Andrei Gavrilov |

Andrey Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov nasceu em 21 de setembro de 1955 em Moscou. Seu pai era um artista famoso; mãe – uma pianista, que estudou ao mesmo tempo com GG Neuhaus. “Aprendi música desde os 4 anos”, diz Gavrilov. “Mas em geral, pelo que me lembro, na minha infância era mais interessante para mim mexer com lápis e tintas. Não é paradoxal: eu sonhava em ser pintor, meu irmão – um músico. E acabou exatamente o contrário…”

Desde 1960, Gavrilov estuda na Central Music School. A partir de agora e por muitos anos, TE Kestner (que educou N. Petrov e vários outros pianistas famosos) torna-se seu professor em sua especialidade. “Foi então, na escola, que um verdadeiro amor pelo piano veio até mim”, Gavrilov continua lembrando. “Tatyana Evgenievna, uma musicista de raro talento e experiência, me ensinou um curso pedagógico rigorosamente verificado. Em suas aulas, ela sempre prestou muita atenção à formação profissional e técnica dos futuros pianistas. Para mim, como para outros, tem sido um grande benefício a longo prazo. Se não tive grandes dificuldades com a “técnica” depois, agradeço, antes de tudo, ao meu professor da escola. Lembro que Tatyana Evgenievna fez muito para incutir em mim o amor pela música de Bach e de outros mestres antigos; isso também não passou despercebido. E com que habilidade e precisão Tatyana Evgenievna compilou o repertório educacional e pedagógico! Cada trabalho nos programas selecionados por ela acabou sendo o mesmo, quase o único exigido nesta fase para o desenvolvimento de seu aluno … “

Estando na 9ª série da Central Music School, Gavrilov fez sua primeira turnê internacional, apresentando-se na Iugoslávia nas comemorações do aniversário da escola de música “Stankovic” de Belgrado. No mesmo ano, foi convidado a participar de uma das noites sinfônicas da Gorky Philharmonic; ele tocou o Primeiro Concerto para Piano de Tchaikovsky em Gorky e, a julgar pelos testemunhos sobreviventes, com bastante sucesso.

Desde 1973, Gavrilov é aluno do Conservatório Estadual de Moscou. Seu novo mentor é o professor LN Naumov. “O estilo de ensino de Lev Nikolayevich acabou sendo, em muitos aspectos, o oposto do que eu estava acostumado nas aulas de Tatyana Evgenievna”, diz Gavrilov. “Depois de artes cênicas rígidas, classicamente equilibradas, às vezes, talvez um tanto restritas. Claro, isso me fascinou muito … ”Durante esse período, a imagem criativa do jovem artista é intensamente formada. E, como muitas vezes acontece na juventude, a par de vantagens inegáveis ​​e bem visíveis, também se fazem sentir no seu jogo alguns momentos discutíveis, desproporções – o que se convencionou chamar de “custos de crescimento”. Às vezes, no intérprete de Gavrilov, uma “violência de temperamento” se manifesta - como ele mesmo define mais tarde essa sua propriedade; às vezes, comentários críticos são feitos a ele sobre a expressão exagerada de seu fazer musical, emocionalidade excessivamente nua, maneiras de palco muito exaltadas. Por tudo isso, porém, nenhum de seus “adversários” criativos nega que ele seja altamente capaz de cativar, inflamar público ouvinte – mas não é este o primeiro e principal sinal de talento artístico?

Em 1974, um jovem de 18 anos participou do Quinto Concurso Internacional Tchaikovsky. E ele consegue um grande sucesso verdadeiramente notável – o primeiro prêmio. Das inúmeras respostas a este evento, é interessante citar as palavras de EV Malinin. Ocupando na época o cargo de reitor da faculdade de piano do conservatório, Malinin conhecia Gavrilov perfeitamente - seus prós e contras, recursos criativos usados ​​​​e não utilizados. “Tenho muita simpatia”, escreveu ele, “trato esse jovem, principalmente porque ele é realmente muito talentoso. Espontaneidade impressionante, o brilho de seu jogo é sustentado por um aparato técnico de primeira linha. Para ser preciso, não há dificuldades técnicas para ele. Ele agora enfrenta outra tarefa – aprender a se controlar. Se ele for bem-sucedido nessa tarefa (e espero que com o tempo o faça), então suas perspectivas parecem extremamente brilhantes para mim. Em termos de escala de seu talento - tanto musical quanto pianístico, em termos de algum tipo de calor muito gentil, em termos de sua atitude para com o instrumento (até agora principalmente para o som do piano), ele tem motivos para se posicionar ainda mais em pé de igualdade com nossos maiores artistas. No entanto, é claro, ele deve entender que a concessão do primeiro prêmio a ele é, de certa forma, um avanço, um olhar para o futuro. (Pianistas modernos. S. 123.).

