Nikolai Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolai Petrov

Existem artistas de câmara – para um círculo restrito de ouvintes. (Eles se sentem bem em salas pequenas e modestas, entre “seus” – como foi bom para Sofronitsky no Museu Scriabin – e de alguma forma se sentem desconfortáveis ​​nos grandes palcos.) Outros, ao contrário, são atraídos pela magnificência e luxo de salas de concerto modernas, multidões de milhares de ouvintes, cenas inundadas de luzes, poderosas e barulhentas “Steinways”. O primeiro parece estar falando com o público – silenciosamente, intimamente, confidencialmente; os segundos oradores nascidos são obstinados, autoconfiantes, com vozes fortes e de longo alcance. Já foi escrito sobre Nikolai Arnoldovich Petrov mais de uma vez que ele estava destinado pelo destino ao grande palco. E isso mesmo. Tal é a sua natureza artística, o próprio estilo de tocar.

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Este estilo encontra, talvez, a definição mais precisa nas palavras “virtuosidade monumental”. Para pessoas como Petrov, não é apenas que tudo “dá certo” no instrumento (nem é preciso dizer …) – tudo parece grande, poderoso, em grande escala para eles. Sua peça impressiona de maneira especial, como tudo que é majestoso impressiona na arte. (Não percebemos um épico literário de alguma forma diferente de um conto? E a Catedral de Santo Isaac não desperta sentimentos completamente diferentes do encantador “Monplaisir”?) Há um tipo especial de efeito na arte da performance musical – o efeito de força e poder, algo às vezes incomensurável com amostras comuns; no jogo de Petrov você quase sempre sente isso. É por isso que eles produzem uma impressão tão impressionante da interpretação do artista de pinturas como, digamos, "Wanderer" de Schubert, a Primeira Sonata de Brahms e muito mais.

No entanto, se começarmos a falar dos sucessos de Petrov no repertório, provavelmente não deveríamos começar com Schubert e Brahms. Provavelmente nada romântico. Petrov tornou-se famoso principalmente como um excelente intérprete das sonatas e concertos de Prokofiev, a maioria das obras para piano de Shostakovich. Não basta falar dele – um concertista; mas um propagandista, divulgador do novo na música soviética. Um propagandista mais enérgico e dedicado do que qualquer outro pianista de sua geração. Para alguns, esse lado de seu trabalho pode não parecer muito complicado. Petrov sabe, ele estava convencido na prática – tem seus próprios problemas, suas próprias dificuldades.

Eles amam especialmente Rodion Shchedrin. Sua música - a invenção de duas partes, prelúdios e fugas, sonata, concertos para piano - ele toca há muito tempo: “Quando executo as obras de Shchedrin”, diz Petrov, “tenho a sensação de que esta música foi escrita por meu próprias mãos - tanto para mim como pianista, tudo aqui parece conveniente, dobrável, conveniente. Tudo aqui é “para mim” – tanto técnica quanto artisticamente. Às vezes ouve-se que Shchedrin é complexo, nem sempre compreensível. Não sei... Quando você conhece o trabalho dele de perto, só dá para julgar o que você conhece bem, né? – você vê o quanto é realmente significativo aqui, quanta lógica interna, intelecto, temperamento, paixão … Eu aprendo Shchedrin muito rapidamente. Eu aprendi seu Segundo Concerto, eu me lembro, em dez dias. Isso acontece apenas nos casos em que você gosta sinceramente de música … “

Já foi dito mais de uma vez sobre Petrov, e é justo que ele seja uma figura típico para a geração atual de músicos performáticos, artistas da “nova geração”, como os críticos gostam de dizer. Seu trabalho de palco é perfeitamente organizado, ele é invariavelmente preciso na execução de ações, persistente e firme em colocar suas ideias em prática. Já foi dito sobre ele: “uma mente de engenharia brilhante…”: seu pensamento é realmente marcado por uma certeza absoluta - sem ambigüidades, omissões, etc. Ao interpretar música, Petrov sempre sabe perfeitamente o que quer e, não esperando “favores da natureza ”(misteriosos lampejos de insights improvisados, inspirações românticas não são seu elemento), atinge seu objetivo muito antes de entrar no palco. ele é de verdade esperançoso no palco – pode tocar muito bem ou apenas bem, mas nunca quebra, não cai abaixo de um certo nível, não vai jogar bem. Às vezes parece que as conhecidas palavras de GG Neuhaus são dirigidas a ele – em todo caso, à sua geração, aos frequentadores de seu armazém: “… Nossos jovens artistas (de todos os tipos de armas) tornaram-se significativamente mais inteligente, mais sóbrio, mais maduro, mais focado, mais controlado, mais enérgico (proponho multiplicar os adjetivos) do que seus pais e avós, daí sua grande superioridade em tecnologia... " (Neigauz GG Reflexões de um membro do júri//Neigauz GG Reflexões, memórias, diários. S. 111). Anteriormente, já se falava da enorme superioridade técnica de Petrov.

