Mário Rossi |
Mario Rossi
“Quando se tenta imaginar um típico maestro italiano, dá-se como certo o brio e a sensualidade típicos, os andamentos sangüíneos e a brilhante superficialidade, “teatro no console”, explosões de temperamento e quebra da batuta do maestro. Mario Rossi é exatamente o oposto desse visual. Não há nada emocionante, inquieto, sensacional ou mesmo simplesmente indigno nisso”, escreve o musicólogo austríaco A. Viteshnik. E, de fato, tanto em seu jeito - profissional, desprovido de qualquer ostentação e exaltação, quanto em termos de interpretação de ideais, e em termos de repertório, Rossi tem mais chances de se aproximar dos maestros da escola alemã. Gesto preciso, observância perfeita do texto do autor, integridade e monumentalidade das ideias – eis os seus traços característicos. Rossi domina vários estilos musicais de forma soberba: a amplitude épica de Brahms, a emoção de Schumann e o majestoso pathos de Beethoven estão próximos dele. Por fim, também partindo da tradição italiana, ele é antes de tudo um maestro sinfônico, e não um regente operístico.
E, no entanto, Rossi é um verdadeiro italiano. Isso se manifesta em sua propensão para a respiração melodiosa (estilo bel canto) da frase orquestral, e na graça graciosa com que apresenta miniaturas sinfônicas ao público e, claro, em seu repertório peculiar, no qual o antigo – antes do século XNUMX - ocupa um lugar particularmente significativo. século – e a música italiana moderna. Na atuação do maestro, muitas obras-primas de Gabrieli, Vivaldi, Cherubini, aberturas esquecidas de Rossini encontraram nova vida, composições de Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella foram executadas. No entanto, Rossi não é estranho à música operística do século XNUMX: muitos triunfos lhe foram trazidos pela execução das obras de Verdi e, especialmente, de Falstaff. Como maestro de ópera, ele, segundo os críticos, “combina o temperamento do sul com a prudência e meticulosidade do norte, energia e precisão, fogo e senso de ordem, início dramático e clareza de compreensão da arquitetônica da obra”.
A trajetória de vida de Rossi é tão simples e desprovida de sensacionalismo quanto sua arte. Ele cresceu e ganhou fama em sua cidade natal, Roma. Aqui Rossi se formou na Academia Santa Cecilia como compositor (com O. Respighi) e maestro (com D. Settacholi). Em 1924, teve a sorte de se tornar o sucessor de B. Molinari como líder da orquestra Augusteo em Roma, que ocupou por quase dez anos. Em seguida, Rossi foi o maestro principal da Orquestra de Florença (desde 1935) e liderou os festivais florentinos. Mesmo assim, ele se apresentou em toda a Itália.
Após a guerra, a convite de Toscanini, Rossi por algum tempo realizou a direção artística do teatro La Scala, passando a ser o maestro titular da Orquestra da Rádio Italiana de Torino, dirigindo também a Orquestra da Rádio de Roma. Ao longo dos anos, Rossi revelou-se um excelente professor, que muito contribuiu para elevar o nível artístico da Orquestra de Turim, com a qual excursionou pela Europa. Rossi também se apresentou com as melhores equipes de muitos grandes centros culturais, participou de festivais de música em Viena, Salzburgo, Praga e outras cidades.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
