Giovanni Battista Viotti |

Giovanni Battista Viotti

Agora é difícil imaginar a fama que Viotti desfrutou durante sua vida. Toda uma época no desenvolvimento da arte do violino mundial está associada ao seu nome; ele era uma espécie de padrão pelo qual os violinistas eram medidos e avaliados, gerações de intérpretes aprenderam com suas obras, seus concertos serviram de modelo para os compositores. Até mesmo Beethoven, ao criar o Concerto para Violino, foi guiado pelo Concerto Vigésimo de Viotti.

Italiano por nacionalidade, Viotti tornou-se o chefe da escola francesa de violino clássico, influenciando o desenvolvimento da arte francesa do violoncelo. Em grande parte, Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819) veio de Viotti, transferindo muitos dos princípios do famoso violinista para o violoncelo. Rode, Baio, Kreutzer, alunos e admiradores de Viotti, dedicaram-lhe as seguintes falas entusiásticas em sua Escola: nas mãos de grandes mestres adquiriu um caráter diferente, que eles desejavam dar. Simples e melódico sob os dedos de Corelli; harmonioso, gentil, cheio de graça sob o arco de Tartini; agradável e limpo no Gavignier's; grandioso e majestoso em Punyani; cheio de fogo, cheio de coragem, patético, grande nas mãos de Viotti, ele atingiu a perfeição para expressar paixões com energia e com aquela nobreza que assegura o lugar que ocupa e explica o poder que tem sobre a alma.

Viotti nasceu em 23 de maio de 1753 na cidade de Fontanetto, perto de Crescentino, distrito piemontês, na família de um ferreiro que sabia tocar trompa. O filho recebeu as primeiras aulas de música do pai. As habilidades musicais do menino apareceram cedo, aos 8 anos. Seu pai comprou para ele um violino na feira, e o jovem Viotti começou a aprender com ele, essencialmente autodidata. Algum benefício veio de seus estudos com o tocador de alaúde Giovannini, que se estabeleceu em sua aldeia por um ano. Viotti tinha então 11 anos. Giovannini era conhecido como um bom músico, mas a curta duração do encontro indica que ele não poderia dar muito a Viotti, especialmente.

Em 1766, Viotti foi para Turim. Algum flautista Pavia o apresentou ao Bispo de Strombia, e esse encontro acabou sendo favorável para o jovem músico. Interessado no talento do violinista, o bispo decidiu ajudá-lo e recomendou o marquês de Voghera, que procurava um “companheiro de ensino” para seu filho de 18 anos, o príncipe della Cisterna. Naquela época, era costume nas casas aristocráticas receber em casa um jovem talentoso para contribuir com o desenvolvimento dos filhos. Viotti instalou-se na casa do príncipe e foi enviado para estudar com o famoso Punyani. Posteriormente, o príncipe della Cisterna gabou-se de que o treinamento de Viotti com Pugnani lhe custou mais de 20000 francos: “Mas não me arrependo desse dinheiro. A existência de tal artista não poderia ser paga muito caro.

Pugnani "poliu" soberbamente o jogo de Viotti, transformando-o em um mestre completo. Ele aparentemente amava muito seu talentoso aluno, porque assim que ele estava suficientemente preparado, ele o levou em uma viagem de concerto às cidades da Europa. Isso aconteceu em 1780. Antes da viagem, desde 1775, Viotti trabalhava na orquestra da capela da corte de Turim.

Viotti deu concertos em Genebra, Berna, Dresden, Berlim e até veio a São Petersburgo, onde, porém, não fez apresentações públicas; ele tocou apenas na corte real, apresentado por Potemkin a Catarina II. Os concertos do jovem violinista eram realizados com sucesso constante e crescente, e quando Viotti chegou a Paris por volta de 1781, seu nome já era amplamente conhecido.

Paris encontrou Viotti com uma tempestuosa agitação de forças sociais. O absolutismo viveu seus últimos anos, discursos inflamados foram proferidos por toda parte, ideias democráticas excitaram as mentes. E Viotti não ficou indiferente ao que acontecia. Ele ficou fascinado com as ideias dos enciclopedistas, em particular Rousseau, diante de quem se curvou pelo resto de sua vida.

