História do baixo
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História do baixo

Com o advento do jazz-rock, os músicos de jazz passaram a utilizar instrumentos eletrônicos e diversos efeitos, explorando novas “paletas sonoras” não características do jazz tradicional. Novos instrumentos e efeitos também possibilitaram a descoberta de novas técnicas de execução. Como os artistas de jazz sempre foram famosos por seu som e personalidade, esse processo foi muito natural para eles. Um dos pesquisadores de jazz escreveu: “Um músico de jazz tem sua própria voz. Os critérios para avaliar seu som sempre se basearam não tanto em ideias tradicionais sobre o som de um instrumento, mas em sua emotividade [sonora]. E, um dos instrumentos que se revelou nas bandas de jazz e jazz-rock dos anos 70-80 foi o baixo ,  a história de que você aprenderá neste artigo.

Jogadores como Stanley Clarke e Jaco Pastorius  levaram o baixo a um nível totalmente novo em uma história muito curta do instrumento, estabelecendo o padrão para gerações de baixistas. Além disso, inicialmente rejeitado pelas bandas de jazz “tradicionais” (com contrabaixo), o contrabaixo conquistou seu lugar de direito no jazz pela facilidade de transporte e amplificação do sinal.

PRÉ-REQUISITOS PARA CRIAR UMA NOVA FERRAMENTA

A sonoridade do instrumento é um eterno problema para contrabaixistas. Sem amplificação, é muito difícil competir em nível de volume com um baterista, piano, guitarra e banda de metais. Além disso, o baixista muitas vezes não conseguia ouvir a si mesmo porque todo mundo estava tocando muito alto. Foi o desejo de resolver o problema do volume do contrabaixo que motivou Leo Fender e outros fabricantes de guitarra antes dele a criar um instrumento que atendesse aos requisitos do baixista de jazz. A ideia de Leo era criar uma versão elétrica de um contrabaixo ou uma versão de baixo de uma guitarra elétrica.

O instrumento tinha que atender as necessidades dos músicos que tocam em pequenas bandas de dança nos EUA. Para eles, era importante a conveniência de transportar o instrumento quando comparado ao contrabaixo, maior precisão entoacional [como a nota é construída], bem como a capacidade de alcançar o equilíbrio de volume necessário com a guitarra elétrica ganhando popularidade.

Pode-se supor que o baixo era popular entre as bandas de música popular, mas, na verdade, era mais comum entre as bandas de jazz dos anos 50. Há também um mito de que pára-choque Leo inventou o baixo. Na verdade, ele criou um design que se tornou o mais bem sucedido e vendável, em comparação com os concorrentes.

AS PRIMEIRAS TENTATIVAS DOS FABRICANTES DE GUITARRAS

Muito antes de Leo Fender, desde o século 15, tentativas foram feitas para criar um instrumento de registro de baixo que produzisse um baixo limpo e razoavelmente alto. Esses experimentos consistiam não apenas em encontrar o tamanho e a forma corretos, mas também chegavam a anexar chifres, como em gramofones antigos, na área da ponte para amplificar o som e espalhá-lo direcionalmente.

Uma das tentativas de criar tal instrumento foi Baixo Regal (Regal Bassoguitar) , apresentado no início dos anos 30. Seu protótipo era um violão, mas tocado verticalmente. O tamanho da ferramenta atingiu 1.5 m de comprimento, excluindo uma torre de um quarto de metro. O braço da guitarra era plano como em uma guitarra, e a escala era de 42” como em um contrabaixo. Também neste instrumento, foi feita uma tentativa de resolver os problemas de entonação do contrabaixo – havia trastes no braço, mas eram cortados rente à superfície do braço. Assim, foi o primeiro protótipo de um baixo fretless com marcações na escala (Ex.1).

Baixo real
Ex. 1 – Regal Bassoguitar

Mais tarde, no final da década de 1930, Gibson introduziram Baixo elétrico , um enorme violão semi-acústico com captador vertical e captador eletromagnético. Infelizmente, os únicos amplificadores da época eram feitos para guitarra, e o sinal do novo instrumento estava distorcido devido à incapacidade do amplificador de lidar com baixas frequências. A Gibson produziu tais instrumentos apenas por dois anos, de 1938 a 1940 (Ex. 2).

O primeiro baixo de Gibson
Ex. 2 – Baixo Gibson 1938.

Muitos contrabaixos elétricos surgiram na década de 30, e um dos representantes dessa família foi o Rickenbacker Electro baixo-viol criado por George Beauchamp (Jorge Beauchamp) . Ele era equipado com uma haste de metal presa na tampa do amplificador, um captador em forma de ferradura e as cordas eram enroladas em papel alumínio no lugar logo acima do captador. Este contrabaixo elétrico não estava destinado a conquistar o mercado e se tornar realmente popular. No entanto, Electro baixo-viol é considerado o primeiro baixo elétrico gravado em um disco. Foi usado na gravação do Mark Allen e sua orquestra nas 30s.

