Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik é um dos maiores cantores italianos do século XVI. Ele tinha uma voz de timbre lindo, quente, de força extraordinária, com um registro superior brilhante (ele tirou um cis de peito alto). Enrico Tamberlic nasceu em março de 16, 1820 em Roma. Começou a estudar canto em Roma, com K. Zerilli. Mais tarde, Enrico continuou a melhorar com G. Guglielmi em Nápoles, e depois aprimorou suas habilidades com P. de Abella.

Em 1837, Tamberlic estreou-se num concerto em Roma – num quarteto da ópera “Puritanes” de Bellini, no palco do teatro “Argentina”. No ano seguinte, Enrico participou das apresentações da Academia Filarmônica de Roma no Teatro Apollo, onde atuou em Guilherme Tell (Rossini) e Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik fez sua estréia profissional em 1841. No teatro napolitano “Del Fondo” sob o nome de sua mãe Danieli, ele cantou na ópera de Bellini “Montagues and Capulets”. Lá, em Nápoles, nos anos 1841-1844, continuou sua carreira no teatro “San Carlo”. Desde 1845, Tamberlik começou a fazer turnês no exterior. Suas apresentações em Madrid, Barcelona, ​​​​Londres (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (Ópera Italiana), nas cidades de Portugal e EUA são realizadas com grande sucesso.

Em 1850, Tamberlik cantou pela primeira vez na Ópera Italiana em São Petersburgo. Saindo em 1856, o cantor retornou à Rússia três anos depois e continuou a se apresentar até 1864. Tamberlik também veio para a Rússia mais tarde, mas cantou apenas em concertos.

AA Gozenpud escreve: “Um cantor excepcional, um ator talentoso, ele possuía o dom de um impacto irresistível no público. Muitos apreciaram, no entanto, não o talento de um artista notável, mas suas notas superiores – especialmente surpreendentes em força e energia “C-sharp” da oitava superior; alguns vieram especialmente ao teatro para ouvir como ele leva sua fama. Mas junto com esses “connoisseurs” havia ouvintes que admiravam a profundidade e o drama de sua performance. O poder apaixonado e eletrizante da arte de Tamberlik em partes heróicas foi determinado pela posição cívica do artista.

Segundo Cui, “quando em Guilherme Tell… exclamou energicamente “cercar la liberta”, o público sempre o obrigou a repetir essa frase – uma manifestação inocente do liberalismo dos anos 60”.

Tamberlik já pertencia à nova onda performática. Foi um excelente intérprete de Verdi. No entanto, com o mesmo sucesso, ele cantou nas óperas de Rossini e Bellini, embora os fãs da velha escola achassem que ele dramatizava demais as partes líricas. Nas óperas de Rossini, junto com Arnold, Tamberlik obteve a maior vitória na parte mais difícil de Otelo. Segundo a opinião geral, como cantor, ele alcançou Rubini e como ator o superou.

Na crítica de Rostislav, lemos: “Otelo é o melhor papel de Tamberlik… Em outros papéis, ele tem vislumbres maravilhosos, momentos cativantes, mas aqui cada passo, cada movimento, cada som é estritamente considerado e até alguns efeitos são sacrificados em favor do geral. totalidade artística. Garcia e Donzelli (não mencionamos Rubini, que cantou muito bem essa parte, mas tocou muito mal) retrataram Otello como uma espécie de paladino medieval, com modos cavalheirescos, até o momento da catástrofe, durante a qual Otelo de repente se transformou em uma fera sanguinária... Tamberlik entendeu a natureza do papel de uma maneira completamente diferente: ele retratou um mouro meio selvagem, acidentalmente colocado à frente do exército veneziano, exigido por honras, mas que manteve completamente a desconfiança, o sigilo e a severidade desenfreada características do povo de sua tribo. Foram necessárias considerações consideráveis ​​para preservar uma dignidade decente para o mouro, exaltada pelas circunstâncias, e ao mesmo tempo mostrar matizes de uma natureza primitiva e rude. Essa é a tarefa ou objetivo a que Tamberlik se esforçou até o momento em que Otelo, enganado pela astuta calúnia de Iago, se desfaz da aparência de dignidade oriental e se entrega a todo o ardor da paixão desenfreada e selvagem. A famosa exclamação: si dopo lei toro! é justamente por isso que choca os ouvintes até o fundo da alma, que brota do peito como o grito de um coração ferido... Estamos convencidos de que a principal razão da impressão que ele causa nesse papel vem justamente de um compreensão e retrato hábil do personagem do herói de Shakespeare.

