Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

“Offenbach foi - não importa o quão alto soe - um dos compositores mais talentosos do século VI”, escreveu I. Sollertinsky. “Só que ele trabalhou em um gênero completamente diferente de Schumann ou Mendelssohn, Wagner ou Brahms. Ele era um feuilletonista musical brilhante, satírico aficionado, improvisador…” Ele criou 6 óperas, vários romances e conjuntos vocais, mas o gênero principal de sua obra é a opereta (cerca de 100). Entre as operetas de Offenbach, Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola e outras se destacam em seu significado. numa opereta de espirituosidade social, muitas vezes transformando-a numa paródia da vida do Segundo Império contemporâneo, denunciando o cinismo e a depravação da sociedade, “dançando febrilmente sobre um vulcão”, no momento de um movimento incontrolavelmente rápido rumo à catástrofe Sedan . “… Graças ao escopo satírico universal, a amplitude das generalizações grotescas e acusatórias”, observou I. Sollertinsky, “Offenbach deixa as fileiras dos compositores de operetas - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - e se aproxima da falange de grandes satíricos - Aristófanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, etc. A música de Offenbach, inesgotável em generosidade melódica e engenhosidade rítmica, marcada por grande originalidade individual, baseia-se principalmente no folclore urbano francês, na prática dos chansonniers parisienses e nas danças populares da época, especialmente o galope e quadrilha. Ela absorveu tradições artísticas maravilhosas: a inteligência e o brilho de G. Rossini, o temperamento ardente de KM Weber, o lirismo de A. Boildieu e F. Herold, os ritmos picantes de F. Aubert. O compositor desenvolveu diretamente as realizações de seu compatriota e contemporâneo – um dos criadores da opereta clássica francesa F. Hervé. Mas acima de tudo, em termos de leveza e graça, Offenbach ecoa WA ​​Mozart; não foi sem razão que ele foi chamado de "Mozart dos Champs Elysees".

J. Offenbach nasceu na família de um cantor de sinagoga. Possuindo habilidades musicais excepcionais, aos 7 anos dominou o violino com a ajuda de seu pai, aos 10 anos aprendeu a tocar violoncelo de forma independente e aos 12 anos começou a se apresentar em concertos como violoncelista virtuoso e compositor. Em 1833, tendo-se mudado para Paris – cidade que se tornou a sua segunda casa, onde viveu quase toda a sua vida – o jovem músico ingressou no conservatório na classe de F. Halevi. Nos primeiros anos após a formatura no conservatório, trabalhou como violoncelista na orquestra do teatro Opera Comique, atuou em estabelecimentos de entretenimento e salões, escreveu teatro e música pop. Dando concertos vigorosos em Paris, também excursionou por um longo tempo em Londres (1844) e Colônia (1840 e 1843), onde em um dos concertos F. Liszt o acompanhou em reconhecimento ao talento do jovem intérprete. De 1850 a 1855, Offenbach trabalhou como compositor e maestro no Theatre Francais, compondo músicas para as tragédias de P. Corneille e J. Racine.

Em 1855, Offenbach abriu seu próprio teatro, Bouffes Parisiens, onde trabalhou não só como compositor, mas também como empresário, encenador, maestro, co-autor de libretistas. Como seus contemporâneos, os famosos cartunistas franceses O. Daumier e P. Gavarni, o comediante E. Labiche, Offenbach satura suas atuações com sagacidade sutil e cáustica, e às vezes com sarcasmo. O compositor atraiu os escritores-libretistas A. Melyak e L. Halevi, os verdadeiros co-autores de suas apresentações. E um pequeno e modesto teatro na Champs Elysees está gradualmente se tornando um ponto de encontro favorito do público parisiense. O primeiro sucesso grandioso foi conquistado pela opereta “Orfeu no Inferno”, encenada em 1858 e resistiu a 288 apresentações consecutivas. Essa mordaz paródia da antiguidade acadêmica, na qual os deuses descem do Monte Olimpo e dançam um frenético cancã, continha uma clara alusão à estrutura da sociedade moderna e aos costumes modernos. Outras obras musicais e cênicas - não importa o assunto sobre o qual sejam escritas (antiguidade e imagens de contos de fadas populares, Idade Média e exotismo peruano, eventos da história francesa do século XNUMX e a vida de seus contemporâneos) - invariavelmente refletem os costumes modernos em tom paródico, cômico ou lírico.

