Alfred Brendel |

Alfred Brendel

De alguma forma, gradualmente, sem sensações e ruídos publicitários, em meados dos anos 70 Alfred Brendel passou para a vanguarda dos mestres do pianismo moderno. Até recentemente, seu nome era chamado junto com os nomes de colegas e colegas – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; hoje é mais frequentemente encontrado em combinação com os nomes de luminares como Kempf, Richter ou Gilels. Ele é chamado de um dos dignos e, talvez, o mais digno sucessor de Edwin Fisher.

Para quem conhece a evolução criativa do artista, esta nomeação não é inesperada: é, por assim dizer, predeterminada por uma feliz combinação de brilhantes dados pianísticos, intelecto e temperamento, que levou ao desenvolvimento harmonioso do talento, mesmo embora Brendel não tenha recebido uma educação sistemática. Seus anos de infância foram passados ​​em Zagreb, onde os pais do futuro artista mantinham um pequeno hotel, e seu filho servia um velho gramofone em um café, que se tornou seu primeiro “professor” de música. Durante vários anos teve aulas com o professor L. Kaan, mas ao mesmo tempo gostava de pintar e aos 17 anos não tinha decidido qual das duas profissões preferir. Brendle deu o direito de escolha… ao público: ele simultaneamente organizou uma exposição de suas pinturas em Graz, para onde a família se mudou, e deu um concerto solo. Aparentemente, o sucesso do pianista acabou sendo grande, porque agora a escolha estava feita.

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O primeiro marco no caminho artístico de Brendel foi a vitória em 1949 no recém-fundado Concurso de Piano Busoni em Bolzano. Ela lhe trouxe fama (muito modesta), mas o mais importante, ela fortaleceu sua intenção de melhorar. Há vários anos frequenta cursos de mestria ministrados por Edwin Fischer em Lucerna, tendo aulas com P. Baumgartner e E. Steuermann. Morando em Viena, Brendel se junta à galáxia de jovens pianistas talentosos que vieram à tona após a guerra na Áustria, mas a princípio ocupa um lugar menos proeminente do que seus outros representantes. Enquanto todos eles já eram bastante conhecidos na Europa e além, Brendle ainda era considerado “promissor”. E isso é natural até certo ponto. Ao contrário de seus colegas, ele escolheu, talvez, o caminho mais direto, mas longe de ser o mais fácil da arte: ele não se fechou no quadro acadêmico de câmara, como Badura-Skoda, não recorreu à ajuda de instrumentos antigos, como Demus, não se especializou em um ou dois autores, como Hebler, não se precipitou “de Beethoven ao jazz e vice-versa”, como Gulda. Ele apenas aspirava ser ele mesmo, ou seja, um músico “normal”. E finalmente valeu a pena, mas não imediatamente.

Em meados dos anos 60, Brendel conseguiu viajar por vários países, visitou os Estados Unidos e até gravou em discos lá, por sugestão da empresa Vox, quase a coleção completa das obras para piano de Beethoven. O círculo de interesses do jovem artista já era bastante amplo naquela época. Entre as gravações de Brendle, encontramos obras que estão longe do padrão para um pianista de sua geração – Pictures at an Exhibition de Mussorgsky, Islamey de Balakirev. Petrushka de Stravinsky, Peças (op. 19) e Concerto (op. 42) de Schoenberg, obras de R. Strauss e Fantasia Contrapontística de Busoni e, finalmente, o Quinto Concerto de Prokofiev. A par disso, Brendle está muito e voluntariamente envolvido em conjuntos de câmara: gravou o ciclo de Schubert “The Beautiful Miller's Girl” com G. Prey, a Sonata para Dois Pianos de Bartok com Percussão, os Quintetos de Piano e Sopro de Beethoven e Mozart, o Húngaro de Brahms Danças e Concerto para Dois Pianos de Stravinsky… Mas no centro de seu repertório, por tudo isso, estão os clássicos vienenses – Mozart, Beethoven, Schubert, assim como – Liszt e Schumann. Em 1962, sua noite de Beethoven foi reconhecida como o auge do próximo Festival de Viena. “Brandl é sem dúvida o representante mais significativo da jovem escola vienense”, escreveu na época o crítico F. Vilnauer. “Beethoven soa para ele como se estivesse familiarizado com as realizações de autores contemporâneos. É uma prova encorajadora de que entre o actual nível de composição e o nível de consciência dos intérpretes existe uma profunda ligação interior, tão rara entre as rotinas e virtuoses que actuam nas nossas salas de concerto. Foi um reconhecimento do pensamento interpretativo profundamente moderno do artista. Logo, mesmo um especialista como I. Kaiser o chama de “filósofo do piano no campo de Beethoven, Liszt, Schubert”, e a combinação de um temperamento tempestuoso e intelectualismo prudente lhe rende o apelido de “filósofo do piano selvagem”. Entre os méritos indiscutíveis de sua atuação, os críticos atribuem a cativante intensidade de pensamento e sentimento, uma excelente compreensão das leis da forma, da arquitetura, da lógica e da escala das gradações dinâmicas e da ponderação do plano de atuação. “Isso é tocado por um homem que percebeu e deixou claro por que e em que direção a forma sonata se desenvolve”, escreveu Kaiser, referindo-se à sua interpretação de Beethoven.

