Gustav Mahler |
Gustav Mahler
Um homem que encarnava a vontade artística mais séria e pura do nosso tempo. T. Mann
O grande compositor austríaco G. Mahler disse que para ele “escrever uma sinfonia significa construir um mundo novo com todos os meios da tecnologia disponível. Toda a minha vida compus música sobre apenas uma coisa: como posso ser feliz se outro ser sofre em outro lugar. Com tal maximalismo ético, a “construção do mundo” na música, a realização de um todo harmonioso torna-se o problema mais difícil, dificilmente solucionável. Mahler, em essência, completa a tradição do sinfonismo clássico-romântico filosófico (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), que busca responder às eternas questões do ser, determinar o lugar do homem no mundo.
Na virada do século, a compreensão da individualidade humana como o mais alto valor e “receptáculo” de todo o universo experimentou uma crise particularmente profunda. Mahler sentiu isso profundamente; e qualquer uma de suas sinfonias é uma tentativa titânica de encontrar harmonia, um processo intenso e cada vez único de busca da verdade. A busca criativa de Mahler levou a uma violação das idéias estabelecidas sobre beleza, à aparente ausência de forma, incoerência, ecletismo; o compositor erigiu seus conceitos monumentais como se dos “fragmentos” mais heterogêneos do mundo desintegrado. Essa busca foi a chave para preservar a pureza do espírito humano em uma das épocas mais difíceis da história. “Sou um músico que vagueia na noite do deserto da arte musical moderna sem uma estrela guia e corre o risco de duvidar de tudo ou se perder”, escreveu Mahler.
Mahler nasceu em uma família judia pobre na República Tcheca. Suas habilidades musicais apareceram cedo (aos 10 anos deu seu primeiro concerto público como pianista). Aos quinze anos, Mahler ingressou no Conservatório de Viena, teve aulas de composição com o maior sinfonista austríaco Bruckner e depois frequentou cursos de história e filosofia na Universidade de Viena. Logo surgiram os primeiros trabalhos: esboços de óperas, música orquestral e de câmara. Desde os 20 anos, a vida de Mahler está intrinsecamente ligada ao seu trabalho como maestro. No início – casas de ópera de pequenas cidades, mas logo – os maiores centros musicais da Europa: Praga (1885), Leipzig (1886-88), Budapeste (1888-91), Hamburgo (1891-97). A regência, à qual Mahler se dedicava com não menos entusiasmo do que compor música, absorvia quase todo o seu tempo, e o compositor trabalhava em grandes obras no verão, livre de tarefas teatrais. Muitas vezes a ideia de uma sinfonia nasceu de uma música. Mahler é autor de vários “ciclos vocais, o primeiro dos quais é “Canções de um Aprendiz Errante”, escrito em suas próprias palavras, faz lembrar F. Schubert, sua brilhante alegria de se comunicar com a natureza e a tristeza de um solitário, errante sofredor. Dessas canções surgiu a Primeira Sinfonia (1888), na qual a pureza primordial é obscurecida pela grotesca tragédia da vida; a maneira de superar a escuridão é restaurar a unidade com a natureza.
Nas sinfonias seguintes, o compositor já está confinado no quadro do ciclo clássico de quatro partes, e ele o expande, e usa a palavra poética como “portadora da ideia musical” (F. Klopstock, F. Nietzsche). A Segunda, Terceira e Quarta Sinfonias estão relacionadas com o ciclo de canções “Magic Horn of a Boy”. A Segunda Sinfonia, sobre o início da qual Mahler disse que aqui “sepulta o herói da Primeira Sinfonia”, termina com a afirmação da ideia religiosa da ressurreição. Na Terceira, encontra-se uma saída na comunhão com a vida eterna da natureza, entendida como a criatividade espontânea e cósmica das forças vitais. “Sempre fico muito ofendido com o fato de que a maioria das pessoas, quando se fala em “natureza”, sempre pensa em flores, pássaros, aroma da floresta, etc. Ninguém conhece Deus Dionísio, o grande Pã.”
