Carlos Orff |

Carl Orff

A atividade de Orff, que descobre novos mundos na cultura do passado, pode ser comparada ao trabalho de um poeta-tradutor que salva os valores da cultura do esquecimento, da má interpretação, do mal-entendido, os desperta de um sono letárgico. O. Leontyeva

Tendo como pano de fundo a vida musical do século XX. a arte de K. Orff é impressionante em sua originalidade. Cada nova composição do compositor tornou-se objeto de controvérsia e discussão. A crítica, via de regra, o acusava de uma franca ruptura com a tradição da música alemã que vem de R. Wagner à escola de A. Schoenberg. No entanto, o reconhecimento sincero e universal da música de Orff acabou por ser o melhor argumento no diálogo entre compositor e crítico. Livros sobre o compositor são mesquinhos com dados biográficos. O próprio Orff acreditava que as circunstâncias e detalhes de sua vida pessoal não poderiam interessar aos pesquisadores, e as qualidades humanas do autor da música não ajudavam em nada a entender suas obras.

Orff nasceu em uma família de oficiais da Baviera, na qual a música acompanhava constantemente a vida em casa. Natural de Munique, Orff estudou lá na Academia de Arte Musical. Vários anos depois, dedicou-se a atividades de direção – primeiro no teatro Kammerspiele, em Munique, e depois nos teatros dramáticos de Mannheim e Darmstadt. Nesse período surgem as primeiras obras do compositor, mas já imbuídas do espírito de experimentação criativa, da vontade de combinar diversas artes sob os auspícios da música. Orff não adquire sua caligrafia imediatamente. Como muitos jovens compositores, ele passa por anos de busca e hobbies: o simbolismo literário então na moda, as obras de C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, o incrível mundo da música para alaúde do século XNUMX.

O compositor mostra uma curiosidade inesgotável sobre literalmente todos os aspectos da vida artística contemporânea. Seus interesses incluem teatros de teatro e estúdios de balé, vida musical diversificada, folclore bávaro antigo e instrumentos nacionais dos povos da Ásia e da África.

A estreia da cantata de palco Carmina Burana (1937), que mais tarde se tornou a primeira parte do tríptico Triunfos, trouxe a Orff verdadeiro sucesso e reconhecimento. Esta composição para coro, solistas, dançarinos e orquestra foi baseada nos versos da canção da coleção de letras alemãs cotidianas do século 1942. A partir desta cantata, Orff desenvolve persistentemente um novo tipo sintético de ação cênica musical, combinando elementos de oratório, ópera e balé, teatro dramático e mistério medieval, espetáculos de carnaval de rua e comédia italiana de máscaras. É assim que as seguintes partes do tríptico “Catulli Carmine” (1950) e “Triunfo de Afrodite” (51-XNUMX) são resolvidas.

O gênero cantata de palco tornou-se um palco no caminho do compositor para a criação das óperas Luna (baseada nos contos de fadas dos Irmãos Grimm, 1937-38) e Good Girl (1941-42, uma sátira ao regime ditatorial do “Terceiro Reich ”), inovadores em sua forma teatral e linguagem musical. . Durante a Segunda Guerra Mundial, Orff, como a maioria dos artistas alemães, retirou-se da participação na vida social e cultural do país. A ópera Bernauerin (1943-45) tornou-se uma espécie de reação aos trágicos acontecimentos da guerra. Os ápices da obra musical e dramática do compositor também incluem: “Antígona” (1947-49), “Édipo Rei” (1957-59), “Prometeu” (1963-65), formando uma espécie de trilogia antiga, e “A Mistério do Fim dos Tempos” (1972). A última composição de Orff foi “Plays” for a reader, um coral falante e percussão nos versos de B. Brecht (1975).

O mundo figurativo especial da música de Orff, seu apelo a enredos antigos, de contos de fadas, arcaicos – tudo isso não era apenas uma manifestação das tendências artísticas e estéticas da época. O movimento “de volta aos ancestrais” atesta, antes de tudo, os ideais altamente humanísticos do compositor. Orff considerava seu objetivo a criação de um teatro universal compreensível para todos em todos os países. “Por isso”, enfatizou o compositor, “e escolhi temas eternos, compreensíveis em todas as partes do mundo… quero penetrar mais fundo, redescobrir essas verdades eternas da arte que agora estão esquecidas”.

As composições musicais e cênicas do compositor formam em sua unidade o “Teatro Orff” – o fenômeno mais original da cultura musical do século XNUMX. “Este é um teatro total”, escreveu E. Doflein. – “Exprime de maneira especial a unidade da história do teatro europeu – desde os gregos, de Terêncio, do drama barroco até a ópera moderna.” Orff abordou a solução de cada obra de uma forma completamente original, não se envergonhando nem com o gênero nem com as tradições estilísticas. A incrível liberdade criativa de Orff se deve principalmente à escala de seu talento e ao mais alto nível de técnica de composição. Na música de suas composições, o compositor alcança a expressividade máxima, aparentemente pelos meios mais simples. E só um estudo atento de suas partituras revela o quão inusitada, complexa, refinada e ao mesmo tempo perfeita é a tecnologia dessa simplicidade.

Orff fez uma contribuição inestimável para o campo da educação musical infantil. Já em sua juventude, quando fundou a escola de ginástica, música e dança em Munique, Orff estava obcecado com a ideia de criar um sistema pedagógico. Seu método criativo baseia-se na improvisação, na música livre para crianças, combinada com elementos de plasticidade, coreografia e teatro. “Quem quer que a criança se torne no futuro”, disse Orff, “a tarefa dos professores é educá-la em criatividade, pensamento criativo… O desejo incutido e a capacidade de criar afetarão qualquer área das atividades futuras da criança”. Criado por Orff em 1962, o Instituto de Educação Musical de Salzburgo tornou-se o maior centro internacional de formação de educadores musicais para instituições pré-escolares e escolas secundárias.

As realizações notáveis ​​de Orff no campo da arte musical ganharam reconhecimento mundial. Ele foi eleito membro da Academia de Artes da Baviera (1950), da Academia de Santa Cecília em Roma (1957) e outras organizações musicais de autoridade no mundo. Nos últimos anos de sua vida (1975-81), o compositor esteve ocupado preparando uma edição em oito volumes de materiais de seu próprio arquivo.

I. Vetlitsina