Imre Kalman (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Sei que meia página da partitura de Liszt superará todas as minhas operetas, já escritas e futuras... Grandes compositores sempre terão seus admiradores e admiradores entusiasmados. Mas, junto com eles, deve haver compositores de teatro que não descuidem da comédia musical leve, alegre, espirituosa e bem vestida, da qual Johann Strauss foi um clássico. Eu. Kalman

Ele nasceu em uma cidade turística localizada às margens do Lago Balaton. As primeiras e indeléveis impressões musicais do pequeno Imre foram as aulas de piano de sua irmã Wilma, o violino da professora Lilde, que estava de férias em Siofok, e a opereta “Die Fledermaus” de I. Strauss. Um ginásio e uma escola de música em Budapeste, as aulas de composição de X. Kesler na F. Liszt Academy e, ao mesmo tempo, o curso de direito na faculdade de direito da universidade – estas são as etapas principais na formação do futuro compositor. Ele começou a compor música já em seus anos de estudante. Eram obras sinfônicas, canções, peças para piano, dísticos para cabaré. Kalman também se testou no campo da crítica musical, trabalhando por 4 anos (1904-08) no jornal Peshti Naplo. A primeira obra teatral do compositor foi a opereta Herança de Peresleni (1906). Sofreu um destino infeliz: tendo visto a sedição política em vários episódios, as autoridades governamentais tentaram garantir que o espetáculo fosse rapidamente retirado do palco. O reconhecimento veio para Kalman após a estreia da opereta Autumn Maneuvers. Encenado primeiro em Budapeste (1908), depois em Viena, passou posteriormente por vários palcos na Europa, África do Sul e América.

As seguintes comédias musicais trouxeram fama mundial ao compositor: “Soldier on Vacation” (1910), “Gypsy Premier” (1912), “Queen of Czardas” (1915, mais conhecido como “Silva”). Kalman tornou-se um dos autores mais populares do gênero. Os críticos notaram que sua música está em uma base sólida de canções folclóricas e expressa claramente sentimentos humanos profundos, suas melodias são simples, mas ao mesmo tempo originais e poéticas, e os finais das operetas são verdadeiras imagens sinfônicas em termos de desenvolvimento, primeiro- técnica de classe e instrumentação brilhante.

A criatividade de Kalman atingiu seu pico nos anos 20. Naquela época, ele morava em Viena, onde foram realizadas as estreias de “La Bayadere” (1921), “Condessa Maritza” (1924), “Princesa do Circo” (1926), “Violetas de Montmartre” (1930). A generosidade melódica da música dessas obras criou uma impressão enganosa entre os ouvintes do descuido e leveza da caneta do compositor de Kalman. E embora fosse apenas uma ilusão, Kalman, que tinha um maravilhoso senso de humor, em uma carta para sua irmã aconselhou-a a não decepcionar os interessados ​​em seu trabalho e falar sobre seu trabalho assim: “Meu irmão e seus libretistas se encontram diariamente . Eles bebem vários litros de café preto, fumam inúmeros cigarros e cigarros, contam piadas... discutem, riem, brigam, gritam... Isso dura muitos meses. E de repente, um belo dia, a opereta está pronta.”

Nos anos 30. o compositor trabalha muito no gênero da música cinematográfica, escreve a histórica opereta O Cavaleiro do Diabo (1932), sua estreia foi a última de Kalman em Viena. A ameaça do fascismo paira sobre a Europa. Em 1938, após a captura da Áustria pela Alemanha nazista, Kalman e sua família foram forçados a emigrar. Passou 2 anos na Suíça, em 1940 mudou-se para os EUA, e depois da guerra, em 1948, voltou novamente à Europa e morou em Paris.

Kalman, juntamente com I. Strauss e F. Lehar, é um representante da chamada opereta vienense. Escreveu 20 obras neste gênero. A enorme popularidade de suas operetas se deve principalmente aos méritos da música – brilhantemente melódica, espetacular, brilhantemente orquestrada. O próprio compositor admitiu que a música de P. Tchaikovsky e especialmente a arte orquestral do mestre russo tiveram grande influência em seu trabalho.

O desejo de Kalman, em suas palavras, “tocar música em suas obras do fundo do coração” permitiu-lhe expandir extraordinariamente o lado lírico do gênero e sair do círculo encantado de clichês de opereta para muitos compositores. E embora a base literária de suas operetas nem sempre seja equivalente à música, o poder artístico da obra do compositor supera essa lacuna. As melhores obras de Kalman ainda adornam o repertório de muitos teatros musicais do mundo.

I. Vetlitsina

Imre Kalman nasceu em 24 de outubro de 1882 na pequena cidade húngara de Siofok, às margens do Lago Balaton. Seu talento musical era versátil. Em sua juventude, ele sonhava com uma carreira como pianista virtuoso, mas, como o ídolo de sua juventude, Robert Schumann, foi forçado a desistir desse sonho “batendo” na mão. Durante vários anos pensou seriamente na profissão de crítico musical, sendo funcionário de um dos maiores jornais húngaros, Pesti Naplo. Suas primeiras experiências de composição foram reconhecidas publicamente: em 1904, em um concerto de graduados da Academia de Música de Budapeste, seu trabalho de diploma, o scherzo Saturnalia, foi executado, e ele recebeu o Prêmio Cidade de Budapeste por obras de câmara e vocais. Em 1908, a estreia de sua primeira opereta, Manobras de outono, aconteceu em Budapeste, que logo percorreu os palcos de todas as capitais europeias e foi encenada do outro lado do oceano (em Nova York). Desde 1909, a biografia criativa de Kalman está associada a Viena há muito tempo. Em 1938 o compositor foi forçado a emigrar. Ele morava em Zurique, em Paris, desde 1940 – em Nova York. Kalman retornou à Europa apenas em 1951. Ele morreu em 30 de outubro de 1953 em Paris.