Na interpretação de Tamberlik, a maior impressão foi feita não pelas cenas líricas ou amorosas, mas pelas invocativas heróicas, patéticas. Obviamente, ele não pertencia aos cantores de um armazém aristocrático.

O compositor e crítico musical russo AN Serov, que não pode ser atribuído ao número de admiradores do talento de Tamberlik. O que, no entanto, não o impede (talvez contra sua vontade) de observar os méritos do cantor italiano. Aqui estão trechos de sua resenha de Guelphs and Ghibellines de Meyerbeer no Teatro Bolshoi. Aqui Tamberlik desempenha o papel de Raul, que, segundo Serov, não combina com ele: “Sr. Tamberlik no primeiro ato (combinando o 1º e 2º atos da partitura original) parecia estar fora do lugar. O romance com acompanhamento de viola passou sem cor. Na cena em que os convidados de Nevers olham pela janela para ver qual senhora veio ver Nevers, Tamberlik não prestou atenção suficiente ao fato de que as óperas de Meyerbeer exigem performance dramática constante, mesmo naquelas cenas em que nada é dado à voz. exceto por observações curtas e fragmentárias. Um intérprete que não entra na posição da pessoa que representa, que, à maneira italiana, espera apenas sua ária ou um grande solo em morceauxdensble, está longe das exigências da música de Meyerbeer. A mesma falha saiu nitidamente na cena final do ato. O rompimento com Valentina na frente do pai, na presença da princesa e de toda a corte, não pode deixar de causar a mais forte excitação, todo o pathos do amor ofendido em Raul, e o Sr. Tamberlik permaneceu como se fosse uma testemunha externa de tudo o que aconteceu ao seu redor.

No segundo ato (o terceiro ato do original) no famoso septeto masculino, a parte de Raoul brilha com uma exclamação extremamente eficaz em notas muito altas. Para tais exclamações, o Sr. Tamberlik foi um herói e, claro, inspirou todo o público. Eles imediatamente exigiram a repetição desse efeito separado, apesar de sua conexão inseparável com o resto, apesar do curso dramático da cena...

… O grande dueto com Valentina também foi realizado pelo Sr. Tamberlik com entusiasmo e passou brilhantemente, apenas a hesitação constante, o som oscilante na voz do Sr. Tamberlik dificilmente corresponde às intenções de Meyerbeer. Desse modo de nosso tenore di forza constantemente trêmulo em sua voz, surgem lugares onde absolutamente todas as notas melódicas escritas pelo compositor se fundem em algum tipo de som geral, indefinido.

… No quinteto do primeiro ato, o herói da peça aparece no palco – o ataman do bando de ladrões Fra Diavolo sob o disfarce do elegante Marquês San Marco. Só podemos sentir pena do Sr. Tamberlik neste papel. Nosso Otelo não sabe, coitado, como lidar com uma parte escrita em um registro impossível para um cantor italiano.

… Fra Diavolo é referido aos papéis de jogar tenores (spiel-tenor). Mr. Tamberlik, como um virtuoso italiano, pertence mais aos tenores não-jogadores, e como o lado vocal de sua parte nesta peça é muito inconveniente para ele, ele definitivamente não tem onde se expressar aqui.

Mas papéis como Raul ainda são uma exceção. Tamberlik foi distinguido pela perfeição da técnica vocal, expressividade dramática profunda. Mesmo em seus anos de declínio, quando a influência destrutiva do tempo afetou sua voz, poupando apenas os agudos, Tamberlik surpreendeu com a penetração de sua performance. Entre seus melhores papéis estão Otello na ópera de mesmo nome de Rossini, Arnold em William Tell, the Duke em Rigoletto, John em The Prophet, Raul em The Huguenotes, Masaniello em The Mute of Portici, Manrico em Il trovatore, Ernani na ópera de Verdi de mesmo nome, Fausto.

Tamberlik era um homem de visões políticas progressistas. Em Madrid, em 1868, acolheu a revolução iniciada e, arriscando a vida, executou a Marselhesa na presença dos monarquistas. Depois de uma turnê pela Espanha em 1881-1882, a cantora deixou o palco.

W. Chechott escreveu em 1884: “Mais do que nunca, e qualquer um, Tamberlik agora cantava com sua alma, e não apenas com sua voz. É sua alma que vibra em cada som, faz tremer o coração dos ouvintes, penetra em suas almas com cada uma de suas frases.

Tamberlic morreu em 13 de março de 1889 em Paris.