Após “Orfeu” estão “Genevieve of Brabant” (1859), “Fortunio's Song” (1861), “Beautiful Elena” (1864), “Bluebeard” (1866), “Paris Life” (1866), “Duchess of Gerolstein ” (1867), “Perichole” (1868), “Ladrões” (1869). A fama de Offenbach se espalha fora da França. Suas operetas são encenadas no exterior, especialmente em Viena e São Petersburgo. Em 1861, ele se afastou da direção do teatro para poder fazer turnês constantemente. O apogeu da sua fama é a Exposição Mundial de Paris de 1867, onde se apresenta “Vida Parisiense”, que reuniu os reis de Portugal, Suécia, Noruega, o Vice-Rei do Egipto, o Príncipe de Gales e o czar russo Alexandre II na bancas do teatro Bouffes Parisiens. A Guerra Franco-Prussiana interrompeu a brilhante carreira de Offenbach. Suas operetas saem de cena. Em 1875, ele foi forçado a declarar-se falido. Em 1876, para sustentar financeiramente a família, fez uma turnê pelos Estados Unidos, onde regeu concertos em jardins. No ano da Segunda Exposição Mundial (1878), Offenbach está quase esquecido. O sucesso de suas duas operetas posteriores Madame Favard (1878) e A Filha de Tambour Major (1879) ilumina um pouco a situação, mas a glória de Offenbach é finalmente ofuscada pelas operetas do jovem compositor francês Ch. Lecoq. Atingido por uma doença cardíaca, Offenbach está trabalhando em uma obra que considera o trabalho de sua vida – a ópera lírica-comic Os Contos de Hoffmann. Reflete o tema romântico da inatingibilidade do ideal, a natureza ilusória da existência terrena. Mas o compositor não viveu para ver sua estreia; foi concluído e encenado por E. Guiraud em 1881.

I. Nemirovskaia

Assim como Meyerbeer assumiu a posição de liderança na vida musical de Paris durante o período da monarquia burguesa de Louis Philippe, Offenbach alcançou o maior reconhecimento durante o Segundo Império. Na obra e na própria aparência individual de ambos os grandes artistas, refletiam-se os traços essenciais da realidade; eles se tornaram os porta-vozes de seu tempo, tanto em seus aspectos positivos quanto negativos. E se Meyerbeer é justamente considerado o criador do gênero da “grande” ópera francesa, então Offenbach é um clássico da opereta francesa, ou melhor, da opereta parisiense.

Quais são seus traços característicos?

A opereta parisiense é um produto do Segundo Império. Este é um espelho de sua vida social, que muitas vezes deu uma imagem franca de úlceras e vícios modernos. A opereta surgiu de interlúdios teatrais ou críticas do tipo revista que respondiam às questões atuais do dia. A prática de encontros artísticos, improvisações brilhantes e espirituosas de goguettes, bem como a tradição de chansonniers, esses talentosos mestres do folclore urbano, derramaram um fluxo vivificante nessas apresentações. O que a ópera cômica falhou em fazer, ou seja, saturar a performance com conteúdo moderno e o sistema moderno de entonações musicais, foi feito pela opereta.

Seria errado, no entanto, superestimar seu significado socialmente revelador. Caráter descuidado, tom zombeteiro e conteúdo frívolo - essas eram as principais características desse alegre gênero teatral. Os autores das apresentações de operetas usavam enredos anedóticos, muitas vezes extraídos de crônicas de tablóides, e se esforçavam, antes de tudo, para criar situações dramáticas divertidas, um texto literário espirituoso. A música desempenhou um papel subordinado (esta é a diferença essencial entre a opereta parisiense e a vienense): dominou dísticos animados e ritmicamente picantes e divertimentos de dança, que foram “sobrepostos” com extensos diálogos em prosa. Tudo isso baixou o valor ideológico, artístico e realmente musical das apresentações de opereta.

No entanto, nas mãos de um grande artista (e tal, sem dúvida, foi Offenbach!) a opereta foi saturada de elementos de sátira, atualidade aguda, e sua música adquiriu um importante significado dramático, sendo imbuída, ao contrário de um cômico ou “grande” ópera, com entonações cotidianas geralmente acessíveis. Não é por acaso que Bizet e Delibes, ou seja, os artistas mais democráticos da próxima geração, que dominaram o armazém moderno discurso musical, fizeram sua estreia no gênero opereta. E se Gounod foi o primeiro a descobrir essas novas entonações (“Fausto” foi concluído no ano da produção de “Orfeu no Inferno”), então Offenbach os incorporou de maneira mais completa em sua obra.

