Manuel de Falla |
Manuel de Falla
Busco uma arte tão forte quanto simples, livre de vaidade e egoísmo. A finalidade da arte é gerar sentimento em todos os seus aspectos, não podendo e nem devendo ter outra finalidade. M. de Falla
M. de Falla é um notável compositor espanhol do século XNUMX. – desenvolveu na sua obra os princípios estéticos de F. Pedrel – líder ideológico e organizador do movimento de renascimento da cultura musical nacional espanhola (Renacimiento). Na virada dos séculos XIX-XX. Este movimento abarcou vários aspectos da vida do país. Figuras do Renacimiento (escritores, músicos, artistas) buscavam tirar a cultura espanhola da estagnação, reviver sua originalidade e elevar a música nacional ao nível das avançadas escolas europeias de compositores. Falla, como seus contemporâneos – os compositores I. Albeniz e E. Granados, procurou incorporar em sua obra os princípios estéticos do Renacimiento.
Falla recebeu suas primeiras aulas de música de sua mãe. Depois teve aulas de piano com X. Trago, com quem estudou mais tarde no Conservatório de Madrid, onde também estudou harmonia e contraponto. Aos 14 anos, Falla já havia começado a compor obras para um conjunto instrumental de câmara, e em 1897-1904. escreveu peças para piano e 5 zarzuelas. Fallu teve um impacto frutífero nos anos de estudo com Pedrel (1902-04), que orientou o jovem compositor ao estudo do folclore espanhol. Como resultado, surgiu a primeira obra significativa – a ópera A Short Life (1905). Escrito em um enredo dramático da vida popular, contém imagens expressivas e psicologicamente verdadeiras, esboços de paisagens coloridas. Esta ópera ganhou o primeiro prêmio no concurso da Academia de Belas Artes de Madri em 1905. No mesmo ano, Falla ganhou o primeiro prêmio no concurso de piano de Madri. Ele dá muitos concertos, dá aulas de piano, compõe.
De grande importância para expandir as visões artísticas de Falla e melhorar suas habilidades foi sua estada em Paris (1907-14) e a comunicação criativa com os notáveis compositores franceses C. Debussy e M. Ravel. Seguindo o conselho de P. Duke em 1912, Falla retrabalhou a partitura da ópera “A Short Life”, que foi então encenada em Nice e Paris. Em 1914, o compositor regressou a Madrid, onde, por sua iniciativa, foi criada uma sociedade musical para promover a música antiga e moderna de compositores espanhóis. Os trágicos acontecimentos da Primeira Guerra Mundial estão refletidos na “Oração das mães que seguram seus filhos nos braços” para voz e piano (1914).
Em 1910-20. O estilo de Falla assume a completude. Ele sintetiza organicamente as conquistas da música da Europa Ocidental com as tradições musicais nacionais espanholas. Isso foi brilhantemente incorporado no ciclo vocal “Sete canções folclóricas espanholas” (1914), no balé de pantomima de um ato com canto “Love the Magician” (1915), que retrata imagens da vida dos ciganos espanhóis. Nas impressões sinfônicas (segundo a designação do autor) “Noites nos Jardins da Espanha” para piano e orquestra (1909-15), Falla combina os traços característicos do impressionismo francês com uma base espanhola. Como resultado da cooperação com S. Diaghilev, surgiu o balé “Cocked Hat”, que se tornou amplamente conhecido. Figuras culturais de destaque como o coreógrafo L. Massine, o maestro E. Ansermet, o artista P. Picasso participaram da concepção e execução do balé. Falla ganha autoridade em escala europeia. A pedido do notável pianista A. Rubinstein, Falla escreve uma brilhante peça virtuosa “Betic Fantasy”, baseada em temas folclóricos da Andaluzia. Utiliza técnicas originais provenientes da performance do violão espanhol.
Desde 1921, Falla vive em Granada, onde, juntamente com F. Garcia Lorca, em 1922 organizou o Festival Cante Jondo, que teve grande repercussão pública. Em Granada, Falla escreveu a obra musical e teatral original Pavilhão do Maestro Pedro (baseada no enredo de um dos capítulos de Dom Quixote de M. Cervantes), que combina elementos de ópera, balé de pantomima e show de marionetes. A música desta obra incorpora as características do folclore castelhano. Nos anos 20. na obra de Falla, manifestam-se características do neoclassicismo. São bem visíveis no Concerto para clavicembalo, flauta, oboé, clarinete, violino e violoncelo (1923-26), dedicado ao notável cravista polaco W. Landowska. Por muitos anos, Falla trabalhou na monumental cantata Atlantis (baseada no poema de J. Verdaguer y Santalo). Foi concluída pelo aluno do compositor E. Alfter e encenada como oratório em 1961, e como ópera foi encenada no La Scala em 1962. Em seus últimos anos, Falla morou na Argentina, onde foi forçado a emigrar da Espanha franquista em 1939.
A música de Falla pela primeira vez incorpora o caráter espanhol em sua manifestação nacional, completamente livre de limitações locais. Seu trabalho colocou a música espanhola em pé de igualdade com outras escolas da Europa Ocidental e trouxe-lhe reconhecimento mundial.
V. Ilyeva