Junto com isso, muitas deficiências do jeito de tocar de Brendle também eram óbvias naquela época – maneirismo, fraseado deliberado, fraqueza da cantilena, incapacidade de transmitir a beleza da música simples e despretensiosa; não sem razão, um dos revisores aconselhou-o a ouvir atentamente a interpretação de E. Gilels da sonata de Beethoven (Op. 3, nº 2) “para entender o que está escondido nesta música”. Aparentemente, o artista autocrítico e inteligente acatou essas dicas, pois sua execução se torna mais simples, mas ao mesmo tempo mais expressiva, mais perfeita.

O salto qualitativo que ocorreu trouxe o reconhecimento universal de Brendle no final dos anos 60. O ponto de partida de sua fama foi um concerto no Wigmore Hall de Londres, após o qual a fama e os contratos literalmente caíram sobre o artista. Desde então, tem tocado e gravado muito, sem alterar, no entanto, o rigor inerente à seleção e estudo das obras.

Brendle, com toda a amplitude de seus interesses, não se esforça para se tornar um pianista universal, mas, ao contrário, está agora bastante inclinado ao autocontrole na esfera do repertório. Seus programas incluem Beethoven (cujas sonatas ele gravou duas vezes em discos), a maioria das obras de Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Mas ele não toca Bach (acreditando que isso requer instrumentos antigos) e Chopin (“Eu amo sua música, mas requer muita especialização, e isso me ameaça de perder contato com outros compositores”).

Permanecendo invariavelmente expressivo, emocionalmente saturado, sua execução agora se tornou muito mais harmoniosa, o som é mais bonito, o fraseado é mais rico. Indicativa nesse sentido é a execução do concerto de Schoenberg, único compositor contemporâneo, junto com Prokofiev, que permaneceu no repertório do pianista. Segundo um dos críticos, ele se aproximou mais do ideal, sua interpretação do que Gould, “porque conseguiu salvar até a beleza que Schoenberg queria, mas não conseguiu expulsar”.

Alfred Brendel percorreu um caminho extremamente direto e natural de um virtuoso novato a um grande músico. “Para ser honesto, ele é o único que justificou plenamente as esperanças que foram depositadas nele”, escreveu I. Harden, referindo-se à juventude daquela geração de pianistas vienenses à qual pertence Brendel. No entanto, assim como a reta escolhida por Brendle não foi nada fácil, agora seu potencial ainda está longe de ser esgotado. Isso é evidenciado de forma convincente não apenas por seus concertos e gravações solo, mas também pelas atividades incansáveis ​​e variadas de Brendel em vários campos. Ele continua a se apresentar em conjuntos de câmara, seja gravando todas as composições de Schubert a quatro mãos com Evelyn Crochet, laureada do Concurso Tchaikovsky que conhecemos, ou realizando os ciclos vocais de Schubert com D. Fischer-Dieskau nos maiores salões da Europa e da América; ele escreve livros e artigos, palestras sobre os problemas de interpretação da música de Schumann e Beethoven. Tudo isso persegue um objetivo principal – fortalecer os contatos com a música e com os ouvintes, e nossos ouvintes finalmente puderam ver isso “com seus próprios olhos” durante a turnê de Brendel na URSS em 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990