem.

Renato Bruzon é talvez o último “nobre barítono” do século XX. No palco da ópera italiana moderna existem muitos donos desse tipo de voz com excelente formação e vocais que golpeiam como uma lâmina: basta citar os nomes de Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Mas em termos de aristocracia e elegância, nenhum deles se iguala a Renato Bruzon. O barítono de Este não é uma estrela, mas um intérprete, um triunfante, mas sem ruídos excessivos e vulgares. Seus interesses são amplos e seu repertório não se limita às óperas. O fato de Bruzon ser italiano até certo ponto o “condenou” a se apresentar no repertório nacional. Além disso, na Itália, há uma paixão que tudo consome pela ópera e um interesse educado por concertos. Mesmo assim, Renato Bruzon goza de merecida fama como camerista. Em outro contexto, ele cantaria nos oratórios e óperas de Wagner, e talvez se concentrasse no gênero Lieder.

Renato Bruzon nunca se permitiu revirar os olhos, “vomitar” melodias e demorar-se em notas espetaculares mais do que está escrito na partitura. Por isso, o “grand seigneur” da ópera foi recompensado com longevidade criativa: aos quase setenta anos, cantou brilhantemente Germont na Ópera de Viena, demonstrando as maravilhas da técnica e da respiração. Depois de suas interpretações dos personagens de Donizetti e Verdi, ninguém pode desempenhar esses papéis sem levar em conta a dignidade inata e as qualidades excepcionais da voz de barítono de Este.