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Jacques Offenbach (seu nome verdadeiro era Ebersht) nasceu em 20 de junho de 1819 em Colônia (Alemanha) na família de um rabino devoto; desde criança demonstrou interesse pela música, especializando-se como violoncelista. Em 1833 Offenbach mudou-se para Paris. A partir de agora, como aconteceu com Meyerbeer, a França se torna sua segunda casa. Depois de se formar no conservatório, ingressou na orquestra do teatro como violoncelista. Offenbach tinha vinte anos quando se estreou como compositor, o que, no entanto, não teve sucesso. Depois voltou-se para o violoncelo – deu concertos em Paris, nas cidades da Alemanha, em Londres, sem descurar pelo caminho qualquer obra de compositor. No entanto, quase tudo o que ele escreveu antes dos anos 50 se perdeu.

Durante os anos de 1850-1855, Offenbach foi maestro no conhecido teatro de drama “Comedie Française”, ele escreveu muita música para apresentações e atraiu músicos eminentes e novatos para cooperar (entre os primeiros – Meyerbeer, entre os segundos – Gounod). Suas repetidas tentativas de conseguir uma comissão para escrever uma ópera não tiveram sucesso. Offenbach se volta para um tipo diferente de atividade.

Desde o início dos anos 50, o compositor Florimond Herve, um dos fundadores do gênero opereta, ganhou popularidade com suas espirituosas miniaturas de um ato. Ele atraiu Delibes e Offenbach para sua criação. Este último logo conseguiu eclipsar a glória de Hervé. (De acordo com a observação figurativa de um escritor francês, Aubert ficou na frente das portas da opereta. Herve as abriu um pouco e Offenbach entrou … Florimond Herve (nome verdadeiro – Ronge, 1825-1892) – o autor de cerca de um cem operetas, a melhor delas é “Mademoiselle Nitouche” (1883).)

Em 1855, Offenbach abriu seu próprio teatro, chamado “Paris Buffs”: aqui, em uma sala apertada, ele encenou bufões alegres e pastorais idílicos com sua música, que foram executadas por dois ou três atores. Contemporâneo dos famosos cartunistas franceses Honore Daumier e Paul Gavarni, o comediante Eugene Labiche, Offenbach saturou as performances com sagacidade sutil e cáustica, piadas zombeteiras. Ele atraiu escritores com ideias semelhantes, e se o dramaturgo Scribe no sentido pleno da palavra foi co-autor das óperas de Meyerbeer, então na pessoa de Henri Meilhac e Ludovic Halévy - em um futuro próximo autores do libreto “Carmen” – Offenbach adquiriu seus dedicados colaboradores literários.

1858 – Offenbach já tem menos de quarenta anos – marca uma virada decisiva em seu destino. Este é o ano da estreia da primeira grande opereta de Offenbach, Orfeu no Inferno, que teve duzentas e oitenta e oito apresentações consecutivas. (Em 1878, a 900ª apresentação ocorreu em Paris!). Isto é seguido, se citarmos as obras mais famosas, “Geneviève de Brabant” (1859), “Beautiful Helena” (1864), “Bluebeard” (1866), “Paris Life” (1866), “The Duchess of Gerolstein” (1867), “Pericola” (1868), “Ladrões” (1869). Os últimos cinco anos do Segundo Império foram os anos da glória indivisível de Offenbach, e seu clímax foi 1857: no centro das magníficas celebrações dedicadas à abertura da Exposição Mundial, houve apresentações de “Paris Life”.

Offenbach com a maior tensão criativa. Ele não é apenas autor da música de suas operetas, mas também coautor de um texto literário, encenador, maestro e empresário da trupe. Sentindo bem as especificidades do teatro, completa as partituras nos ensaios: abrevia o que parece alongado, amplia, reordena os números. Essa atividade vigorosa é complicada por viagens frequentes a países estrangeiros, onde Offenbach está em toda parte acompanhada de grande fama.

O colapso do Segundo Império encerrou abruptamente a brilhante carreira de Offenbach. Suas operetas saem de cena. Em 1875, ele foi forçado a declarar-se falido. O estado está perdido, a empresa teatral é dissolvida, a renda do autor é usada para cobrir dívidas. Para alimentar sua família, Offenbach fez uma turnê pelos Estados Unidos, onde em 1876 regeu concertos em jardins. E embora crie uma nova edição em três atos de Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – obras que não só não são inferiores em qualidades artísticas às anteriores, mas até superam eles , abrem novos aspectos líricos do grande talento do compositor – ele alcança apenas um sucesso medíocre. (Nessa época, a fama de Offenbach foi ofuscada por Charles Lecoq (1832-1918), em cujas obras um começo lírico é apresentado em detrimento da paródia e da diversão alegre em vez de um cancã desenfreado. Suas obras mais famosas são Filha de Madame Ango ( 1872) e Girofle-Girofle (1874) a opereta de Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877) também foi muito popular.)