Ele, como intérprete, se sente “confortável” não apenas na música do século XNUMX - em Prokofiev e Shostakovich, Shchedrin e Eshpay, nas obras para piano de Ravel, Gershwin, Barber e seus contemporâneos; não menos livre e fácil, também se expressa na linguagem dos mestres do século XNUMX. Aliás, isso também é típico de um artista da “nova geração”: o repertório é “clássicos – século XX”. Portanto, existem clavirabends em Petrov, nas quais a performance de Bach conquista. Ou, digamos, Scarlatti – ele toca muitas das sonatas deste autor, e toca excelentemente. Quase sempre, a música de Haydn é boa tanto ao vivo quanto em disco; muito sucesso em suas interpretações de Mozart (por exemplo, a Décima Oitava Sonata em Fá maior), Beethoven antigo (Sétima Sonata em Ré maior).

Essa é a imagem de Petrov – um artista com uma visão de mundo saudável e clara, um pianista de “capacidades fenomenais”, como a imprensa musical escreve sobre ele, sem exageros. Ele estava destinado pelo destino a se tornar um artista. Seu avô, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) foi um cantor proeminente, um dos luminares do Teatro Bolshoi nas primeiras décadas do século. A avó estudou no Conservatório de Moscou com o famoso pianista KA Kipp. Em sua juventude, sua mãe teve aulas de piano com AB Goldenweiser; pai, violoncelista de profissão, certa vez ganhou o título de laureado no Primeiro Concurso de Músicos Performáticos de toda a União. Desde tempos imemoriais, a arte é vivida na casa dos Petrovs. Entre os convidados, pode-se encontrar Stanislavsky e Kachalov, Nezhdanova e Sobinov, Shostakovich e Oborin…

Em sua biografia performática, Petrov distingue vários estágios. No começo, sua avó lhe ensinou música. Ela tocou muito para ele – árias de ópera intercaladas com peças simples para piano; ele tinha prazer em pegá-los de ouvido. A avó foi posteriormente substituída pela professora da Escola Central de Música Tatyana Evgenievna Kestner. As árias de ópera deram lugar a material educacional instrutivo, seleção de ouvido - aulas estritamente organizadas, desenvolvimento sistemático de técnica com créditos obrigatórios na Escola Central de Música para escalas, arpejos, estudos, etc. - tudo isso beneficiou Petrov, deu-lhe uma escola pianística maravilhosa . “Mesmo quando eu era aluno da Central Music School”, lembra ele, “fiquei viciado em ir a shows. Ele gostava de ir às aulas noturnas dos principais professores do conservatório - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Folheto. Lembro que as atuações dos alunos de Yakov Izrailevich Zak me impressionaram de forma especial. E quando chegou a hora de decidir – com quem estudar mais depois da formatura – não hesitei um minuto: dele, e de mais ninguém…”

Com Zach, Petrov imediatamente estabeleceu um bom acordo; na pessoa de Yakov Izrailevich, ele conheceu não apenas um mentor sábio, mas também um guardião atencioso e atencioso ao ponto do pedantismo. Quando Petrov se preparava para a primeira competição de sua vida (em homenagem a Van Cliburn, na cidade americana de Fort Worth, 1962), Zak decidiu não se separar de seu animal de estimação mesmo durante as férias. “Nos meses de verão, nós dois nos instalamos nos Estados Bálticos, não muito longe um do outro”, diz Petrov, “nos reunindo diariamente, fazendo planos para o futuro e, claro, trabalhando, trabalhando … Yakov Izrailevich estava preocupado na véspera de a concorrência não menos do que eu. Ele literalmente não me deixou ir…” Em Fort Worth, Petrov recebeu o segundo prêmio; foi uma grande vitória. Seguiu-se outro: o segundo lugar em Bruxelas, no Queen Elizabeth Competition (1964). “Lembro-me de Bruxelas não tanto pelas batalhas competitivas”, Petrov continua a história do passado, “mas por seus museus, galerias de arte e o charme da arquitetura antiga. E tudo isso porque II Zak foi meu companheiro e guia pela cidade – difícil desejar melhor, acredite. Às vezes me parecia que na pintura do Renascimento italiano ou nas telas dos mestres flamengos ele não entende pior do que em Chopin ou Ravel … “