No entanto, a visão de mundo do violinista não era estável; isso é confirmado pelos fatos de sua biografia. Antes da revolução, ele desempenhou as funções de músico da corte, primeiro com o príncipe Gamenet, depois com o príncipe de Soubise e, finalmente, com Maria Antonieta. Heron Allen cita as declarações leais de Viotti de sua autobiografia. Após a primeira apresentação diante de Maria Antonieta em 1784, “decidi”, escreve Viotti, “não mais falar ao público e me dedicar inteiramente ao serviço deste monarca. Como recompensa, ela conseguiu para mim, durante o mandato do ministro Colonna, uma pensão de 150 libras esterlinas.

As biografias de Viotti costumam conter histórias que atestam seu orgulho artístico, que não o permitiu se curvar diante dos poderes constituídos. Fayol, por exemplo, diz: “A rainha da França Maria Antonieta desejou que Viotti viesse a Versalhes. Chegou o dia do concerto. Todos os cortesãos vieram e o concerto começou. Os primeiros compassos do solo despertaram grande atenção, quando de repente se ouviu um grito na sala ao lado: “Lugar para Monsenhor Conde d'Artois!”. Em meio à confusão que se seguiu, Viotti pegou o violino na mão e saiu, deixando todo o pátio, para grande constrangimento dos presentes. E aqui está outro caso, também contado por Fayol. Ele está curioso pela manifestação de orgulho de um tipo diferente – um homem do “terceiro estado”. Em 1790, um membro da Assembleia Nacional, amigo de Viotti, morava em uma das casas parisienses do quinto andar. O famoso violinista concordou em dar um concerto em sua casa. Observe que os aristocratas viviam exclusivamente nos andares inferiores dos edifícios. Quando Viotti soube que vários aristocratas e damas da alta sociedade foram convidados para seu concerto, ele disse: “Já nos rebaixamos o suficiente para eles, agora deixe-os subir para nós”.

Em 15 de março de 1782, Viotti apareceu pela primeira vez perante o público parisiense em um concerto aberto no Concert spirituel. Era uma antiga organização de concertos associada principalmente aos círculos aristocráticos e à grande burguesia. Na época da apresentação de Viotti, o Concert spirituel (Concerto Espiritual) competia com os “Concertos de Amadores” (Concerts des Amateurs), fundados em 1770 por Gossec e renomeados em 1780 como “Concertos da Loja Olímpica” (“Concertos de la Loge Olimpique”). Um público predominantemente burguês se reuniu aqui. Mesmo assim, até seu fechamento em 1796, o “Concert spiriuel” era a maior e mundialmente famosa sala de concertos. Portanto, a atuação de Viotti nele imediatamente atraiu a atenção para ele. O diretor do Concert spirituel Legros (1739-1793), em registro datado de 24 de março de 1782, afirmou que “com o concerto realizado no domingo, Viotti reforçou a grande fama que já havia adquirido na França”.

No auge de sua fama, Viotti parou repentinamente de se apresentar em concertos públicos. Eimar, autor das Anedotas de Viotti, explica esse fato pelo fato de o violinista tratar com desprezo os aplausos do público, que pouco entendia de música. No entanto, como sabemos pela citada autobiografia do músico, Viotti explica a sua recusa de concertos públicos pelos deveres da musicista da corte Maria Antonieta, a cujo serviço decidiu então dedicar-se.

No entanto, um não contradiz o outro. Viotti estava realmente enojado com a superficialidade dos gostos do público. Em 1785 ele era amigo íntimo de Cherubini. Eles se estabeleceram juntos na rue Michodière, no. 8; sua residência era frequentada por músicos e amantes da música. Diante de tal público, Viotti tocou de bom grado.

Nas vésperas da revolução, em 1789, o Conde de Provence, irmão do rei, juntamente com Leonard Otier, o empreendedor cabeleireiro de Maria Antonieta, organizaram o King's Brother Theatre, convidando Martini e Viotti como diretores. Viotti sempre gravitou em torno de todos os tipos de atividades organizacionais e, via de regra, isso acabou em fracasso para ele. No Salão das Tulherias, começaram a ser apresentadas apresentações de ópera cômica italiana e francesa, comédia em prosa, poesia e vaudeville. O centro do novo teatro era a trupe de ópera italiana, alimentada por Viotti, que começou a trabalhar com entusiasmo. No entanto, a revolução causou o colapso do teatro. Martini “no momento mais turbulento da revolução foi até forçado a se esconder para que suas ligações com a corte fossem esquecidas”. As coisas não eram melhores com Viotti: “Tendo colocado quase tudo o que tinha na empresa do teatro italiano, experimentei um medo terrível com a aproximação deste terrível riacho. Quantos problemas tive e quantos acordos tive que fazer para sair de uma situação difícil! Viotti relembra em sua autobiografia citada por E. Heron-Allen.