Três períodos podem ser distinguidos na evolução criativa de Kalman. A primeira, abrangendo os anos de 1908-1915, caracteriza-se pela formação de um estilo independente. Das obras desses anos (“Soldier on Vacation”, “The Little King”, etc.), destaca-se “Prime Gypsy” (1912). Tanto o enredo desta opereta “húngara” (o conflito entre “pais e filhos”, drama de amor combinado com o drama criativo do artista), como a sua decisão musical indicam que o jovem compositor, seguindo os passos de Lehar, não copia suas descobertas, mas se desenvolve criativamente, construindo uma versão original do gênero. Em 1913, depois de escrever The Gypsy Premier, justificou sua posição da seguinte forma: “Na minha nova opereta, tentei me desviar um pouco do meu gênero de dança favorito, preferindo tocar música do fundo do meu coração. Além disso, pretendo dar um maior protagonismo ao coro, que nos últimos anos se tem envolvido apenas como elemento auxiliar e de preenchimento de palco. Como modelo, utilizo nossos clássicos de operetas, em que o coro não só teve que cantar ha-ha-ha e ah nas finais, mas também teve grande participação na ação. Em “Gypsy Premiere” o desenvolvimento magistral do princípio húngaro-cigano também chamou a atenção. O proeminente musicólogo austríaco Richard Specht (geralmente não é o maior fã da opereta) destaca Kalman a esse respeito como o compositor “mais promissor” que “fica no solo luxuoso da música folclórica”.

O segundo período da obra de Kalman abre em 1915 com a “Rainha das Csardas” (“Silva”) e completa-o com “Imperatriz Josephine” (1936), encenada não mais em Viena, mas fora da Áustria, em Zurique. Durante esses anos de maturidade criativa, o compositor criou suas melhores operetas: La Bayadère (1921), A Condessa Maritza (1924), A Princesa do Circo (1926), A Duquesa de Chicago (1928), A Violeta de Montmartre (1930).

Nas suas últimas obras “Marinka” (1945) e “Lady of Arizona” (concluídas pelo filho do compositor e encenadas após a sua morte) – Kalman trabalha no exílio, nos EUA. Em seu caminho criativo, eles representam uma espécie de posfácio e não introduzem mudanças fundamentais na interpretação do gênero que se desenvolveu no estágio central da evolução.

O conceito de palco musical de Kalman é individual. Caracteriza-se, em primeiro lugar, por tal nível de drama e conflito no desenvolvimento da linha principal de ação, que a opereta não conhecia antes. A atração por situações de palco pontiagudas é combinada com uma intensidade de expressão sem precedentes: onde as letras de Lehar de um sentimento romanticamente colorido fascinam, a paixão genuína de Kalman vibra. Os contrastes intragêneros são mais pronunciados no autor de La Bayadère, o pathos melodramático é desencadeado pelo brilho de interlúdios cômicos especialmente interpretados com maestria. Melos, tão rico e variado como o de Legar, está emocionalmente saturado e imbuído de erotismo, usa mais amplamente os ritmos e as entonações do jazz.

Os protótipos operísticos do gênero de Kalman transparecem muito claramente – tanto na interpretação dos enredos quanto no estilo musical; não é por acaso que “Silva” é chamado de “uma opereta paráfrase de “La Traviata”” e “A Violeta de Montmartre” é comparado a “La Boheme” de Puccini (com mais razão ainda que o romance de Murger serviu de base para o enredo de ambas as obras). A natureza operística do pensamento de Kalman também se revela claramente no campo da composição e da dramaturgia. Conjuntos, e especialmente grandes finais de atos, tornam-se para ele os pontos centrais da forma e os momentos-chave da ação; o papel do coro e da orquestra é grande neles, eles desenvolvem ativamente o leitmotivismo e estão saturados com o desenvolvimento sinfônico. As finais coordenam toda a formação da dramaturgia musical e dão-lhe um enfoque lógico. As operetas de Lehar não têm uma integridade tão dramática, mas mostram uma certa variedade de opções de estrutura. Em Kalman, no entanto, a estrutura, delineada na Estréia Cigana e finalmente formada em A Rainha das Czardas, é reproduzida com desvios mínimos em todas as obras posteriores. A tendência de unificar a estrutura, é claro, cria o perigo da formação de um determinado padrão, no entanto, nas melhores obras do compositor, esse perigo é superado por uma implementação convincente de um esquema testado e comprovado, o brilho do linguagem musical e o relevo de imagens.

N. Degtyareva

• opereta neo-vienense →

Lista das principais operetas:

(as datas estão entre parênteses)

“Manobras de outono”, libreto de C. Bakoni (1908) Soldado de férias, libreto de C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libreto de J. Wilhelm e F. Grünbaum (1912) A Rainha das Czardas (Silva), libreto de L. Stein e B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libreto de L. Stein e B. Jenbach (1920) La Bayadère, libreto de J. Brammer e A. Grunwald (1921) “Condessa Maritza”, libreto de J. Brammer e A. Grunwald (1924) “Princesa do Circo” (“Mr. X”), libreto de J. Brammer e A. Grunwald (1926) A Duquesa de Chicago, libreto de J. Brammer e A. Grunwald (1928) A Violeta de Montmartre, libreto de J. Brammer e A. Grunwald (1930) “O Cavaleiro do Diabo”, libreto de R. Schanzer e E. Welish (1932) “Imperatriz Josephine”, libreto de P. Kneppler e G. Hercella ( 1936) Marinka, libreto de K. Farkas e J. Marion (1945) The Arizona Lady, libreto de A. Grunwald e G. Behr (1954, completado por Karl Kalman)