Música de gênero |
Gênero francês, de lat. genero - genero, especie
Um conceito ambíguo que caracteriza os gêneros e tipos de musas historicamente estabelecidos. obras em conexão com sua origem e propósito de vida, método e condições (lugar) de execução e percepção, bem como com as peculiaridades de conteúdo e forma. O conceito de gênero existe em todos os tipos de arte, menos na música, devido às especificidades de suas artes. imagens, tem um significado especial; situa-se, por assim dizer, na fronteira entre as categorias de conteúdo e forma, e permite julgar o conteúdo objetivo do produto, a partir do complexo de expressões utilizadas. fundos.
A complexidade e ambigüidade do conceito de Zh. m. também estão ligados ao fato de que nem todos os fatores que o determinam agem simultaneamente e com igual força. Esses próprios fatores são de ordem diferente (por exemplo, a forma e o local da performance) e podem atuar em diversas combinações com graus variados de condicionamento mútuo. Portanto, na ciência da música se desenvolveu diferente. sistemas de classificação de Zh. m. Eles dependem de qual dos fatores que causam Zh. m. é considerado o principal. Por exemplo, BA Zuckerman destaca o fator conteúdo (gênero – conteúdo tipificado), AH Coxop – sociedade. existência, ou seja o propósito de vida da música e o ambiente para sua performance e percepção. A definição complexa mais exaustiva de música filosófica está contida nos livros didáticos “The Structure of Musical Works” de L. A. Mazel e “Análise de Obras Musicais” de L. A. Mazel e BA Zuckerman. A complexidade da classificação de Zh. m. também está relacionado com a sua evolução. Mudando as condições de existência das musas. obras, a interação de Nar. criatividade e prof. art-va, bem como o desenvolvimento de musas. linguagens levam à modificação de gêneros antigos e ao surgimento de novos. Zh. m. reflete e nat. as especificidades do produto musical, pertencente a uma ou outra arte ideológica. direção (por exemplo, a grande ópera romântica francesa). Freqüentemente, a mesma obra pode ser caracterizada de diferentes pontos de vista, ou o mesmo gênero pode estar em vários grupos de gênero. Assim, a ópera pode ser definida nos termos mais gerais como um gênero musical. criatividade. Então você pode atribuí-lo ao grupo wok.-instr. (método de performance) e teatral e dramático. (local de execução e conexão com uma reivindicação adjacente) de obras. Além disso, é possível determinar sua aparência histórica, associada à época, tradições (muitas vezes nacionais) de escolha de enredo, construção e até atuação em um determinado teatro, etc. (por exemplo: gêneros de ópera italiana seria e buffa, comédia francesa ou ópera lírica). Mais individual. características da música e do teatro. o conteúdo e a forma da ópera levarão a uma maior concretização do gênero literário (a bufa de Mozart, As Bodas de Fígaro, é uma ópera lírica-comédia, Sadko, de Rimsky-Korsakov, é uma ópera épica e outras). Essas definições podem diferir em maior ou menor precisão e, às vezes, em certa arbitrariedade; às vezes são dados pelo próprio compositor (“The Snow Maiden” – um conto de fadas da primavera, “Eugene Onegin” – cenas líricas, etc.). É possível destacar “gêneros dentro de gêneros”. Então, árias, conjuntos, recitativos, coros, sinfonia. os fragmentos incluídos na ópera também podem ser definidos como dez. gêneros wok. e instr. contemporânea. Além disso, suas características de gênero podem ser esclarecidas com base em vários gêneros cotidianos (por exemplo, a valsa de Julieta de Romeu e Julieta de Gounod ou a canção de dança redonda de Sadko de Sadko de Rimsky-Korsakov), ambos contando com as instruções do compositor e dando as suas próprias. definições (a ária de Cherubino “The Heart Excites” é um romance, a ária de Susanna é uma serenata).
Assim, ao classificar os gêneros, é necessário ter em mente a cada vez qual fator ou combinação de vários fatores é decisivo. De acordo com o objetivo dos gêneros, os gêneros podem ser divididos em gêneros diretamente relacionados às necessidades da vida humana, soando na vida cotidiana - gêneros domésticos e folclóricos e gêneros que não possuem certas funções vitais e cotidianas. Muitos dos gêneros do 1º grupo surgiram em uma época em que a música ainda não havia se separado completamente dos tipos de arte relacionados (poesia, coreografia) e era usada em todos os tipos de processos de trabalho, ações rituais (danças circulares, cortejos triunfais ou militares, rituais, feitiços, etc.).