Offenbach é acometido por uma grave doença cardíaca. Mas, antecipando sua morte iminente, ele está trabalhando febrilmente em seu último trabalho - a ópera lírica-comédia Tales (em uma tradução mais precisa, "histórias") de Hoffmann. Não precisou comparecer à estreia: sem terminar a partitura, faleceu em 4 de outubro de 1880.

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Offenbach é autor de mais de cem obras musicais e teatrais. Um grande lugar em seu legado é ocupado por interlúdios, farsas, críticas de performances em miniatura. No entanto, o número de operetas de dois ou três atos também está na casa das dezenas.

Os enredos de suas operetas são diversos: aqui estão a antiguidade ("Orfeu no Inferno", "Beautiful Elena") e imagens de contos de fadas populares ("Barba Azul"), e a Idade Média ("Genevieve de Brabante") e peruana exotismo ("Pericola") e eventos reais da história francesa do século XNUMX ("Madame Favard") e a vida dos contemporâneos ("vida parisiense"), etc. Mas toda essa diversidade externa está unida pelo tema principal – a imagem dos costumes modernos.

Quer se trate de enredos antigos e clássicos ou novos, falando sobre países e eventos fictícios, ou sobre a realidade real, os contemporâneos de Offenbach agem em todos os lugares e em todos os lugares, atingidos por uma doença comum - depravação da moral, corrupção. Para retratar tamanha corrupção geral, Offenbach não poupa cores e às vezes atinge um sarcasmo flagelante, revelando as úlceras do sistema burguês. No entanto, este não é o caso em todas as obras de Offenbach. Muitos deles são dedicados a momentos divertidos, francamente eróticos, "cancan", e a zombaria maliciosa é frequentemente substituída por humor vazio. Essa mistura do socialmente significativo com o boulevard anedótico, do satírico com o frívolo é a principal contradição das apresentações teatrais de Offenbach.

É por isso que, do grande legado de Offenbach, apenas algumas obras sobreviveram no repertório teatral. Além disso, seus textos literários, apesar de sua sagacidade e nitidez satírica, em grande parte desapareceram, uma vez que as alusões a fatos e eventos atuais contidos neles estão desatualizadas. (Por causa disso, nos teatros musicais domésticos, os textos das operetas de Offenbach passam por um processamento significativo, às vezes radical.). Mas a música não envelheceu. O talento excepcional de Offenbach o colocou na vanguarda dos mestres do gênero fácil e acessível de música e dança.

A principal fonte musical de Offenbach é o folclore urbano francês. E embora muitos compositores da ópera cômica do século XNUMX tenham recorrido a essa fonte, ninguém antes dele foi capaz de revelar as características do canto e da dança do cotidiano nacional com tanta completude e perfeição artística.

Isso, no entanto, não se limita aos seus méritos. Offenbach não apenas recriou as características do folclore urbano – e acima de tudo a prática dos chansonniers parisienses – mas também os enriqueceu com a experiência de clássicos artísticos profissionais. A leveza e a graça de Mozart, a inteligência e o brilho de Rossini, o temperamento ardente de Weber, o lirismo de Boildieu e Herold, os ritmos fascinantes e picantes de Aubert – tudo isso e muito mais está incorporado na música de Offenbach. No entanto, é marcado por uma grande originalidade individual.

Melodia e ritmo são os fatores que definem a música de Offenbach. Sua generosidade melódica é inesgotável e sua inventividade rítmica é excepcionalmente variada. Os animados tamanhos uniformes de enérgicas canções de dísticos são substituídos por graciosos motivos de dança em 6/8, a linha pontilhada de marcha – pelo balanço medido de barcarolles, os temperamentais boleros e fandangos espanhóis – pelo movimento suave e fácil da valsa, etc. O papel das danças populares da época – quadrilhas e galope (ver exemplos 173 um BCDE ). Com base neles, Offenbach constrói refrãos de versos – refrões corais, cuja dinâmica de desenvolvimento é de natureza vórtice. Esses conjuntos finais incendiários mostram como Offenbach usou frutiferamente a experiência da ópera cômica.

