Henry Purcell (Henry Purcell) |
Henrique Purcell
Purcell. Prelúdio (Andres Segovia)
... Da sua existência encantadora, tão fugaz, saía uma torrente de melodias, frescas, vindas do coração, um dos mais puros espelhos da alma inglesa. R. Rollan
“British Orpheus” chamado contemporâneos de H. Purcell. Seu nome na história da cultura inglesa fica ao lado dos grandes nomes de W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. O trabalho de Purcell desenvolveu-se na era da Restauração, numa atmosfera de elevação espiritual, quando as maravilhosas tradições da arte renascentista voltaram à vida (por exemplo, o apogeu do teatro, que foi perseguido na época de Cromwell); surgiram formas democráticas de vida musical – concertos pagos, organizações de concertos seculares, novas orquestras, capelas, etc. foram criados. Crescendo no rico solo da cultura inglesa, absorvendo as melhores tradições musicais da França e da Itália, a arte de Purcell permaneceu por muitas gerações de seus compatriotas um pico solitário e inatingível.
Purcell nasceu na família de um músico da corte. Os estudos musicais do futuro compositor começaram na Capela Real, dominou violino, órgão e cravo, cantou no coro, teve aulas de composição com P. Humphrey (anterior) e J. Blow; seus escritos juvenis aparecem regularmente impressos. De 1673 até o fim de sua vida, Purcell esteve a serviço da corte de Carlos II. Desempenhando inúmeras funções (compositor do conjunto 24 Violinos do Rei, modelado na famosa orquestra de Luís XIV, organista da Abadia de Westminster e da Capela Real, cravista pessoal do rei), Purcell compôs muito durante todos esses anos. O trabalho do compositor permaneceu sua principal vocação. O trabalho mais intenso, perdas pesadas (3 filhos de Purcell morreram na infância) minaram a força do compositor – ele morreu aos 36 anos.
O gênio criativo de Purcell, que criou obras do mais alto valor artístico em uma variedade de gêneros, foi mais claramente revelado no campo da música teatral. O compositor escreveu música para 50 produções teatrais. Esta área mais interessante do seu trabalho está indissociavelmente ligada às tradições do teatro nacional; em particular, com o gênero máscara que surgiu na corte dos Stuarts na segunda metade do século XNUMX. (a máscara é uma performance de palco em que cenas de jogos, diálogos alternados com números musicais). O contacto com o mundo do teatro, a colaboração com dramaturgos talentosos, o recurso a vários enredos e géneros inspiraram a imaginação do compositor, levaram-no a procurar uma expressividade mais em relevo e multifacetada. Assim, a peça A Rainha das Fadas (uma adaptação livre de Sonhos de uma Noite de Verão, de Shakespeare, autor do texto, pref. E. Setl) distingue-se por uma riqueza especial de imagens musicais. Alegoria e extravagância, fantasia e letras altas, episódios folclóricos e palhaçadas – tudo se reflete nos números musicais desta performance mágica. Se a música para A Tempestade (uma reformulação da peça de Shakespeare) entra em contato com o estilo operístico italiano, então a música para o Rei Arthur indica mais claramente a natureza do caráter nacional (na peça de J. Dryden, os costumes bárbaros dos saxões contrastam com a nobreza e severidade dos bretões).
As obras teatrais de Purcell, dependendo do desenvolvimento e do peso dos números musicais, aproximam-se da ópera ou de apresentações teatrais reais com música. A única ópera de Purcell no sentido pleno, onde todo o texto do libreto é musicado, é Dido e Enéias (libreto de N. Tate baseado na Eneida de Virgílio – 1689). O caráter nitidamente individual das imagens líricas, poéticas, frágeis, psicológicas sofisticadas e profundas conexões do solo com o folclore inglês, gêneros cotidianos (cena de encontro de bruxas, coros e danças de marinheiros) – essa combinação determinou o visual completamente único do primeira ópera nacional inglesa, uma das mais perfeitas obras do compositor. Purcell pretendia que “Dido” fosse tocada não por cantores profissionais, mas por estudantes de um internato. Isso explica em grande parte o armazém de câmara da obra – formas pequenas, a ausência de partes virtuosas complexas, o tom estrito e nobre dominante. A ária moribunda de Dido, a última cena da ópera, seu clímax lírico-trágico, foi a brilhante descoberta do compositor. A submissão ao destino, a oração e a queixa, a dor da despedida soam nesta música profundamente confessional. “Só a cena de despedida e morte de Dido poderia imortalizar esta obra”, escreveu R. Rolland.
Com base nas mais ricas tradições da polifonia coral nacional, a obra vocal de Purcell foi formada: canções incluídas na coleção publicada postumamente “British Orpheus”, coros folclóricos, hinos (cantos espirituais ingleses para textos bíblicos, que historicamente prepararam os oratórios de GF Handel ), odes seculares, cantatas, catches (cânones comuns na vida inglesa), etc. Tendo trabalhado por muitos anos com o conjunto 24 Violinos do Rei, Purcell deixou obras maravilhosas para cordas (15 fantasias, Sonata para Violino, Chacona e Pavana para 4 partes, 5 penhores, etc.). Sob a influência de trio sonatas dos compositores italianos S. Rossi e G. Vitali, foram escritas 22 trio sonatas para dois violinos, baixo e cravo. O trabalho de cravo de Purcell (8 suítes, mais de 40 peças separadas, 2 ciclos de variações, tocata) desenvolveu as tradições dos virginalistas ingleses (virginel é uma variedade inglesa de cravo).
Apenas 2 séculos após a morte de Purcell chegou a hora do renascimento de seu trabalho. A Purcell Society, fundada em 1876, estabeleceu como objetivo um estudo sério da herança do compositor e a preparação da publicação de uma coleção completa de suas obras. No século XX. Músicos ingleses procuravam chamar a atenção do público para as obras do primeiro gênio da música russa; Especialmente significativa é a atuação, pesquisa e atividade criativa de B. Britten, um notável compositor inglês que fez arranjos para as canções de Purcell, uma nova edição de Dido, que criou Variações e Fugas sobre um tema de Purcell – uma magnífica composição orquestral, uma espécie de guia para a orquestra sinfônica.
Eu. Okhalova