A maioria, se não todos, os designs de baixo da década de 1930 foram baseados no design do violão ou no design do contrabaixo, e tiveram que ser usados ​​na posição vertical. O problema da amplificação do sinal não era mais tão agudo devido ao uso de captadores, e os problemas de entonação foram resolvidos com a ajuda de trastes ou pelo menos marcações no braço. Mas os problemas de tamanho e transporte dessas ferramentas ainda não haviam sido resolvidos.

A PRIMEIRA GUITARRA AUDIOVOX MODELO 736

Na mesma década de 1930, Paul H. Tutmarc introduziu importantes inovações no design do baixo cerca de 15 anos à frente de seu tempo. Em 1936, Tutmark Fabricação Audiovox empresa liberada o primeiro baixo do mundo como conhecemos agora, o Audiovox Modelo 736 . O violão era feito de uma única peça de madeira, tinha 4 cordas, um braço com trastes e um captador magnético. No total, cerca de 100 dessas guitarras foram produzidas, e hoje apenas três sobreviventes são conhecidos, cujo preço pode chegar a mais de US$ 20,000. Em 1947, o filho de Paul, Bud Tutmark, tentou construir a ideia de seu pai com o Contrabaixo elétrico Serenader , mas falhou.

Uma vez que não há muita diferença entre os baixos Tutmark e Fender, é lógico imaginar se Leo Fender viu guitarras da família Tutmark em um anúncio de jornal, por exemplo? O estudioso da obra e vida de Leo Fender, Richard R. Smith, autor de Fender: O som ouvido em todo o mundo, acredita que a Fender não copiou a ideia de Tutmark. A forma do baixo de Leo foi copiada da Telecaster e tinha uma escala maior do que o baixo de Tutmark.

O INÍCIO DA EXPANSÃO DE GRAVES DO FENDER

Em 1951, Leo Fender patenteou um novo design de baixo que marcou um ponto de virada na história do baixo e música em geral. A produção em massa dos baixos Leo Fender resolveu todos os problemas que os baixistas da época tinham que enfrentar: permitir que eles fossem mais altos, reduzir o custo de transporte do instrumento e permitir que tocassem com entonação mais precisa. Surpreendentemente, os baixos Fender começaram a ganhar popularidade no jazz, embora no início muitos baixistas relutassem em aceitá-lo, apesar de todas as suas vantagens.

Inesperadamente para nós mesmos, percebemos que havia algo errado com a banda. Não tinha um baixista, embora pudéssemos ouvir o baixo claramente. Um segundo depois, notamos uma coisa ainda mais estranha: havia dois guitarristas, embora só ouvíssemos uma guitarra. Um pouco mais tarde, tudo ficou claro. Sentado ao lado do guitarrista estava um músico que estava tocando o que parecia muito com uma guitarra elétrica, mas em uma inspeção mais próxima, o braço de sua guitarra era mais longo, tinha trastes e um corpo de formato estranho com botões de controle e uma corda que corria para o amplificador.

REVISTA DOWNBEAT JULHO DE 1952

Leo Fender enviou alguns de seus novos baixos para os líderes de orquestras populares da época. Um deles foi ao Lionel Hampton Orchestra em 1952. Hampton gostou tanto do novo instrumento que insistiu que o baixista Monge Montgomery , irmão do guitarrista West Montgomery , Jogue. Baixista Steve engolir , falando de Montgomery como um jogador de destaque na história do baixo: “Por muitos anos ele foi o único que realmente desbloqueou o potencial do instrumento no rock and roll e blues”. Outro baixista que começou a tocar baixo foi Shift Henry de Nova York, que tocou em bandas de jazz e jump (jump blues).

Enquanto os músicos de jazz eram cautelosos com a nova invenção, Baixo de precisão aproximou-se do novo estilo de música – rock and roll. Foi nesse estilo que o baixo começou a ser explorado impiedosamente devido às suas capacidades dinâmicas – com a amplificação certa, não era difícil alcançar o volume de uma guitarra elétrica. O baixo mudou para sempre o equilíbrio de poder no conjunto: na seção rítmica, entre a banda de metais e outros instrumentos.

O bluesman de Chicago Dave Myers, depois de usar o baixo em sua banda, estabeleceu o padrão de fato para o uso do baixo em outras bandas. Essa tendência trouxe novas formações pequenas para a cena do blues e a saída das big bands, devido à relutância dos donos de clubes em pagar grandes formações quando as pequenas formações podiam fazer o mesmo por menos dinheiro.

Depois de uma introdução tão rápida do baixo na música, ainda causou um dilema entre alguns contrabaixistas. Apesar de todas as vantagens óbvias do novo instrumento, faltava ao contrabaixo a expressão inerente ao contrabaixo. Apesar dos “problemas” da sonoridade do instrumento em conjuntos de jazz tradicionais, ou seja, com apenas instrumentos acústicos, muitos contrabaixistas como Ron Carter, por exemplo, usavam o contrabaixo quando necessário. De fato, muitos “músicos de jazz tradicionais”, como Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, não se opuseram ao seu uso. Gradualmente, o baixo começou a se mover em sua própria direção com os músicos gradualmente revelando-o e levando-o a um novo nível.