Uma vez após o triunfo competitivo no grande palco, Gavrilov imediatamente se vê capturado pelo intenso ritmo da vida filarmônica. Isso dá muito a um jovem artista. Conhecimento das leis da cena profissional, experiência de trabalho em turnê ao vivo, em primeiro lugar. O repertório versátil, agora sistematicamente reabastecido por ele (mais sobre isso será discutido posteriormente), em segundo lugar. Há, finalmente, um terceiro: a grande popularidade que lhe advém tanto em casa quanto no exterior; ele se apresenta com sucesso em muitos países, críticos proeminentes da Europa Ocidental dedicam respostas simpáticas às suas clavirabends na imprensa

Ao mesmo tempo, o palco não apenas dá, mas também tira; Gavrilov, como seus outros colegas, logo se convence dessa verdade. “Ultimamente, estou começando a sentir que turnês longas estão me cansando. Acontece que você tem que fazer até vinte, ou até vinte e cinco vezes por mês (sem contar os recordes) – isso é muito difícil. Além disso, não posso jogar em tempo integral; toda vez, como dizem, dou o melhor de mim sem deixar vestígios … E então, é claro, surge algo semelhante ao vazio. Agora estou tentando limitar minhas turnês. É verdade que não é fácil. Por uma variedade de razões. De muitas maneiras, provavelmente porque eu, apesar de tudo, realmente amo shows. Para mim, isso é uma felicidade que não se compara a mais nada … “

Olhando para a biografia criativa de Gavrilov nos últimos anos, deve-se notar que ele teve muita sorte em um aspecto. Não com uma medalha competitiva – não estou falando sobre isso; nas competições de músicos, o destino sempre favorece alguém, não alguém; isso é bem conhecido e habitual. Gavrilov teve sorte de outra maneira: o destino deu a ele um encontro com Svyatoslav Teofilovich Richter. E não na forma de uma ou duas datas aleatórias e fugazes, como em outras. Acontece que Richter percebeu o jovem músico, aproximou-o dele, deixou-se levar apaixonadamente pelo talento de Gavrilov e participou ativamente dele.

O próprio Gavrilov chama a reaproximação criativa com Richter de “uma etapa de grande importância” em sua vida. “Considero Svyatoslav Teofilovich meu terceiro professor. Embora, a rigor, ele nunca tenha me ensinado nada – na interpretação tradicional desse termo. Na maioria das vezes acontecia que ele simplesmente se sentava ao piano e começava a tocar: eu, empoleirado ali perto, olhava com todos os olhos, ouvia, ponderava, memorizava – é difícil imaginar a melhor escola para um intérprete. E quantas conversas com Richter me dão sobre pintura, cinema ou música, sobre pessoas e a vida … Muitas vezes tenho a sensação de que perto de Svyatoslav Teofilovich você se encontra em algum tipo de "campo magnético" misterioso. Você está carregando com correntes criativas, ou algo assim. E quando depois disso você se senta ao instrumento, começa a tocar com uma inspiração especial.”

Além do exposto, podemos lembrar que durante as Olimpíadas-80, moscovitas e convidados da capital tiveram a chance de testemunhar um evento muito incomum na prática da performance musical. Na pitoresca propriedade-museu “Arkhangelskoye”, não muito longe de Moscou, Richter e Gavrilov deram um ciclo de quatro concertos, nos quais foram executadas 16 suítes para cravo de Handel (arranjadas para piano). Quando Richter se sentou ao piano, Gavrilov passou as notas para ele: era a vez do jovem artista tocar - o ilustre mestre o “ajudou”. À pergunta – como surgiu a ideia do ciclo? Richter respondeu: “Eu não joguei Handel e, portanto, decidi que seria interessante aprender. E Andrew também é útil. Então realizamos todas as suítes” (Zemel I. Um exemplo de orientação genuína // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.). As atuações dos pianistas não tiveram apenas grande repercussão pública, o que é facilmente explicado neste caso; acompanhou-os com notável sucesso. “… Gavrilov”, observou a imprensa musical, “tocou de forma tão digna e convincente que não deu o menor motivo para duvidar da legitimidade tanto da própria ideia do ciclo uXNUMXbuXNUMXb quanto da viabilidade da nova comunidade” (ibid.).

Se você olhar para outros programas de Gavrilov, hoje poderá ver diferentes autores neles. Ele frequentemente se volta para a antiguidade musical, cujo amor foi instilado nele por TE Kestner. Assim, as noites temáticas de Gavrilov dedicadas aos concertos para cravo de Bach não passaram despercebidas (o pianista foi acompanhado por um conjunto de câmara regido por Yuri Nikolaevsky). Ele toca de bom grado Mozart (Sonata em lá maior), Beethoven (Sonata em dó sustenido menor, “Moonlight”). O repertório romântico do artista parece impressionante: Schumann (Carnaval, Borboletas, Carnaval de Viena), Chopin (24 estudos), Liszt (Campanella) e muito mais. Devo dizer que nesta área, talvez, seja mais fácil para ele se revelar, para afirmar seu “eu” artístico: o virtuosismo magnífico e colorido do armazém romântico sempre esteve perto dele como intérprete. Gavrilov também teve muitas conquistas na música russa, soviética e da Europa Ocidental do século XNUMX. Podemos nomear neste contexto suas interpretações de Islamey de Balakirev, Variações em Fá maior e Concerto em Si bemol menor de Tchaikovsky, Oitava Sonata de Scriabin, Terceiro Concerto de Rachmaninoff, Delírio, peças do ciclo Romeu e Julieta e Oitava Sonata de Prokofiev, Concerto para a esquerda mão e “Night Gaspard” de Ravel, quatro peças de Berg para clarinete e piano (junto com o clarinetista A. Kamyshev), obras vocais de Britten (com o cantor A. Ablaberdiyeva). Gavrilov diz que estabeleceu como regra reabastecer seu repertório todos os anos com quatro novos programas - solo, sinfônico, instrumental de câmara.