Até um certo período no desenvolvimento dos acontecimentos, Viotti aparentemente tentou se segurar. Ele se recusou a emigrar e, vestindo o uniforme da Guarda Nacional, permaneceu no teatro. O teatro foi fechado em 1791, e então Viotti decidiu deixar a França. Na véspera da prisão da família real, fugiu de Paris para Londres, onde chegou em 21 ou 22 de julho de 1792. Aqui foi muito bem recebido. Um ano depois, em julho de 1793, foi forçado a ir para a Itália por causa da morte de sua mãe e para cuidar de seus irmãos, que ainda eram crianças. No entanto, Riemann afirma que a viagem de Viotti à sua terra natal está ligada ao desejo de ver o pai, que logo morreu. De uma forma ou de outra, mas fora da Inglaterra, Viotti esteve até 1794, tendo visitado nessa época não só a Itália, mas também a Suíça, Alemanha, Flandres.

De regresso a Londres, durante dois anos (1794-1795) liderou uma intensa actividade concertística, apresentando-se em quase todos os concertos organizados pelo famoso violinista alemão Johann Peter Salomon (1745-1815), que se fixou na capital inglesa a partir de 1781. Os concertos de Salomon eram muito populares.

Entre as apresentações de Viotti, é curioso seu concerto em dezembro de 1794 com o famoso contrabaixista Dragonetti. Eles realizaram o dueto de Viotti, com Dragonetti tocando a parte do segundo violino no contrabaixo.

Morando em Londres, Viotti voltou a se envolver em atividades organizacionais. Participou da gestão do Royal Theatre, assumindo os negócios da Ópera Italiana, e após a saída de Wilhelm Kramer do cargo de diretor do Royal Theatre, sucedeu-o neste cargo.

Em 1798, sua existência pacífica foi repentinamente quebrada. Ele foi acusado de uma acusação policial de desígnios hostis contra o Diretório, que substituiu a Convenção revolucionária, e que ele estava em contato com alguns dos líderes da revolução francesa. Ele foi convidado a deixar a Inglaterra em 24 horas.

Viotti se estabeleceu na cidade de Schoenfeldts perto de Hamburgo, onde viveu por cerca de três anos. Lá ele compôs música intensamente, se correspondeu com um de seus amigos ingleses mais próximos, Chinnery, e estudou com Friedrich Wilhelm Piksis (1786-1842), mais tarde um famoso violinista e professor tcheco, fundador da escola de violino em Praga.

Em 1801, Viotti recebeu permissão para retornar a Londres. Mas não conseguiu se envolver na vida musical da capital e, a conselho de Chinnery, assumiu o comércio de vinhos. Foi uma jogada ruim. Viotti provou ser um comerciante incapaz e faliu. Do testamento de Viotti, datado de 13 de março de 1822, ficamos sabendo que ele não pagou as dívidas que contraíra em relação ao malfadado comércio. Ele escreveu que sua alma foi dilacerada pela consciência de que estava morrendo sem pagar a dívida de 24000 francos de Chinnery, que ela lhe emprestou para o comércio de vinhos. “Se eu morrer sem pagar essa dívida, peço que venda tudo o que só eu puder encontrar, realize e envie para Chinnery e seus herdeiros.”

Em 1802, Viotti retorna à atividade musical e, vivendo permanentemente em Londres, às vezes viaja para Paris, onde sua execução ainda é admirada.

Muito pouco se sabe sobre a vida de Viotti em Londres de 1803 a 1813. Em 1813 ele participou ativamente da organização da London Philharmonic Society, compartilhando esta honra com Clementi. A abertura da Sociedade ocorreu em 8 de março de 1813, regida por Salomon, enquanto Viotti tocava na orquestra.