Em 1897, Mahler tornou-se o maestro principal da Ópera da Corte de Viena, 10 anos de trabalho em que se tornou uma era na história da performance de ópera; na pessoa de Mahler, um brilhante músico-maestro e diretor-diretor da performance foram combinados. “Para mim, a maior felicidade não é ter alcançado uma posição externamente brilhante, mas ter encontrado agora uma pátria, minha família“. Entre os sucessos criativos do encenador Mahler estão as óperas de R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (A Dama de Espadas, Eugene Onegin, Iolanthe) . Em geral, Tchaikovsky (como Dostoiévski) estava um pouco próximo do temperamento nervoso-impulsivo e explosivo do compositor austríaco. Mahler também foi um importante maestro sinfônico que fez turnês em muitos países (ele visitou a Rússia três vezes). As sinfonias criadas em Viena marcaram uma nova etapa em seu caminho criativo. A quarta, em que o mundo é visto pelos olhos das crianças, surpreendeu os ouvintes com um equilíbrio que antes não era característico de Mahler, uma aparência estilizada, neoclássica e, ao que parecia, uma música idílica sem nuvens. Mas esse idílio é imaginário: o texto da canção subjacente à sinfonia revela o sentido de toda a obra – são apenas sonhos de uma criança da vida celestial; e entre as melodias no espírito de Haydn e Mozart, algo soa dissonantemente quebrado.
Nas três sinfonias seguintes (nas quais Mahler não utiliza textos poéticos), o colorido é geralmente ofuscado – especialmente na Sexta, que recebeu o título de “Trágica”. A fonte figurativa dessas sinfonias foi o ciclo “Canções sobre Crianças Mortas” (na linha de F. Rückert). Nesta fase da criatividade, o compositor parece já não conseguir encontrar soluções para as contradições da própria vida, da natureza ou da religião, vê-a na harmonia da arte clássica (as finais da Quinta e da Sétima são escritas no estilo dos clássicos do século XNUMX e contrastam fortemente com as partes anteriores).
Mahler passou os últimos anos de sua vida (1907-11) na América (somente quando já estava gravemente doente, voltou à Europa para tratamento). A intransigência na luta contra a rotina na Ópera de Viena complicou a posição de Mahler, levando a uma verdadeira perseguição. Ele aceita um convite para o cargo de maestro da Metropolitan Opera (Nova York), e logo se torna o maestro da Orquestra Filarmônica de Nova York.
Nas obras desses anos, o pensamento da morte é combinado com uma sede apaixonada de capturar toda a beleza terrena. Na Oitava Sinfonia – “uma sinfonia de mil participantes” (orquestra ampliada, 3 coros, solistas) – Mahler tentou, à sua maneira, traduzir a ideia da Nona Sinfonia de Beethoven: a conquista da alegria na unidade universal. “Imagine que o universo começa a soar e soar. Não são mais vozes humanas que cantam, mas sóis e planetas circulando”, escreveu o compositor. A sinfonia usa a cena final de “Faust” de JW Goethe. Como o final de uma sinfonia de Beethoven, esta cena é a apoteose da afirmação, a realização de um ideal absoluto na arte clássica. Para Mahler, seguindo Goethe, o ideal mais elevado, plenamente alcançável apenas em uma vida sobrenatural, é “eternamente feminino, aquilo que, segundo o compositor, nos atrai com poder místico, que toda criação (talvez até pedras) com certeza incondicional parece o centro de seu ser. O parentesco espiritual com Goethe era constantemente sentido por Mahler.
Ao longo de toda a carreira de Mahler, o ciclo de canções e a sinfonia andaram de mãos dadas e, finalmente, fundiram-se na sinfonia-cantata Cantata da Terra (1908). Incorporando o tema eterno da vida e da morte, Mahler voltou-se desta vez para a poesia chinesa do século XNUMX. Flashes expressivos de drama, letras transparentes de câmara (relacionadas à melhor pintura chinesa) e – dissolução silenciosa, partida para a eternidade, escuta reverente do silêncio, expectativa – essas são as características do estilo do falecido Mahler. O “epílogo” de toda criatividade, a despedida foi a nona e a décima sinfonia inacabada.
Concluindo a era do romantismo, Mahler provou ser o precursor de muitos fenômenos na música do nosso século. O agravamento das emoções, o desejo de sua manifestação extrema serão captados pelos expressionistas – A. Schoenberg e A. Berg. As sinfonias de A. Honegger, as óperas de B. Britten trazem a marca da música de Mahler. Mahler teve uma influência particularmente forte em D. Shostakovich. Sinceridade máxima, profunda compaixão por cada pessoa, amplitude de pensamento tornam Mahler muito, muito próximo de nosso tempo tenso e explosivo.
K. Zenkin