Desde o princípio…

O primeiro baixo elétrico conhecido foi feito na década de 1930 pelo inventor e músico de Seattle Paul Tutmark, mas não teve muito sucesso e a invenção foi esquecida. Leo Fender projetou o Precision Bass, que estreou em 1951. Pequenas modificações foram feitas em meados dos anos 50. Desde então, poucas mudanças foram feitas no que rapidamente se tornou o padrão da indústria. O Precision Bass ainda é o baixo mais usado e muitas cópias deste maravilhoso instrumento foram feitas por outros fabricantes ao redor do mundo.

Fender Precision Bass

Alguns anos após a invenção do primeiro baixo, ele apresentou sua segunda ideia ao mundo – o Jazz Bass. Tinha um braço mais fino e mais jogável e dois captadores, um no arremate e outro no pescoço. Isso tornou possível expandir a gama tonal. Apesar do nome, o Jazz Bass é amplamente utilizado em todos os gêneros da música moderna. Como o Precision, a forma e o design do Jazz Bass foram replicados por muitos construtores de guitarras.

Fender JB

Alvorecer da indústria

Para não ficar atrás, a Gibson apresentou o primeiro baixo em forma de violino pequeno que podia ser tocado na vertical ou na horizontal. Eles então desenvolveram a aclamada série de baixos EB, sendo o EB-3 o mais bem sucedido. Então veio o igualmente famoso baixo Thunderbird, que foi seu primeiro baixo com uma escala de 34″.

Outra linha de baixo popular é a da empresa Music Man, desenvolvida por Leo Fender após deixar a empresa que leva seu nome. O Music Man Stingray é conhecido por seu tom profundo e forte e design clássico.

Há um baixo associado a um músico - o Hofner Violin Bass, agora comumente referido como o Beatle Bass. por causa de sua associação com Paul McCartney. O lendário cantor e compositor elogia este baixo por seu peso leve e capacidade de se adaptar facilmente a canhotos. É por isso que ele usa o baixo Hofner mesmo 50 anos depois. Embora existam muitas outras variações de baixo disponíveis, a grande maioria são os modelos descritos neste artigo e suas réplicas.

Desde a era do jazz até os primeiros dias do rock and roll, o contrabaixo e seus irmãos foram usados. Com o desenvolvimento do jazz e do rock, e o desejo de maior portabilidade, portabilidade, facilidade de tocar e variedade de sons de baixo elétrico, os baixos elétricos ganharam proeminência. Desde 1957, quando o baixista de Elvis Presley, Bill Black, “fica elétrico” com as linhas de baixo requintadas de Paul McCartney, as inovações psicodélicas de Jack Bruce, as linhas de jazz de cair o queixo de Jaco Pastorius, as linhas progressivas inovadoras de Tony Levine e Chris Squire são transmitidos, o baixo tem sido uma força imparável. Na música.

O verdadeiro gênio por trás do baixo elétrico moderno - Leo Fender

GUITARRA BAIXO EM GRAVAÇÕES DE ESTÚDIO

Na década de 1960, os baixistas também se estabeleceram fortemente nos estúdios. A princípio, o contrabaixo era dublado na gravação com um baixo, o que criava o efeito tique-taque que os produtores precisavam. Às vezes, três baixos participavam da gravação: um contrabaixo, um Fender Precision e um Danelectro de 6 cordas. Percebendo a popularidade do Dano baixo , Leo Fender lançou seu próprio Baixo Fender VI em 1961.

Até o final dos anos 60, o baixo era tocado principalmente com os dedos ou com palheta. Até que Larry Graham começou a bater nas cordas com o polegar e enganchar com o dedo indicador. O novo “batendo e arrancando” a técnica de percussão era apenas uma forma de preencher a falta de um baterista na banda. Tocando a corda com o polegar, ele imitou um bumbo, e fazendo um gancho com o dedo indicador, uma tarola.

Um pouco mais tarde, Stanley Clarke combinou o estilo de Larry Graham e o estilo único do contrabaixista Scott LaFaro em seu estilo de jogo, tornando-se o primeiro grande baixista da história com Retornar para Forever em 1971.

BASS GUITARS DE OUTRAS MARCAS

Neste artigo, analisamos a história do baixo desde seus primórdios, modelos experimentais que tentaram ser mais altos, leves e tonalmente mais precisos do que o contrabaixo antes da expansão dos baixos Fender. Claro, a Fender não era a única fabricante de baixos. Assim que o novo instrumento começou a ganhar popularidade, os fabricantes de instrumentos musicais pegaram a onda e começaram a oferecer seus desenvolvimentos aos clientes.

Höfner lançou seu baixo de escala curta semelhante a um violino em 1955, simplesmente chamando-o de  Hofner 500/1 . Mais tarde, este modelo tornou-se amplamente conhecido pelo facto de ter sido escolhido como instrumento principal por Paul McCartney, o baixista dos Beatles. A Gibson não ficou atrás dos concorrentes. Mas, todos esses instrumentos, como o Fender Precision Bass, merecem um artigo separado neste blog. E algum dia você definitivamente lerá sobre eles nas páginas do site!

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