Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexandre Varlamov
Romances e canções de A. Varlamov são uma página brilhante na música vocal russa. Compositor de notável talento melódico, criou obras de grande valor artístico, que conquistaram rara popularidade. Quem não conhece as melodias das canções “Red Sundress”, “Ao longo da rua uma tempestade de neve” ou os romances “A solitária vela torna-se branca”, “Ao amanhecer, não a acorde”? Como observou com razão um contemporâneo, suas canções “com motivos puramente russos tornaram-se populares”. O famoso “Red Sarafan” foi cantado “por todas as classes – tanto na sala de um nobre quanto na choupana de um camponês”, e foi até capturado em uma gravura popular russa. A música de Varlamov também se reflete na ficção: os romances do compositor, como elemento característico da vida cotidiana, são introduzidos nas obras de muitos escritores – N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin e até o autor inglês J. Galsworthy (romance “The End of the Chapter”). Mas o destino do compositor foi menos feliz do que o destino de suas canções.
Varlamov nasceu em uma família pobre. Seu talento musical se manifestou cedo: ele aprendeu a tocar violino como autodidata – ele pegou músicas folclóricas de ouvido. A bela e sonora voz do menino determinou seu destino futuro: aos 9 anos ele foi admitido na Capela de Canto da Corte de São Petersburgo como coro juvenil. Neste ilustre grupo de coro, Varlamov estudou sob a orientação do diretor da capela, o notável compositor russo D. Bortnyansky. Logo Varlamov tornou-se solista do coral, aprendeu a tocar piano, violoncelo e violão.
Em 1819, o jovem músico foi enviado para a Holanda como professor de coral na igreja da embaixada russa em Haia. Um mundo de novas e diversas impressões se abre diante do jovem: ele frequentemente assiste a óperas e concertos. ele até se apresenta publicamente como cantor e guitarrista. Então, por sua própria admissão, ele “deliberadamente estudou a teoria da música”. Após seu retorno à sua terra natal (1823), Varlamov ensinou na Escola de Teatro de São Petersburgo, estudou com os cantores dos regimentos Preobrazhensky e Semenovsky, depois entrou novamente na Capela do Canto como coralista e professor. Logo, no salão da Sociedade Filarmônica, ele dá seu primeiro concerto na Rússia, onde rege obras sinfônicas e corais e se apresenta como cantor. As reuniões com M. Glinka desempenharam um papel significativo – contribuíram para a formação de visões independentes do jovem músico sobre o desenvolvimento da arte russa.
Em 1832, Varlamov foi convidado como assistente do maestro dos Teatros Imperiais de Moscou, depois recebeu o cargo de “compositor de música”. Ele rapidamente entrou no círculo da intelectualidade artística de Moscou, entre os quais havia muitas pessoas talentosas, versáteis e brilhantemente talentosas: atores M. Shchepkin, P. Mochalov; compositores A. Gurilev, A. Verstovsky; poeta N. Tsyganov; escritores M. Zagoskin, N. Polevoy; cantor A. Bantyshev e outros. Eles foram reunidos por uma paixão ardente pela música, poesia e arte popular.
“A música precisa de uma alma”, escreveu Varlamov, “e o russo tem, a prova são nossas canções folclóricas”. Durante esses anos, Varlamov compõe “The Red Sundress”, “Oh, dói, mas dói”, “Que coração é esse”, “Não faça barulho, ventos violentos”, “O que se tornou nebuloso, o amanhecer é claro” e outros romances e canções incluídos em “Álbum musical para 1833″ e glorificado o nome do compositor. Enquanto trabalhava no teatro, Varlamov escreve música para muitas produções dramáticas (“Two-wife” e “Roslavlev” de A. Shakhovsky – o segundo baseado no romance de M. Zagoskin; “Prince Silver” baseado na história “Attacks” por A. Bestuzhev-Marlinsky; “Esmeralda” baseado no romance “Catedral de Notre Dame” de V. Hugo, “Hamlet” de V. Shakespeare). A encenação da tragédia de Shakespeare foi um evento notável. V. Belinsky, que assistiu a esta performance 7 vezes, escreveu com entusiasmo sobre a tradução de Polevoy, a performance de Mochalov como Hamlet, sobre a canção da louca Ophelia…
O balé também interessou Varlamov. 2 de suas obras neste gênero – “Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves” e “The Cunning Boy and the Ogre”, escrito em conjunto com A. Guryanov baseado no conto de fadas de Ch. Perrault “O menino-com-um-dedo”, estiveram no palco do Teatro Bolshoi. O compositor também queria escrever uma ópera – ele ficou fascinado com o enredo do poema de A. Mickiewicz “Konrad Wallenrod”, mas a ideia não se concretizou.
A atividade performática de Varlamov não parou ao longo de sua vida. Ele se apresentou sistematicamente em concertos, na maioria das vezes como cantor. O compositor tinha um tenor pequeno, mas belo no timbre, seu canto se distinguia pela rara musicalidade e sinceridade. "Ele expressou inimitável... seus romances", comentou um de seus amigos.
Varlamov também era amplamente conhecido como professor de canto. Sua “Escola de Canto” (1840) – a primeira grande obra na Rússia nesta área – não perdeu seu significado até agora.
Nos últimos 3 anos, Varlamov passou em São Petersburgo, onde esperava voltar a ser professor na Capela de Canto. Este desejo não se tornou realidade, a vida era difícil. A grande popularidade do músico não o protegeu da pobreza e da decepção. Morreu de tuberculose aos 47 anos.
A parte principal e mais valiosa da herança criativa de Varlamov são romances e canções (cerca de 200, incluindo conjuntos). O círculo de poetas é muito amplo: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov abre para a música russa A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Como A. Dargomyzhsky, ele é um dos primeiros a se dirigir a Lermontov; sua atenção também é atraída por traduções de IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov é um letrista, um cantor de sentimentos humanos simples, sua arte refletia os pensamentos e aspirações de seus contemporâneos, estava em sintonia com a atmosfera espiritual da época da década de 1830. “Sede de tempestade” no romance “Uma vela solitária torna-se branca” ou o estado de desgraça trágica no romance “É difícil, não há força” são imagens-estados característicos de Varlamov. As tendências da época afetaram tanto a aspiração romântica quanto a abertura emocional das letras de Varlamov. Sua gama é bastante ampla: desde tintas aquarelas leves no romance de paisagem “Adoro olhar uma noite clara” até a elegia dramática “Você se foi”.
A obra de Varlamov está inextricavelmente ligada às tradições da música cotidiana, com canções folclóricas. Profundamente enraizado, reflete sutilmente suas características musicais – na linguagem, no assunto, na estrutura figurativa. Muitas imagens dos romances de Varlamov, bem como uma série de técnicas musicais associadas principalmente à melodia, são direcionadas para o futuro, e a capacidade do compositor de elevar a música cotidiana ao nível de arte verdadeiramente profissional merece atenção ainda hoje.
N. Folhas
