Aulas em casa para pianista: como fazer do trabalho em casa um feriado e não um castigo? Da experiência pessoal de um professor de piano

Fazer a lição de casa é um eterno obstáculo entre professor e aluno, criança e pais. O que não fazemos para que nossos amados filhos se sentem com um instrumento musical! Alguns pais prometem montanhas doces e diversão com um brinquedo de computador, outros colocam doces embaixo da tampa, alguns conseguem colocar dinheiro em partituras. O que quer que eles inventem!

Gostaria de compartilhar minhas experiências na área da pedagogia musical do piano, pois o sucesso da prática caseira de um pianista afeta diretamente o sucesso e a qualidade de todas as atividades musicais.

Será que os professores de música já pensaram que seu trabalho é semelhante ao de um médico? Quando escrevo o trabalho de casa no diário do meu jovem estudante, considero que não é uma tarefa – é uma receita. E a qualidade do dever de casa vai depender de como a tarefa (receita) for escrita.

Dou por mim a pensar que precisamos de organizar uma exposição na escola sobre os “erros” das atribuições dos professores. Existem obras-primas suficientes! Por exemplo:

• “Polifonize a textura da peça!”;
• “Estude em casa muitas vezes sem interrupção!”;
• “Defina a digitação correta e aprenda!”;
• “Descubra sua entonação!” etc.

Então imagino como um aluno senta diante do instrumento, abre as notas e polifoniza a textura com entonação e sem interrupção!

O mundo das crianças está estruturado de tal forma que o principal incentivo e impulso para qualquer ação da criança passa a ser INTERESSE e JOGO! É o INTERESSE que empurra o bebê para o primeiro passo, para o primeiro hematoma e hematoma, para o primeiro conhecimento, para o primeiro deleite. E JOGO é algo que interessa a qualquer criança.

Aqui estão alguns dos meus jogos que ajudam a despertar e manter o interesse. Tudo é primeiro explicado em aula e só depois é atribuído o dever de casa.

Jogando o editor

Por que apresentar conhecimento árido se você pode levar o aluno a procurá-lo? Todos os músicos sabem o valor de uma boa edição. (E não faz diferença para o aluno médio tocar Bach de acordo com Mugellini ou Bartok).

Experimente criar sua própria edição: assine a digitação, analise e designe a forma, acrescente linhas de entonação e marcas de expressão. Complete uma parte da peça em sala de aula e atribua a segunda parte em casa. Use lápis brilhantes, é muito interessante.

Aprendendo uma peça

Todos os professores conhecem as três famosas etapas de aprendizagem de uma peça de G. Neuhaus. Mas as crianças não precisam saber disso. Calcule quantas aulas você tem até o próximo concerto acadêmico e tracem juntos um plano de trabalho. Se for 1 trimestre, na maioria das vezes são 8 semanas de 2 aulas, totalizando 16.

Edição criativa por um aluno. Foto de E. Lavrenova.

• 5 lições sobre análise e combinação em dois;
• 5 lições para consolidação e memorização;
• 6 aulas sobre decoração artística.

Se um aluno planejar com precisão seu plano de trabalho, ele verá “onde está” e corrigirá ele mesmo seu dever de casa. Deixado para trás – apanhado!

Síntese das artes e do jogo do pesquisador

A música é uma forma de arte completa que fala a sua própria linguagem, mas uma linguagem compreensível para pessoas de todos os países. O aluno deve jogar de forma consciente. . Peça ao aluno para encontrar três apresentações da sua peça na Internet – ouça e analise. Deixe o músico, como pesquisador, encontrar os fatos da biografia do compositor, a história da criação da peça.

Repita os tempos 7.

Sete é um número incrível – sete dias, sete notas. Está comprovado que é a repetição sete vezes seguidas que dá o efeito. Não forço as crianças a contar com números. Coloquei a caneta esferográfica na tecla DO – essa é a primeira vez, RE é a segunda repetição, e assim com as repetições movemos a caneta até a nota SI. Por que não um jogo? E é muito mais divertido em casa.

Horário de aula

O quanto um aluno joga em casa não importa para mim, o principal é o resultado. A maneira mais fácil é analisar a jogada do começo ao fim, mas isso certamente resultará em fracasso. É mais eficaz dividir tudo em pedaços: brincar com a mão esquerda, depois com a direita, aqui com duas, ali de cor a primeira parte, a segunda, etc. Reserve de 10 a 15 minutos por dia para cada tarefa.

O objetivo das aulas não é o jogo, mas a qualidade

Por que “bicar do início ao fim” se um lugar não dá certo. Faça a pergunta ao aluno: “O que é mais fácil de consertar um buraco ou costurar um vestido novo?” A desculpa favorita de todas as crianças: “Não consegui!” você deve encontrar imediatamente uma contra-pergunta: “O que você fez para que funcionasse?”

Ritual

Cada lição deve ter três componentes:

Desenhos para música. Foto de E. Lavrenova.

1. desenvolvimento de tecnologia;
2. consolidação do que foi aprendido;
3. aprendendo novas coisas.

Ensine o aluno a aquecer os dedos como uma espécie de ritual. Os primeiros 5 minutos da aula são de aquecimento: escalas, estudos, acordes, exercícios de S. Gannon, etc.

Inspiração musa

Deixe seu aluno ter uma musa-assistente (um brinquedo, uma linda estatueta, uma lembrança). Quando você se sentir cansado, pode recorrer a ela em busca de ajuda e reposição de energia – é ficção, claro, mas funciona muito bem. Especialmente ao se preparar para um concerto.

Música é alegria

Este lema deve acompanhar você e seu aluno em tudo. As aulas de música em casa não são uma lição nem um castigo, são um hobby e uma paixão. Não há necessidade de jogar por horas. Deixe a criança brincar entre as tarefas de casa, dedicando-se não ao trabalho, mas ao seu hobby. Mas ele joga com concentração – sem TVs, computadores e outras distrações.