Incapaz de fazer face às crescentes dificuldades financeiras, em 1819 mudou-se para Paris, onde, com a ajuda do seu antigo patrono, o conde da Provença, que se tornou rei de França com o nome de Luís XVIII, foi nomeado director da Ópera. Em 13 de fevereiro de 1820, o duque de Berry foi assassinado no teatro, e as portas desta instituição foram fechadas ao público. A ópera italiana mudou várias vezes de uma sala para outra e levou uma existência miserável. Como resultado, em vez de fortalecer sua posição financeira, Viotti ficou completamente confuso. Na primavera de 1822, exausto pelos fracassos, ele voltou a Londres. Sua saúde está se deteriorando rapidamente. Em 3 de março de 1824, às 7 horas da manhã, ele faleceu na casa de Caroline Chinnery.

Poucas propriedades sobraram dele: dois manuscritos de concertos, dois violinos - Klotz e um magnífico Stradivarius (ele pediu para vender este último para saldar dívidas), duas caixas de rapé de ouro e um relógio de ouro - isso é tudo.

Viotti foi um grande violinista. Sua atuação é a expressão máxima do estilo do classicismo musical: o jogo se distinguia por uma nobreza excepcional, sublimidade patética, grande energia, fogo e, ao mesmo tempo, estrita simplicidade; ela foi caracterizada pelo intelectualismo, masculinidade especial e euforia oratória. Viotti tinha um som poderoso. O rigor masculino do desempenho foi enfatizado por uma vibração moderada e contida. “Havia algo tão majestoso e inspirador em sua performance que até mesmo os artistas mais habilidosos o evitavam e pareciam medíocres”, escreve Heron-Allen, citando Miel.

A atuação de Viotti correspondia à sua obra. Ele escreveu 29 concertos para violino e 10 concertos para piano; 12 sonatas para violino e piano, muitos duetos de violino, 30 trios para dois violinos e contrabaixo, 7 coleções de quartetos de cordas e 6 quartetos para melodias folclóricas; uma série de obras para violoncelo, várias peças vocais – um total de cerca de 200 composições.

Os concertos para violino são os mais famosos de seu legado. Nas obras desse gênero, Viotti criou exemplos de classicismo heróico. A severidade de sua música lembra as pinturas de David e une Viotti a compositores como Gossec, Cherubini, Lesueur. Os motivos cívicos nos primeiros movimentos, o pathos elegíaco e sonhador no adagio, o democratismo fervente dos rondos finais, repletos das entonações das canções dos subúrbios parisienses, distinguem favoravelmente seus concertos da criatividade violinística de seus contemporâneos. Viotti tinha um talento de composição geralmente modesto, mas foi capaz de refletir com sensibilidade as tendências da época, o que deu às suas composições um significado musical e histórico.

Assim como Lully e Cherubini, Viotti pode ser considerado um verdadeiro representante da arte nacional francesa. Em sua obra, Viotti não perdeu um único traço estilístico nacional, cuja preservação foi cuidada com incrível zelo pelos compositores da época revolucionária.

Por muitos anos, Viotti também se dedicou à pedagogia, embora em geral ela nunca tenha ocupado um lugar central em sua vida. Entre seus alunos estão violinistas notáveis ​​​​como Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio e Rudolf Kreutzer se consideravam alunos de Viotti, apesar de não terem tido aulas com ele.

Várias imagens de Viotti sobreviveram. Seu retrato mais famoso foi pintado em 1803 pela artista francesa Elisabeth Lebrun (1755-1842). Heron-Allen descreve sua aparência da seguinte forma: “A natureza generosamente recompensou Viotti tanto física quanto espiritualmente. A cabeça majestosa e corajosa, o rosto, embora não possuísse a perfeita regularidade de traços, era expressivo, agradável, irradiava luz. Sua figura era muito proporcional e graciosa, suas maneiras excelentes, sua conversa viva e refinada; ele era um narrador habilidoso e em sua transmissão o evento parecia ganhar vida novamente. Apesar da atmosfera de decadência em que Viotti vivia na corte francesa, ele nunca perdeu sua bondade clara e destemor honesto.

Viotti completou o desenvolvimento da arte do violino do Iluminismo, combinando em sua performance e trabalho as grandes tradições da Itália e da França. A próxima geração de violinistas abriu uma nova página na história do violino, associada a uma nova era – a era do romantismo.

L. Raaben