Muitas declarações e testamentos pedagógicos de Zack ficaram firmemente impressos na memória de Petrov. “No palco, você só pode vencer devido à alta qualidade do jogo”, observou certa vez seu professor; Petrov costumava pensar nessas palavras. “Existem artistas”, argumenta, “que são facilmente perdoados por alguns erros de jogo. Eles, como dizem, pegam os outros … ”(Ele está certo: o público sabia como não notar falhas técnicas em KN Igumnov, não dar importância aos caprichos da memória em GG Neuhaus; ela sabia como olhar além dos problemas de VV Sofronitsky com os primeiros números de seus programas, em notas aleatórias de Cortot ou Arthur Rubinstein.) “Existe outra categoria de artistas”, Petrov continua seu pensamento. “O menor descuido técnico é imediatamente visível para eles. Para alguns, acontece que “uma mão cheia” de notas erradas passam despercebidas, para outros (aqui estão, os paradoxos da performance…) , aprendi há muito tempo que não tenho direito a borrão técnico, imprecisão, falha – esse é o meu destino. Ou melhor, tal é a tipologia da minha atuação, meu jeito, meu estilo. Se depois do show eu não tiver a sensação de que a qualidade da apresentação foi alta o suficiente, isso equivale a um fiasco de palco para mim. Sem reclamar sobre inspiração, entusiasmo pop, quando, dizem eles, “tudo acontece”, não ficarei tranquilo aqui.

Petrov está constantemente tentando melhorar o que chama de “qualidade” do jogo, embora, vale repetir, em termos de habilidade, ele já esteja hoje no patamar dos mais altos “padrões” internacionais. Ele conhece suas reservas, assim como seus problemas, tarefas de desempenho. Ele sabe que trajes sonoros em peças individuais de seu repertório poderiam parecer mais elegantes; agora não, não, e percebe-se que o som do pianista é pesado, às vezes forte demais – como dizem, “com chumbo”. Isso não é ruim, talvez, na Terceira Sonata de Prokofiev ou no final da Sétima, nos poderosos clímax das sonatas de Brahms ou nos concertos de Rachmaninov, mas não na ornamentação de diamantes de Chopin (nos cartazes de Petrov podiam-se encontrar quatro baladas, quatro scherzos, uma barcarolle, estudos e algumas outras obras deste autor). É provável que mais segredos e meios-tons requintados lhe sejam revelados ao longo do tempo na esfera do pianíssimo – na mesma poética pianística de Chopin, na Quinta Sonata de Scriabin, nas Valsas Nobres e Sentimentais de Ravel. Às vezes é muito difícil, inflexível, um pouco direto em seu movimento rítmico. Isso está bem presente nas peças de tocata de Bach, nas habilidades motoras instrumentais de Weber (Petrov ama e toca suas sonatas soberbamente), em alguns Allegro e Presto clássicos (como a primeira parte da Sétima Sonata de Beethoven), em várias obras da repertório moderno – Prokofiev, Shchedrin, Barber. Quando um pianista executa os Estudos Sinfônicos de Schumann ou, digamos, a lânguida cantilena (parte central) da Mefisto-Valsa de Liszt, algo das letras românticas ou do repertório dos impressionistas, você começa a pensar que seria bom se o ritmo dele fosse mais flexível , espiritualizado, expressivo... Porém, não há técnica que não possa ser aprimorada. Uma velha verdade: pode-se progredir na arte infinitamente, a cada passo que leva o artista para cima, apenas perspectivas criativas mais emocionantes e emocionantes se abrem.

Se uma conversa é iniciada com Petrov sobre um assunto semelhante, ele geralmente responde que muitas vezes volta em pensamento ao seu passado performático - interpretações dos anos sessenta. O que antes era considerado um sucesso incondicional, trazendo-lhe louros e elogios, hoje não o satisfaz. Quase tudo agora, décadas depois, quer ser feito de forma diferente – para iluminar a partir de uma nova vida e posições criativas, para expressá-lo com meios performáticos mais avançados. Ele conduz constantemente esse tipo de trabalho de "restauração" - na sonata de Schubert em si bemol maior (nº 21), que tocou quando estudante, em Quadros de uma exposição de Mussorgsky e em muitas outras coisas. Não é fácil repensar, reformular, refazer. Mas não há outra saída, Petrov repete continuamente.