Decl. os pesquisadores identificam diferentes princípios fundamentais dos gêneros. Assim, BA Zuckerman considera a música e a dança como “gêneros primários”, CC Skrebkov fala de três tipos de gênero – declamação (em conexão com a palavra), motoridade (em conexão com o movimento) e canto (associado à expressividade lírica independente). AH Coxop adiciona mais dois tipos a esses três tipos – instr. sinalização e imagem sonora.
As características do gênero podem se entrelaçar, dando vida aos mistos, por exemplo. música e dança, gêneros. Nos gêneros folclóricos cotidianos, assim como nos gêneros que refletem o conteúdo da vida de forma mais complexa e mediada, existe, ao lado de uma classificação geral, uma diferenciada. Concretiza tanto o propósito prático quanto o conteúdo, a natureza do produto. (por exemplo, canção de ninar, serenata, barcarolle como uma variedade de canções líricas, luto e marchas de vitória, etc.).
Novos gêneros cotidianos apareciam constantemente, influenciavam gêneros de outro tipo e entravam em interação com eles. O Renascimento inclui, por exemplo, o início da formação de instr. suíte, que consistia em danças cotidianas da época. A suíte serviu como uma das origens da sinfonia. A fixação do minueto como uma das partes da sinfonia contribuiu para a cristalização dessa forma mais elevada de instr. música. Com pretensão do século XIX. poetização de canções e danças estão conectadas. gêneros, enriquecendo sua lírica e psicológica. conteúdo, sinfonização, etc.
Casa Zh. m., concentrando-se em si mesmos típicos. as entonações e ritmos da época, o ambiente social, as pessoas que os geraram, são de suma importância para o desenvolvimento do prof. música. Música e dança caseira. gêneros (alemão, austríaco, eslavo, húngaro) foram uma das bases sobre as quais o clássico vienense foi formado. escola (o sinfonismo de gênero folk de J. Haydn é especialmente indicativo aqui). Novos gêneros de revolução musical. França se refletem no heróico. sinfonismo de L. Beethoven. O surgimento de escolas nacionais está sempre associado à generalização do compositor dos gêneros da vida cotidiana e do nar. música. Uma ampla dependência de gêneros cotidianos e folclóricos, que servem tanto como meio de concretização quanto de generalização (“generalização através do gênero” – um termo introduzido por AA Alschwang em conexão com a ópera “Carmen” de Bizet), caracteriza o realista. ópera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenômenos instr. música dos séculos XIX e XX. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich e outros). Para a música dos séculos XIX-XX. um amplo sistema de conexões de gênero é característico, expresso em uma síntese (muitas vezes dentro do mesmo tópico) apresenta decomp. gêneros (não apenas música cotidiana) e falando sobre a riqueza especial do conteúdo vital do produto. (por exemplo, F. Chopin). A definição de gênero desempenha um papel importante na dramaturgia de formas “poéticas” complexas de romantismo. música do século XIX, por exemplo. em conexão com o princípio do monotematismo.
Dependente do sócio-histórico. fatores ambientais de lugar, condições de atuação e existência de musas. prod. influenciar ativamente a formação e evolução do gênero. dos palácios aristocráticos ao teatro público mudou muito nele e contribuiu para sua cristalização como gênero. Performance no teatro reúne tal dec. por componentes e método de execução do drama musical. gêneros como ópera, balé, vaudeville, opereta, música para a peça em dramas. t-pe, etc. B 17 c. novos gêneros de música de cinema, música de rádio e música pop surgiram.
Praticou por muito tempo, a execução de obras ensemble e solo. (quartetos, trios, sonatas, romances e canções, peças para instrumentos individuais etc.) , ao contrário, proximidade com gêneros cotidianos (devido a condições de performance semelhantes). As especificidades dos gêneros de câmara são muito influenciadas pelo número limitado de participantes na performance.
