Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

O destino de J. Meyerbeer, o maior compositor de ópera do século XNUMX. – acabou feliz. Ele não precisava ganhar a vida, como WA ​​Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky e outros artistas, porque nasceu na família de um importante banqueiro de Berlim. Ele não defendeu seu direito à criatividade na juventude - seus pais, pessoas muito esclarecidas que amavam e entendiam a arte, fizeram de tudo para que seus filhos recebessem a educação mais brilhante. Os melhores professores de Berlim incutiram neles o gosto pela literatura clássica, história e línguas. Meyerbeer era fluente em francês e italiano, sabia grego, latim e hebraico. Os irmãos Giacomo também eram talentosos: Wilhelm mais tarde se tornou um astrônomo famoso, o irmão mais novo, que morreu cedo, era um poeta talentoso, autor da tragédia de Struensee, para a qual Meyerbeer posteriormente escreveu música.

Giacomo, o mais velho dos irmãos, começou a estudar música aos 5 anos. Tendo feito grandes progressos, aos 9 anos se apresenta em concerto público com a execução do Concerto em Ré menor de Mozart. O famoso M. Clementi torna-se seu professor, e o famoso organista e teórico Abbot Vogler de Darmstadt, depois de ouvir o pequeno Meyerbeer, o aconselha a estudar contraponto e fuga com seu aluno A. Weber. Mais tarde, o próprio Vogler convida Meyerbeer para Darmstadt (1811), onde alunos de toda a Alemanha vieram ao famoso professor. Lá Meyerbeer tornou-se amigo de KM Weber, o futuro autor de The Magic Shooter e Euryanta.

Entre as primeiras experiências independentes de Meyerbeer estão a cantata “Deus e a Natureza” e 2 óperas: “Jeftha's Oath” sobre uma história bíblica (1812) e uma cômica, sobre o enredo de um conto de fadas de “Mil e Uma Noites” , “O Anfitrião e o Hóspede” (1813). Óperas foram encenadas em Munique e Stuttgart e não tiveram sucesso. Os críticos censuraram o compositor por aridez e falta de dom melódico. Weber consolou seu amigo caído, e o experiente A. Salieri o aconselhou a ir à Itália para perceber a graça e a beleza das melodias de seus grandes mestres.

Meyerbeer passa vários anos na Itália (1816-24). A música de G. Rossini reina nos palcos dos teatros italianos, as estreias de suas óperas Tancredo e O Barbeiro de Sevilha são triunfantes. Meyerbeer se esforça para aprender um novo estilo de escrita. Em Pádua, Turim, Veneza, Milão, são encenadas as suas novas óperas – Romilda e Constanza (1817), Semiramide Reconhecida (1819), Emma de Resburg (1819), Margherita de Anjou (1820), Exílio de Granada (1822) e, finalmente, a ópera mais marcante daqueles anos, The Crusader in Egypt (1824). Faz sucesso não só na Europa, mas também nos EUA, no Brasil, alguns trechos dele se popularizam.

“Não queria imitar Rossini”, afirma Meyerbeer e parece se justificar, “e escrever em italiano, como dizem, mas tive que escrever assim… por causa da minha atração interior”. De fato, muitos dos amigos alemães do compositor – e principalmente Weber – não receberam bem essa metamorfose italiana. O modesto sucesso das óperas italianas de Meyerbeer na Alemanha não desanimou o compositor. Ele tinha um novo objetivo: Paris – o maior centro político e cultural da época. Em 1824, Meyerbeer foi convidado a Paris por ninguém menos que o maestro Rossini, que não suspeitou então que estava dando um passo fatal para sua fama. Ele ainda contribui para a produção de The Crusader (1825), patrocinando o jovem compositor. Em 1827, Meyerbeer mudou-se para Paris, onde encontrou sua segunda casa e onde a fama mundial veio até ele.

em Paris no final da década de 1820. fervilhante vida política e artística. Aproximava-se a revolução burguesa de 1830. A burguesia liberal preparava pouco a pouco a liquidação dos Bourbons. O nome de Napoleão está rodeado de lendas românticas. As ideias do socialismo utópico estão se espalhando. O jovem V. Hugo no famoso prefácio do drama “Cromwell” proclama as ideias de uma nova tendência artística – o romantismo. No teatro musical, junto com as óperas de E. Megul e L. Cherubini, as obras de G. Spontini são especialmente populares. As imagens dos antigos romanos que ele criou na mente dos franceses têm algo em comum com os heróis da era napoleônica. Existem óperas cômicas de G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz escreve sua inovadora Sinfonia Fantástica. Escritores progressistas de outros países vêm a Paris – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer observa atentamente a vida parisiense, faz contatos artísticos e comerciais, assiste a estreias teatrais, entre as quais duas obras marcantes para uma ópera romântica – O Mudo de Portici (Fenella) de Aubert (1828) e Guilherme Tell (1829) de Rossini. Significativo foi o encontro do compositor com o futuro libretista E. Scribe, excelente conhecedor do teatro e dos gostos do público, mestre das intrigas cênicas. O resultado de sua colaboração foi a ópera romântica Robert the Devil (1831), que foi um sucesso retumbante. Contrastes brilhantes, ação ao vivo, números vocais espetaculares, som orquestral – tudo isso se torna característico de outras óperas de Meyerbeer.