Em meados dos anos XNUMX, os sucessos de Petrov nas salas de concerto da Europa Ocidental e dos EUA tornaram-se cada vez mais perceptíveis. A imprensa dá respostas entusiásticas ao seu jogo, os ingressos para as apresentações do pianista soviético estão esgotados muito antes do início de sua turnê. (“Antes de sua apresentação, uma enorme fila de ingressos circundou o prédio da sala de concertos. E duas horas depois, quando o concerto terminou, sob aplausos entusiásticos do público, o maestro da orquestra sinfônica local tirou do pianista um solene promessa de se apresentar novamente em Brighton no próximo ano. Tal sucesso acompanhou Nikolai , Petrov em todas as cidades da Grã-Bretanha onde se apresentou" // cultura soviética. 1988. 15 de março.).

Lendo reportagens de jornais e relatos de testemunhas oculares, pode-se ter a impressão de que Petrov, o pianista, é tratado com mais entusiasmo no exterior do que em casa. Pois em casa, sejamos francos, Nikolai Arnoldovich, com todas as suas conquistas e autoridade indiscutíveis, não pertencia e não pertence aos ídolos do grande público. A propósito, você encontra um fenômeno semelhante não apenas em seu exemplo; existem outros mestres cujos triunfos no Ocidente parecem mais impressionantes e maiores do que em sua terra natal. Talvez aqui se manifestem certas diferenças de gostos, de predileções e inclinações estéticas e, portanto, o reconhecimento conosco não significa necessariamente o reconhecimento lá, e vice-versa. Ou, quem sabe, outra coisa desempenha um papel. (Ou talvez realmente não haja profeta em seu próprio país? A biografia teatral de Petrov faz você pensar sobre esse assunto.)

No entanto, argumentos sobre o “índice de popularidade” de qualquer artista são sempre condicionais. Via de regra, não há dados estatísticos confiáveis ​​​​sobre o assunto e, quanto às revisões dos revisores – nacionais e estrangeiros –, elas podem servir de base para conclusões confiáveis. Em outras palavras, o crescente sucesso de Petrov no Ocidente não deve ofuscar o fato de que ele ainda tem um número considerável de admiradores em sua terra natal – aqueles que claramente gostam de seu estilo, maneira de tocar, que compartilham seu “credo” na performance.

Notemos ao mesmo tempo que Petrov deve muito de seu interesse aos programas de seus discursos. Se é verdade que montar bem um programa de concerto é uma espécie de arte (e isso é verdade), então Nikolai Arnoldovich, sem dúvida, conseguiu tal arte. Recordemos pelo menos o que ele realizou nos últimos anos – alguma ideia nova e original era visível em todos os lugares, uma ideia de repertório fora do padrão era sentida em tudo. Por exemplo: “Uma noite de fantasias de piano”, que inclui peças escritas neste gênero por CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms e Schubert. Ou “Música francesa dos séculos XVIII – XX” (uma seleção de obras de Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens e Debussy). Ou então: “No 200º aniversário do nascimento de Niccolò Paganini” (aqui, composições para piano foram combinadas, de uma forma ou de outra relacionadas com a música do grande violinista: “Variações sobre um Tema de Paganini” de Brahms, estudos “ Depois de Paganini” de Schumann e Liszt, “Dedication Paganini” Falik). É possível citar nesta série obras como a Fantástica Sinfonia de Berlioz na transcrição de Liszt ou o Segundo Concerto para Piano de Saint-Saens (arranjado para um piano por Bizet) – exceto para Petrov, talvez não seja encontrado em nenhum dos pianistas. .

“Hoje sinto uma verdadeira antipatia por programas estereotipados e “banais””, diz Nikolai Arnoldovich. “Existem composições da categoria especialmente “exageradas” e “correntes”, que, acredite, simplesmente não posso executar em público. Mesmo que sejam excelentes composições em si mesmas, como a Appassionata de Beethoven ou o Segundo Concerto para Piano de Rachmaninov. Afinal, há tanta música maravilhosa, mas pouco executada – ou simplesmente desconhecida dos ouvintes. Para descobri-lo, basta dar um passo para longe dos caminhos batidos e batidos…

Sei que há intérpretes que preferem incluir nos seus programas nomes conhecidos e populares, porque isso garante de certa forma a ocupação da Sala Filarmónica. Sim, e praticamente não há risco de mal-entendidos … Para mim pessoalmente, entenda-me bem, tal “entendimento” não é necessário. E falsos sucessos também não me atraem. Nem todo sucesso deve agradar – com o passar dos anos você percebe isso cada vez mais.

