Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

A música de Scriabin é um desejo imparável e profundamente humano de liberdade, de alegria, de aproveitar a vida. … Continua a existir como testemunha viva das melhores aspirações da sua época, na qual foi um elemento “explosivo”, excitante e inquieto da cultura. B. Asafyev

A. Scriabin entrou na música russa no final da década de 1890. e imediatamente declarou-se uma pessoa excepcional e brilhantemente talentosa. Um inovador ousado, “um buscador brilhante de novos caminhos”, segundo N. Myaskovsky, “com a ajuda de uma linguagem completamente nova e sem precedentes, ele abre para nós perspectivas tão extraordinárias … emocionais, tais alturas de iluminação espiritual que crescem em nossos olhos para um fenômeno de importância mundial”. A inovação de Scriabin manifestou-se tanto no campo da melodia, harmonia, textura, orquestração e na interpretação específica do ciclo, quanto na originalidade de desenhos e ideias, que em grande parte se conectavam com a estética romântica e a poética do simbolismo russo. Apesar do curto caminho criativo, o compositor criou muitas obras nos gêneros de música sinfônica e para piano. Escreveu 3 sinfonias, “O Poema do Êxtase”, o poema “Prometeu” para orquestra, Concerto para Piano e Orquestra; 10 sonatas, poemas, prelúdios, estudos e outras composições para pianoforte. A criatividade de Scriabin acabou sendo consoante com a era complexa e turbulenta da virada dos dois séculos e o início do novo século XX. Tensão e tom de fogo, aspirações titânicas pela liberdade de espírito, pelos ideais de bondade e luz, pela fraternidade universal das pessoas permeiam a arte deste músico-filósofo, aproximando-o dos melhores representantes da cultura russa.

Scriabin nasceu em uma família patriarcal inteligente. A mãe que morreu cedo (aliás, uma talentosa pianista) foi substituída por sua tia, Lyubov Alexandrovna Skryabina, que também se tornou sua primeira professora de música. Meu pai serviu no setor diplomático. O amor pela música se manifestou no pequeno. Sasha desde tenra idade. Porém, segundo tradição familiar, aos 10 anos foi encaminhado para o corpo de cadetes. Devido a problemas de saúde, Scriabin foi dispensado do doloroso serviço militar, o que possibilitou dedicar mais tempo à música. Desde o verão de 1882, começaram as aulas regulares de piano (com G. Konyus, um conhecido teórico, compositor, pianista; mais tarde – com um professor do conservatório N. Zverev) e composição (com S. Taneyev). Em janeiro de 1888, o jovem Scriabin ingressou no Conservatório de Moscou na classe de V. Safonov (piano) e S. Taneyev (contraponto). Depois de concluir um curso de contraponto com Taneyev, Scriabin mudou-se para a aula de composição livre de A. Arensky, mas o relacionamento deles não deu certo. Scriabin formou-se brilhantemente no conservatório como pianista.

Durante uma década (1882-92) o compositor compôs muitas peças musicais, sobretudo para piano. Entre eles estão valsas e mazurcas, prelúdios e estudos, noturnos e sonatas, nos quais já se ouve sua própria “nota de Scriabin” (embora às vezes se possa sentir a influência de F. Chopin, a quem o jovem Scriabin tanto amava e, segundo as memórias de seus contemporâneos, perfeitamente executadas). Todas as apresentações de Scriabin como pianista, seja em uma noite estudantil ou em um círculo amigável, e mais tarde nos maiores palcos do mundo, foram realizadas com sucesso constante, ele foi capaz de capturar a atenção dos ouvintes desde os primeiros sons de o piano. Depois de se formar no conservatório, um novo período começou na vida e obra de Scriabin (1892-1902). Ele embarca em um caminho independente como compositor-pianista. Seu tempo é preenchido com viagens de shows em casa e no exterior, compondo música; suas obras começaram a ser publicadas pela editora de M. Belyaev (um rico comerciante de madeira e filantropo), que apreciava o gênio do jovem compositor; as relações com outros músicos estão se expandindo, por exemplo, com o Belyaevsky Circle em São Petersburgo, que incluía N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov e outros; o reconhecimento está crescendo tanto na Rússia quanto no exterior. As provações associadas à doença da mão direita “exagerada” são deixadas para trás. Scriabin tem o direito de dizer: “Forte e poderoso é aquele que experimentou o desespero e o venceu”. Na imprensa estrangeira, foi chamado de “uma personalidade excepcional, um excelente compositor e pianista, uma grande personalidade e filósofo; ele é todo impulso e chama sagrada.” Durante esses anos, 12 estudos e 47 prelúdios foram compostos; 2 peças para a mão esquerda, 3 sonatas; Concerto para piano e orquestra (1897), poema orquestral “Sonhos”, 2 sinfonias monumentais com um conceito filosófico e ético claramente expresso, etc.

Os anos de florescimento criativo (1903-08) coincidiram com uma alta ascensão social na Rússia na véspera e na implementação da primeira revolução russa. Na maior parte desses anos, Scriabin viveu na Suíça, mas estava profundamente interessado nos eventos revolucionários em sua terra natal e simpatizava com os revolucionários. Ele demonstrou interesse crescente pela filosofia - voltou-se novamente para as idéias do famoso filósofo S. Trubetskoy, conheceu G. Plekhanov na Suíça (1906), estudou as obras de K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Embora as visões de mundo de Scriabin e Plekhanov estivessem em pólos diferentes, este último apreciava muito a personalidade do compositor. Deixando a Rússia por vários anos, Scriabin procurou liberar mais tempo para a criatividade, para escapar da situação de Moscou (em 1898-1903, entre outras coisas, lecionou no Conservatório de Moscou). As experiências emocionais desses anos também foram associadas a mudanças em sua vida pessoal (deixando sua esposa V. Isakovich, uma excelente pianista e promotora de sua música, e reaproximação com T. Schlozer, que desempenhou um papel nada inequívoco na vida de Scriabin) . Vivendo principalmente na Suíça, Scriabin viajou repetidamente com shows para Paris, Amsterdã, Bruxelas, Liege e América. As apresentações foram um grande sucesso.