Desenvolvimento de conc. vida, transferindo a performance da música. obras no grande palco, o aumento do número de ouvintes também levou às especificidades do final. gêneros com seu virtuosismo, maior alívio de temáticas, muitas vezes elevado tom “oratório” de musas. discursos, etc. As origens de tais gêneros remontam às obras de órgão. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel e especialmente JS Baxa; seus traços característicos foram definitivamente impressos no gênero “especial” do concerto (principalmente para um instrumento solo com uma orquestra), em conc. peças para solistas e orquestra (peças para piano de F. Mendelssohn, F. Liszt, etc.). Transferido para conc. câmara de palco, doméstica e até instrutivo-pedagógica. gêneros (estudos) podem adquirir novas características, respectivamente. especificidades finais. Uma variedade especial são os chamados gêneros plein-air (música ao ar livre), já representados nas obras de GF Handel (“Music on the Water”, “Firework Music”) e que se difundiram na era dos grandes franceses. revolução. Com esse exemplo, pode-se perceber como o local da performance influenciou a própria tematicidade com sua posteridade, lapidação e abrangência.
O fator das condições de execução está relacionado ao grau de atividade do ouvinte na percepção da música. obras – até a participação direta na performance. Assim, na fronteira com os gêneros cotidianos estão os gêneros de massa (canção de massa), nascidos na revolução. era e alcançou grande desenvolvimento na música da coruja. B O drama musical do século 20 tornou-se generalizado. gêneros, pensado para a participação simultânea do prof. artistas e espectadores (óperas infantis de P. Hindemith e B. Britten).
A composição dos intérpretes e o método de execução determinam a classificação mais comum dos gêneros. Esta é principalmente uma divisão em wok. e instr. gêneros.
Gêneros de caixa com algumas exceções (vocalização) estão associados à poética. textos (raramente prosaicos). Eles surgiram na maioria dos casos como musicais e poéticos. gêneros (na música das civilizações antigas, da Idade Média, na música folclórica de diferentes países), onde a palavra e a música foram criadas simultaneamente, tinham um ritmo comum. organização. As obras da caixa são divididas em solo (canção, romance, ária), conjunto e coral. Eles podem ser puramente vocais (solo ou xop sem acompanhamento, a cappella; a composição a cappella é especialmente característica da música polifônica do Renascimento, bem como da música coral russa dos séculos 17-18) e vocal-instr. (mais frequentemente, especialmente a partir do século XVII) – acompanhado por um (geralmente teclado) ou vários. instrumentos ou orquestra. Caixa prod. com o acompanhamento de um ou mais. instrumentos pertencem a woks de câmara. gêneros, com acompanhamento de orquestra – para grande wok.-instr. gêneros (oratório, missa, réquiem, paixões). Todos esses gêneros têm uma história complexa que torna difícil classificá-los. Assim, uma cantata pode ser tanto uma obra solo de câmara quanto uma grande composição para música mista. composição (xop, solistas, orquestra). Para a participação típica do século XX em wok.-instr. prod. leitor, atores, envolvimento de pantomima, dança, teatralização (oratórios dramáticos de A. Onegger, “cantatas de palco” de K. Orff, aproximando os gêneros vocal-instrumentais dos gêneros do teatro dramático).
Uma ópera que usa os mesmos intérpretes (solistas, xop, orquestra) e frequentemente os mesmos componentes do wok-instr. géneros, distingue-se pelo seu palco. e dram. natureza e é essencialmente sintético. gênero, em que combinam diff. tipos de reivindicações.
Os gêneros de ferramentas se originam da dança, mais amplamente da conexão da música com o movimento. Ao mesmo tempo, os gêneros wok sempre influenciaram seu desenvolvimento. música. Principais gêneros instr. a música – solo, conjunto, orquestral – tomou forma na era dos clássicos vienenses (segunda metade do século 2). Estes são sinfonia, sonata, quarteto e outros conjuntos de câmara, concerto, abertura, rondo, etc. A generalização dos aspectos mais importantes da vida humana (ação e luta, reflexão e sentimento, descanso e jogo, etc.) desempenhou um papel decisivo na cristalização desses gêneros. ) na forma sonata-sinfônica típica. ciclo.