Claro, pode ser que uma peça frequentemente tocada por outros também me atraia. Então eu posso, é claro, tentar jogar. Mas tudo isso deve ser ditado por considerações puramente musicais e criativas, e não de forma alguma oportunistas e não “dinheiro”.

E é realmente uma pena, na minha opinião, quando um artista toca a mesma coisa de ano para ano, de temporada para temporada. O nosso país é enorme, há muitas salas de concerto, pelo que pode, em princípio, “rolar” as mesmas obras várias vezes. Mas é bom o suficiente?

Um músico hoje, nas nossas condições, deve ser um educador. Estou pessoalmente convencido disso. É o início educacional nas artes cênicas que está especialmente próximo de mim hoje. Portanto, a propósito, respeito profundamente as atividades de artistas como G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko … “

Na obra de Petrov, você pode ver suas diferentes facetas e lados. Tudo depende do que você presta atenção, do ângulo de visão. Do que olhar em primeiro lugar, no que colocar ênfase. Alguns notam no pianista principalmente “frio”, outros – “a impecabilidade da incorporação instrumental”. Alguém carece de “impulso e paixão desenfreados”, mas alguém carece bastante “da clareza perfeita com a qual cada elemento da música é ouvido e recriado”. Mas, penso eu, não importa como se avalie o jogo de Petrov e não importa como se reaja a ele, não se pode deixar de homenagear a responsabilidade excepcionalmente alta com que trata seu trabalho. Isso é realmente quem pode realmente ser chamado de profissional no mais alto e melhor sentido da palavra …

“Mesmo que haja, digamos, apenas 30-40 pessoas no salão, ainda assim tocarei com total dedicação. O número de presentes no concerto não tem importância fundamental para mim. Aliás, o público que veio ouvir esta intérprete em particular, e não outro, nomeadamente este programa que a interessou, é um público para mim acima de tudo. E eu a aprecio muito mais do que os visitantes dos chamados shows de prestígio, para quem só importa ir aonde todos vão.

Nunca consegui entender os intérpretes que reclamam após o show: “cabeça, sabe, doeu”, “mãos não foram tocadas”, “pobre piano …”, ou se referem a outra coisa, explicando a apresentação malsucedida. Na minha opinião, se você subiu no palco, deve estar no topo. E alcance seu máximo artístico. Não importa o que aconteça! Ou não jogue nada.

Em todos os lugares, em todas as profissões, sua própria decência é exigida. Yakov Izrailevich Zak me ensinou isso. E hoje, mais do que nunca, entendo como ele estava certo. Subir ao palco fora de forma, com um programa inacabado, não preparado com todo o cuidado, tocar descuidadamente – tudo isso é simplesmente desonroso.

E vice versa. Se um artista, apesar de algumas dificuldades pessoais, problemas de saúde, dramas familiares, etc., ainda tocou bem, "no nível", esse artista merece, na minha opinião, profundo respeito. Eles podem dizer: um dia não é pecado e relaxe … Não e não! Você sabe o que acontece na vida? Uma pessoa veste uma vez uma camisa velha e sapatos sujos, depois outra, e … É fácil cair, você só precisa se dar um pouco de alívio.

Você tem que respeitar o trabalho que você faz. O respeito pela Música, pela Profissão é, na minha opinião, o mais importante.”

… Quando, depois de Fort Worth e Bruxelas, Petrov se anunciou pela primeira vez como concertista, muitos o viram, antes de tudo, um virtuoso, um pianista atleta recém-nascido. Algumas pessoas tendiam a censurá-lo com tecnicismo hipertrofiado; Petrov poderia responder a isso com as palavras de Busoni: para se elevar acima de um virtuoso, é preciso primeiro se tornar um … Ele conseguiu se elevar acima de um virtuoso, os concertos do pianista nos últimos 10-15 anos confirmaram isso com todas as evidências. Sua peça tornou-se mais séria, mais interessante, mais criativamente convincente, sem perder sua força e poder inerentes. Daí o reconhecimento que veio a Petrov em vários palcos do mundo.

G. Tsypin, 1990