Se ele não se desviar desse princípio, com o tempo seu ativo criativo se tornará um número realmente grande das mais diversas obras.

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Em meados dos anos XNUMX, Gavrilov atuou principalmente no exterior por um bom tempo. Em seguida, ele reaparece nos palcos de concertos de Moscou, Leningrado e outras cidades do país. Os amantes da música têm a oportunidade de conhecê-lo e apreciar o que se chama de “fresh look” – após o intervalo – sua forma de tocar. As atuações do pianista chamam a atenção da crítica e são submetidas a análises mais ou menos detalhadas na imprensa. A crítica que apareceu neste período nas páginas da revista Musical Life é indicativa - seguiu-se a clavirabenda de Gavrilov, onde foram executadas obras de Schumann, Schubert e alguns outros compositores. “Contrastes de um concerto” – assim intitulou seu autor a resenha. É fácil sentir nele aquela reação ao jogo de Gavrilov, aquela atitude para com ele e sua arte, que hoje é geralmente típica dos profissionais e da parte competente do público. O revisor geralmente avalia positivamente o desempenho do pianista. No entanto, ele afirma, “a impressão do clavirabend permaneceu ambígua”. Pois, “juntamente com revelações musicais reais que nos levam ao santo dos santos da música, houve momentos aqui que foram em grande parte “externos”, aos quais faltou profundidade artística”. Por um lado, a crítica aponta, “a capacidade de pensar de forma holística”, por outro, a elaboração insuficiente do material, pelo que, “longe de todas as subtilezas … foram sentidas e“ ouvidas ” como a música exige... alguns detalhes importantes escaparam, passaram despercebidos” (Kolesnikov N. Contrastes de um concerto // Vida musical. 1987. No 19. P. 8.).

As mesmas sensações heterogêneas e contraditórias surgiram da interpretação de Gavrilov do famoso concerto em si bemol menor de Tchaikovsky (segunda metade dos anos XNUMX). Muito aqui, sem dúvida, conseguiu o pianista. A pomposidade da forma de atuação, o magnífico som “Empire”, os “close-ups” de contorno convexo – tudo isso causou uma impressão brilhante e vencedora. (E quais foram os estonteantes efeitos de oitava na primeira e terceira partes do concerto, que mergulharam a parte mais impressionável do público em êxtase!) Ao mesmo tempo, a execução de Gavrilov, francamente falando, carecia de bravata virtuosa indisfarçável e “ auto-exibição”, e pecados perceptíveis em parte, gosto e medida.

Lembro-me do concerto de Gavrilov, que aconteceu no Grande Salão do Conservatório em 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Recordo, ainda, a atuação conjunta do pianista com a Orquestra de Londres regida por V. Ashkenazy (1989, Segundo Concerto de Rachmaninov). E novamente tudo é o mesmo. Momentos de criação musical profundamente expressiva são intercalados com franca excentricidade, melodias, bravatas ásperas e barulhentas. O principal é o pensamento artístico que não acompanha os dedos que correm rapidamente …

… Gavrilov, o concertista, tem muitos admiradores ardentes. Eles são fáceis de entender. Quem dirá, a musicalidade aqui é realmente rara: excelente intuição; a capacidade de responder vivamente, com paixão e diretamente à beleza da música, não gasta durante o tempo de apresentação intensiva do concerto. E, claro, arte cativante. Gavrilov, como o público o vê, está absolutamente confiante em si mesmo – isso é uma grande vantagem. Ele tem um personagem de palco aberto e sociável, um talento “aberto” é outra vantagem. Finalmente, também é importante que ele esteja internamente relaxado no palco, mantendo-se livre e sem restrições (às vezes, talvez até muito livremente e sem restrições …). Ser amado pelos ouvintes – o grande público – isso é mais do que suficiente.

Ao mesmo tempo, desejo que o talento do artista brilhe com novas facetas ao longo do tempo. Que uma grande profundidade interior, seriedade, peso psicológico de interpretações virão para ele. Esse tecnicismo se tornará mais elegante e refinado, a cultura profissional se tornará mais perceptível, os modos de palco serão mais nobres e rígidos. E que, permanecendo ele mesmo, Gavrilov, como artista, não permanecerá inalterado – amanhã ele estará em algo diferente de hoje.

Pois esta é a propriedade de todo grande talento verdadeiramente significativo – afastar-se do seu “hoje”, do que já foi encontrado, alcançado, testado – mover-se em direção ao desconhecido e não descoberto …

G. Tsypin, 1990