O processo de formação de um instr clássico. gêneros ocorreu em paralelo com a diferenciação dos intérpretes. composições, com desenvolvimento vão expressar. e tecnologia. capacidades da ferramenta. A forma de atuação refletiu-se nas especificidades dos gêneros solo, conjunto e orquestra. Assim, o gênero da sonata é caracterizado por um grande protagonismo do início individual, a sinfonia – por maior generalização e escala, revelando o início da missa, coletivo, concerto – uma combinação dessas tendências com a improvisação.
Na era do romantismo em instr. música, assim chamada. gêneros poéticos – balada, poema (fp. e sinfônico), bem como lírico. miniatura. Nesses gêneros, há a influência de artes afins, uma tendência à programação, a interação de princípios lírico-psicológicos e pintura pictórica. Um papel importante na formação do romântico. instr. gêneros foi tocada pela divulgação das ricas possibilidades expressivas e tímbricas do FP. e a orquestra.
Muitos gêneros antigos (séculos XVII-Iª metade do século XVIII) continuam a ser usados. Alguns deles são românticos. épocas foram transformadas (por exemplo, o prelúdio e a fantasia, em que a improvisação desempenha um papel importante, a suite, revivida sob a forma de um ciclo romântico de miniaturas), outras não sofreram alterações significativas (o concerto grosso, a passacaglia, o chamado pequeno ciclo polifônico – prelúdio e fuga, etc.).
O mais importante para a formação do gênero é o fator conteúdo. Digitação de música. conteúdo de uma determinada música. forma (no sentido amplo da palavra) é a essência do conceito de Zh. m. A classificação de Zh. m., refletindo diretamente os tipos de conteúdo, é emprestado da teoria da literatura; de acordo com ele, distinguem-se os gêneros dramático, lírico e épico. No entanto, o constante entrelaçamento desses tipos de expressividade dificulta a definição desse tipo de classificação. Assim, um desenvolvimento dramático pode trazer à tona a letra. miniatura além da lírica. gêneros (noturno de C-moll Chopin), narrativa épica. a natureza do gênero balada pode ser complicada pela letra. a natureza da temática e do drama. desenvolvimento (baladas de Chopin); as sinfonias dramáticas podem ser associadas aos princípios líricos da dramaturgia, temática (a sinfonia h-moll de Schubert, as sinfonias de Tchaikovsky, etc.).
Os problemas de Zh. m. são afetados em todas as áreas da musicologia. Sobre o papel de Zh. m. na divulgação do conteúdo das musas. prod. Diz-se em trabalhos dedicados a uma variedade de problemas e fenômenos de musas. criatividade (por exemplo, no livro de A. Dolzhansky “Música Instrumental de PI Tchaikovsky”, nas obras de LA Mazel sobre F. Chopin, DD Shostakovich, etc.). Atenção pl. nacionais e estrangeiros, os pesquisadores são atraídos pela história do departamento. gêneros. B anos 60-70. Problemas do século 20 de Zh. m. estão cada vez mais associados às musas. estética e sociologia. Essa direção no estudo da música feminina foi delineada nas obras de BV Asafiev (“Música Russa desde o início do século 1930”, XNUMX). O crédito pelo desenvolvimento especial da teoria da música musical pertence à ciência soviética da música (obras de AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa e outros).
Do ponto de vista das corujas. Na musicologia, a elucidação das conexões de gênero é um componente necessário e mais importante da análise das musas. obras, contribui para a identificação do conteúdo social das musas. arte e está intimamente ligada ao problema do realismo na música. A teoria dos gêneros é uma das áreas mais importantes da musicologia.
Referências: Alschwang AA, gêneros de ópera “Karmen”, em seu livro: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Gêneros musicais e fundamentos das formas musicais, M., 1964; Skrebkov CC, Princípios Artísticos dos Estilos Musicais (Introdução e Pesquisa), in: Música e Modernidade, vol. 3, M., 1965; gêneros musicais. Sentado. artigos, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, A natureza estética do gênero na música, M., 1968; dele, Teoria dos gêneros musicais: tarefas e perspectivas, na coleção: Problemas teóricos de formas e gêneros musicais, M., 1971, p. 292-309.
EM Tsareva
