Gary Graffman |

Gary Graffman

Em alguns signos externos, a arte do pianista se aproxima da escola russa. Sua primeira professora foi Isabella Vengerova, em cuja turma se formou no Curtis Institute em 1946, e Graffman aprimorou-se por quatro anos com outro nativo da Rússia, Vladimir Horowitz. Portanto, não é de surpreender que os interesses criativos do artista sejam amplamente direcionados para a música de compositores russos, assim como para Chopin. Ao mesmo tempo, há características na própria maneira de Graffman que não são inerentes à escola russa, mas são típicas apenas de uma certa parte dos virtuosos americanos - uma espécie de "franqueza tipicamente americana" (como disse um dos críticos europeus ), nivelamento de contrastes, falta de imaginação, liberdade de improvisação, elemento criatividade direta no palco. Às vezes, tem-se a impressão de que ele traz para o julgamento dos ouvintes as interpretações que foram verificadas de antemão em casa de tal forma que não sobra espaço para inspiração no salão.

Tudo isso, é claro, é verdade, se abordarmos Graffman com os mais altos padrões, e esse grande músico merece tal e somente tal abordagem. Pois, mesmo dentro da estrutura de seu estilo, ele conseguiu muito. O pianista domina perfeitamente todos os segredos da mestria do piano: tem uma técnica fina invejável, toque suave, pedalada fina, em qualquer tempo ele administra os recursos dinâmicos do instrumento de forma peculiar, sente o estilo de qualquer época e qualquer autor, é capaz de transmitir uma ampla gama de sentimentos e humores. Mas o mais importante, graças a isso, ele consegue resultados artísticos significativos em uma gama bastante ampla de obras. Tudo isso o artista provou, em particular, durante sua turnê pela URSS em 1971. Um sucesso merecido foi trazido a ele pela interpretação do “Carnaval” de Schumann e “Variações sobre o Tema de Paganini” de Brahms, concertos de Chopin , Brahms, Tchaikovsky.

Começando a dar concertos ainda jovem, Graffman fez sua primeira aparição na Europa em 1950 e desde então ganhou destaque no horizonte pianístico. De particular interesse é sempre sua performance de música russa. Ele possui uma das raras gravações dos três concertos de Tchaikovsky, feitas com a Orquestra da Filadélfia regida por Y. Ormandy, e gravações da maioria dos concertos de Prokofiev e Rachmaninoff com D. Sall e a Orquestra de Cleveland. E com todas as ressalvas, poucos podem negar essas gravações não só na perfeição técnica, mas também no alcance, uma combinação de leveza virtuosa com lirismo suave. Na interpretação dos concertos de Rachmaninov, a contenção inerente de Graffman, o senso de forma, as gradações sonoras, que lhe permitem evitar o sentimentalismo excessivo e transmitir ao público o contorno melódico da música, são especialmente apropriados.

Entre as gravações solo do artista, o disco de Chopin é reconhecido pela crítica como o maior sucesso. “O fraseado consciencioso e correto de Graffman e os tempos habilmente escolhidos são bons em si mesmos, embora Chopin idealmente exija menos monotonia no som e mais determinação para correr riscos. No entanto, Graffman, em seu jeito frio e discreto, às vezes consegue quase milagres do pianismo: basta ouvir a precisão de tirar o fôlego do episódio intermediário “detache” da balada em lá menor. Como podemos ver, nestas palavras do crítico americano X. Goldsmith, as contradições contidas na aparência de Graffman são novamente discutidas. O que mudou ao longo dos anos que nos separa desse encontro com o artista? Em que direção sua arte se desenvolveu, ela se tornou mais madura e significativa, mais ambiciosa? Uma resposta indireta a isso é dada por um crítico da revista Musical America, que certa vez visitou o show do artista no Carnegie Hall: “O jovem mestre amadurece automaticamente quando chega aos cinquenta anos? Harry Graffman não responde a essa pergunta com XNUMX% de persuasão, mas oferece aos ouvintes o mesmo jogo equilibrado, atencioso e tecnicamente confiante que tem sido sua marca registrada ao longo de sua carreira. Harry Graffman continua a ser um dos nossos pianistas mais confiáveis ​​e merecedores, e se sua arte não mudou muito ao longo dos anos, talvez a razão para isso seja que seu nível sempre foi bastante alto.”

No limiar de seu sexagésimo aniversário, Graffman foi forçado a reduzir drasticamente suas atividades performáticas devido a danos nos dedos da mão direita. Com o tempo, seu repertório foi reduzido a um círculo estreito de composições escritas para a mão esquerda. Isso, porém, permitiu ao músico mostrar seus talentos em novas áreas – literária e pedagógica. Em 1980, começou a lecionar uma turma de excelência em sua alma mater e, um ano depois, foi publicada sua autobiografia, que teve várias outras edições. Em 1986, exatamente 40 anos após se formar no Curtis Institute, Graffman foi eleito seu Diretor Artístico.

Em 2004, o presidente de longa data de uma das melhores instituições educacionais do mundo, que formou uma galáxia de músicos famosos, um pianista talentoso e uma pessoa simplesmente incrivelmente charmosa, comemorou seu 75º aniversário. Na noite de aniversário, convidados de honra, colegas e amigos o parabenizaram calorosamente, prestando homenagem ao homem que deu uma grande contribuição para o desenvolvimento não apenas da vida cultural da Filadélfia, mas de todo o mundo musical. Em um concerto de gala no Kimmel Center, o herói do dia executou o concerto de Ravel para a mão esquerda e tocou com a Orquestra da Filadélfia (regente Rosen Milanov) a 4ª sinfonia de Tchaikovsky e “Catedral Azul” do compositor da Filadélfia J. Higdon.

Grigoriev L., Platek Ya.