Leveza, inteligência, graça e impulso impetuoso - essas qualidades da música de Offenbach se refletem em sua instrumentação. Ele combina a simplicidade e transparência do som da orquestra com uma característica brilhante e toques sutis de cores que complementam a imagem vocal.

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Apesar das semelhanças observadas, existem algumas diferenças nas operetas de Offenbach. Três variedades deles podem ser delineadas (deixamos de lado todos os outros tipos de pequenos personagens): são paródias de operetas, comédias de costumes e operetas de comédia lírica. Exemplos desses tipos podem servir respectivamente como: “Beautiful Helena”, “Parisian Life” e “Perichole”.

Referindo-se aos enredos da antiguidade, Offenbach os parodiou sarcasticamente: por exemplo, o cantor mitológico Orfeu apareceu como um professor de música amoroso, a casta Eurídice como uma senhora frívola do demimonde, enquanto os deuses onipotentes do Olimpo se transformaram em anciãos indefesos e voluptuosos. Com a mesma facilidade, Offenbach “reformulou” enredos de contos de fadas e motivos populares de romances e dramas românticos de uma maneira moderna. Então ele revelou velho histórias relevante conteúdo, mas ao mesmo tempo parodiou as técnicas teatrais usuais e o estilo de produções operísticas, zombando de sua convencionalidade ossificada.

As comédias de costumes usavam enredos originais, nos quais as relações burguesas modernas eram expostas de forma mais direta e nítida, retratadas em uma refração grotesca ("A Duquesa: Gerolsteinskaya") ou no espírito de uma crítica de revista ("Paris Life").

Finalmente, em várias obras de Offenbach, começando com Fortunio's Song (1861), o fluxo lírico foi mais pronunciado - eles apagaram a linha que separava a opereta da ópera cômica. E a zombaria usual deixou o compositor: na representação do amor e da dor de Pericola ou Justine Favard, ele transmitiu genuína sinceridade de sentimentos, sinceridade. Essa corrente tornou-se cada vez mais forte nos últimos anos da vida de Offenbach e foi completada nos Contos de Hoffmann. O tema romântico sobre a inatingibilidade do ideal, sobre a ilusão da existência terrena é expresso aqui na forma de uma rapsódia livre - cada ato da ópera tem seu próprio enredo, cria uma certa “imagem de humor” de acordo com o esboço do esboço Ação.

Por muitos anos, Offenbach se preocupou com essa ideia. Em 1851, uma performance de cinco atos de Os Contos de Hoffmann foi exibida em um teatro parisiense. Com base em vários contos do escritor romântico alemão, os autores da peça, Jules Barbier e Michel Carré, fizeram do próprio Hoffmann o herói de três aventuras amorosas; seus participantes são a boneca sem alma Olympia, a cantora mortalmente doente Antonia, a insidiosa cortesã Julieta. Cada aventura termina com uma catástrofe dramática: no caminho para a felicidade, o misterioso conselheiro Lindorf invariavelmente se levanta, mudando de aparência. E a imagem da amada iludindo o poeta é igualmente mutável... (A base dos acontecimentos é o conto de ETA Hoffmann “Don Juan”, no qual o escritor conta sobre seu encontro com uma cantora famosa. As demais imagens são emprestadas de vários outros contos (“Pote de Ouro” , “Sandman”, “Advisor “, etc.).)

Offenbach, que tentou escrever uma ópera cômica durante toda a sua vida, ficou fascinado com o enredo da peça, onde o drama cotidiano e a fantasia estavam tão peculiarmente entrelaçados. Mas apenas trinta anos depois, quando a corrente lírica em sua obra se fortaleceu, ele conseguiu realizar seu sonho, e mesmo assim não totalmente: a morte o impediu de terminar a obra – o cravo Ernest Guiraud instrumentado. Desde então – a estreia ocorreu em 1881 – Os Contos de Hoffmann entraram firmemente no repertório do teatro mundial, e os melhores números musicais (incluindo a famosa barcarolle – veja o exemplo 173 в) tornou-se amplamente conhecido. (Nos anos seguintes, esta única ópera cômica de Offenbach passou por várias revisões: o texto em prosa foi encurtado, que foi substituído por recitativos, números individuais foram reorganizados, atos pares (seu número foi reduzido de cinco para três). A edição mais comum foi M. Gregor (1905).)

Os méritos artísticos da música de Offenbach garantiram sua popularidade constante e duradoura - ela soa tanto no teatro quanto em concertos.

Um notável mestre do gênero comédia, mas ao mesmo tempo um letrista sutil, Offenbach é um dos proeminentes compositores franceses da segunda metade do século XNUMX.

Druskin

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