A estréia triunfal de Os huguenotes (1836) finalmente esmaga todos os seus rivais. A alta fama de Meyerbeer também penetra em sua terra natal - a Alemanha. Em 1842, o rei prussiano Friedrich Wilhelm IV o convidou para ir a Berlim como diretor musical geral. Na Ópera de Berlim, Meyerbeer recebe R. Wagner para a produção de The Flying Dutchman (o autor rege), convida Berlioz, Liszt, G. Marschner para Berlim, se interessa pela música de M. Glinka e executa um trio de Ivan Susanin . Por sua vez, Glinka escreve: “A orquestra foi dirigida por Meyerbeer, mas devemos admitir que ele é um excelente maestro em todos os aspectos”. Para Berlim, o compositor escreve a ópera Camp in Silesia (a parte principal é interpretada pelo famoso J. Lind), em Paris, O Profeta (1849), A Estrela do Norte (1854), Dinora (1859) são encenados. A última ópera de Meyerbeer, The African Woman, foi ao palco um ano após sua morte, em 1865.

Em suas melhores obras teatrais, Meyerbeer aparece como o maior mestre. Um talento musical de primeira classe, especialmente no campo da orquestração e da melodia, não foi negado nem mesmo por seus oponentes R. Schumann e R. Wagner. A maestria virtuosa da orquestra permite alcançar os mais belos efeitos dramáticos pitorescos e impressionantes (uma cena em uma catedral, um episódio de um sonho, uma marcha de coroação na ópera O Profeta ou a consagração de espadas em Os huguenotes). Não menos habilidade e na posse de missas corais. A influência do trabalho de Meyerbeer foi experimentada por muitos de seus contemporâneos, incluindo Wagner nas óperas Rienzi, The Flying Dutchman e parcialmente em Tannhäuser. Os contemporâneos também foram cativados pela orientação política das óperas de Meyerbeer. Em tramas pseudo-históricas, viram a luta das ideias de hoje. O compositor conseguiu sentir sutilmente a época. Heine, que estava entusiasmado com o trabalho de Meyerbeer, escreveu: “Ele é um homem de seu tempo, e o tempo, que sempre sabe escolher seu povo, o ergueu ruidosamente para o escudo e proclamou seu domínio”.

E. Illeva

Composições:

óperas – Juramento de Jephtha (O Juramento de Jephtas, Jephtas Gelübde, 1812, Munique), Anfitrião e convidado, ou uma piada (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; sob o título Dois califas, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteatr ”, Viena; sob o nome de Alimelek, 1820, Praga e Viena), Portão de Brandemburgo (Das Brandenburger Tor, 1814, não permanente), Bacharel em Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), não concluído), Estudante de Estrasburgo (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), não concluído), Robert e Elisa (1816, Palermo), Romilda e Constanta (melodrama, 1817, Pádua), Reconhecido Semiramis (Semiramide riconciuta, 1819, tr. “Reggio”, Turim), Emma de Resburg (1819, tr “San Benedetto”, Veneza; sob o nome de Emma Lester, ou Voz da Consciência, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margarida de Anjou ( 1820, tr “ La Scala”, Milão), Almanzor (1821, não terminou), Exílio de Granada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milão), Cruzado no Egito (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venice), Ines di Castro, ou Pedro de Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, não terminado), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, "Rei. Academy of Music and Dance, Paris), Huguenotes (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; na Rússia sob o nome Guelphs and Ghibellines), Court Feast in Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, uma apresentação festiva para o carnaval da corte fantasiado Ball, 1843, Palácio Real, Berlin), Camp in Silesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlin), Noema, ou Arrependimento (Nolma ou Le repentir, 1846, não terminou.), Profeta ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris; na Rússia sob o nome de The Siege of Ghent, então John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); usou a música da ópera Camp in Silesia), Judith (1854, não terminou.), Perdão de Ploermel (Le pardon de Ploërmel, originalmente chamado Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; também chamado Dinora, ou Peregrinação a Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; diversão – Atravessando o rio, ou a Mulher Ciumenta (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; também chamado O Pescador e a Leiteira, ou Muito Barulho Por Causa de um Beijo, 1810, tr “Rei do Espetáculo”, Berlim) ; oratório – Deus e a natureza (Gott und die Natur, 1811); para orquestra – Marcha festiva à coroação de Guilherme I (1861) e outros; coros – Salmo 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, salmos, hinos para solistas e coro (não publicado); para voz e piano – St. 40 canções, romances, baladas (em versos de IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, etc.); música para espetáculos de teatro, incluindo Struenze (drama de M. Behr, 1846, Berlim), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, drama de A. Blaze de Bury, 1859, não publicado).