Carlos Maria Giulini |
Carlo maria giulini
Foi uma vida longa e gloriosa. Cheio de triunfos, uma expressão de gratidão de ouvintes agradecidos, mas também um estudo contínuo das partituras, a máxima concentração espiritual. Carlo Maria Giulini viveu mais de noventa anos.
A formação de Giulini como músico, sem exageros, “abraça” toda a Itália: a bela península, como você sabe, é longa e estreita. Nasceu em Barletta, uma pequena cidade na região sul da Puglia (salto da bota) em 9 de maio de 1914. Mas desde cedo sua vida esteve ligada ao “extremo” norte italiano: aos cinco anos, o futuro maestro começou a estudar violino em Bolzano. Agora é a Itália, depois era a Áustria-Hungria. Depois mudou-se para Roma, onde continuou seus estudos na Academia de Santa Cecília, aprendendo a tocar viola. Aos dezoito anos tornou-se artista da Orquestra Augusteum, uma magnífica sala de concertos romana. Como membro da orquestra do Augusteum, teve a oportunidade – e felicidade – de tocar com maestros como Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. Ele até tocou sob a batuta de Igor Stravinsky e Richard Strauss. Paralelamente estuda regência com Bernardo Molinari. Recebeu o diploma em um momento difícil, no auge da Segunda Guerra Mundial, em 1941. Sua estreia foi adiada: só pôde ficar atrás do console três anos depois, em 1944. A ele foi confiado nada menos que o primeiro concerto na Roma libertada.
Giulini disse: “As aulas de regência exigem lentidão, cautela, solidão e silêncio”. O destino o recompensou totalmente pela seriedade de sua atitude para com sua arte, pela falta de vaidade. Em 1950, Giulini mudou-se para Milão: toda a sua vida subsequente estaria ligada à capital do norte. Um ano depois, De Sabata o convidou para a Rádio e Televisão Italiana e para o Conservatório de Milão. Graças ao mesmo De Sabate, as portas do teatro La Scala se abriram diante do jovem maestro. Quando uma crise cardíaca atingiu De Sabata em setembro de 1953, Giulini o sucedeu como diretor musical. Ele foi encarregado da abertura da temporada (com a ópera Valli de Catalani). Giulini permanecerá como diretor musical do templo milanês da ópera até 1955.
Giulini é igualmente famoso como maestro de ópera e sinfônica, mas sua atividade como titular cobre um período de tempo relativamente curto. Em 1968 ele deixaria a ópera e retornaria a ela apenas ocasionalmente no estúdio de gravação e em Los Angeles em 1982, quando regeria Falstaff de Verdi. Embora sua produção operística seja pequena, ele continua sendo um dos protagonistas da interpretação musical do século XX: basta lembrar A Short Life de De Falla e The Italian Girl in Algiers. Ouvindo Giulini, fica claro de onde vêm a precisão e a transparência das interpretações de Claudio Abbado.
Giulini regeu muitas das óperas de Verdi, prestou grande atenção à música russa e amava os autores do século XVIII. Foi ele quem regeu O Barbeiro de Sevilha, apresentado em 1954 na televisão milanesa. Maria Callas obedeceu à sua varinha mágica (no famoso La Traviata dirigido por Luchino Visconti). O grande diretor e o grande maestro se conheceram nas produções de Don Carlos em Covent Ganden e As Bodas de Fígaro em Roma. As óperas dirigidas por Giulini incluem Coronation of Poppea de Monteverdi, Alcesta de Gluck, The Free Gunner de Weber, Adrienne Lecouvreur de Cilea, The Marriage de Stravinsky e Castle of Duke Bluebeard de Bartók. Seus interesses eram incrivelmente amplos, seu repertório sinfônico é verdadeiramente incompreensível, sua vida criativa é longa e cheia de acontecimentos.
Giulini regeu no La Scala até 1997 – treze óperas, um balé e cinquenta concertos. Desde 1968, ele foi atraído principalmente pela música sinfônica. Todas as orquestras da Europa e da América queriam tocar com ele. Sua estreia americana foi em 1955 com a Orquestra Sinfônica de Chicago. De 1976 a 1984, Giulini foi o maestro permanente da Orquestra Filarmônica de Los Angeles. Na Europa foi o Maestro Principal da Orquestra Sinfônica de Viena de 1973 a 1976 e, além disso, tocou com todas as outras orquestras famosas.
Quem viu Giulini no painel de controle diz que seu gesto foi elementar, quase grosseiro. O maestro não pertencia aos exibicionistas, que se amam muito mais na música do que a música em si. Ele disse: “A música no papel está morta. Nossa tarefa nada mais é do que tentar reviver essa matemática impecável dos signos. Giulini considerava-se um devoto servidor do autor da música: “Interpretar é um ato de profunda modéstia para com o compositor”.
Numerosos triunfos nunca viraram a cabeça. Nos últimos anos de sua carreira, o público parisiense aplaudiu Giulini de pé por um quarto de hora pelo Réquiem de Verdi, ao qual o Maestro comentou apenas: “Estou muito feliz por poder dar um pouco de amor através da música”.
Carlo Maria Giulini morreu em Brescia em 14 de junho de 2005. Pouco antes de sua morte, Simon Rattle disse: “Como posso reger Brahms depois que Giulini o regeu”?