A tensão da atmosfera social na Rússia não poderia deixar de afetar o artista sensível. A Terceira Sinfonia (“O Poema Divino”, 1904), “O Poema do Êxtase” (1907), a Quarta e a Quinta Sonatas tornaram-se as verdadeiras alturas criativas; também compôs estudos, 5 poemas para piano (entre eles “Trágico” e “Satânico”), etc. Muitas dessas composições se aproximam do “Poema Divino” em termos de estrutura figurativa. As 3 partes da sinfonia (“Luta”, “Prazeres”, “Jogo de Deus”) são unidas graças ao tema principal de autoafirmação da introdução. De acordo com o programa, a sinfonia fala sobre o “desenvolvimento do espírito humano”, que, por meio de dúvidas e lutas, superando as “alegrias do mundo sensual” e o “panteísmo”, chega a “algum tipo de atividade livre – uma jogo divino”. O acompanhamento contínuo das partes, a aplicação dos princípios da leitmotividade e do monotematismo, a apresentação fluida da improvisação, por assim dizer, apagam os limites do ciclo sinfônico, aproximando-o de um grandioso poema de uma parte. A linguagem harmônica é visivelmente mais complicada pela introdução de harmonias ácidas e agudas. A composição da orquestra é significativamente aumentada devido ao fortalecimento dos grupos de instrumentos de sopro e percussão. Junto com isso, destacam-se os instrumentos solo individuais associados a uma determinada imagem musical. Baseando-se principalmente nas tradições do sinfonismo romântico tardio (F. Liszt, R. Wagner), bem como em P. Tchaikovsky, Scriabin criou ao mesmo tempo uma obra que o estabeleceu na cultura sinfônica russa e mundial como um compositor inovador.

O “Poema do Êxtase” é uma obra de ousadia sem precedentes em design. Tem um programa literário, expresso em verso e semelhante em ideia à ideia da Terceira Sinfonia. Como um hino à vontade conquistadora do homem, as palavras finais do texto soam:

E o universo ressoou Grito alegre eu sou!

A abundância dentro do poema de um movimento de temas-símbolos - motivos expressivos lacônicos, seu desenvolvimento diversificado (um lugar importante aqui pertence aos dispositivos polifônicos) e, finalmente, orquestração colorida com culminações deslumbrantemente brilhantes e festivas transmitem esse estado de espírito, que Scriabin chama de êxtase. Um papel expressivo importante é desempenhado por uma linguagem harmônica rica e colorida, onde já predominam harmonias complicadas e nitidamente instáveis.

Com o retorno de Scriabin à sua terra natal em janeiro de 1909, inicia-se o período final de sua vida e obra. O compositor concentrou sua atenção principal em um objetivo – a criação de uma obra grandiosa destinada a mudar o mundo, a transformar a humanidade. Assim surge uma obra sintética – o poema “Prometeu” com a participação de uma enorme orquestra, um coro, uma parte solo de piano, um órgão, além de efeitos de iluminação (a parte da luz está escrita na partitura ). Em São Petersburgo, "Prometheus" foi apresentado pela primeira vez em 9 de março de 1911 sob a direção de S. Koussevitzky com a participação do próprio Scriabin como pianista. Prometeu (ou o Poema do Fogo, como seu autor o chamou) é baseado no antigo mito grego do titã Prometeu. O tema da luta e vitória do homem sobre as forças do mal e das trevas, recuando diante do esplendor do fogo, inspirou Scriabin. Aqui ele renova completamente sua linguagem harmônica, desviando-se do sistema tonal tradicional. Muitos temas estão envolvidos no intenso desenvolvimento sinfônico. “Prometeu é a energia ativa do universo, o princípio criativo, é fogo, luz, vida, luta, esforço, pensamento”, disse Scriabin sobre seu Poema do Fogo. Simultaneamente a pensar e compor Prometeu, foram criadas para piano as Sexta-Décima Sonatas, o poema “To the Flame”, etc. O trabalho de compositor, intenso em todos os anos, as constantes apresentações em concertos e as viagens a eles associadas (muitas vezes para fins de sustento da família) foram progressivamente minando a sua já frágil saúde.

Scriabin morreu repentinamente de envenenamento geral do sangue. A notícia de sua morte prematura no auge da vida chocou a todos. Toda Moscou artística o viu partir em sua última viagem, muitos jovens estudantes estiveram presentes. “Alexander Nikolaevich Scriabin”, escreveu Plekhanov, “era um filho de seu tempo. … A obra de Scriabin foi o seu tempo, expresso em sons. Mas quando o temporário, o transitório encontra sua expressão na obra de um grande artista, adquire permanente significado e é feito intransitivo".

T. Ershova

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As principais obras de Scriabin

Sinfônico

Concerto para piano em fá sustenido menor, Op. 20 (1896-1897). “Sonhos”, em Mi menor, Op. 24 (1898). Primeira Sinfonia, em Mi maior, Op. 26 (1899-1900). Segunda Sinfonia, em Dó menor, Op. 29 (1901). Terceira Sinfonia (Poema Divino), em Dó menor, Op. 43 (1902-1904). Poema de Êxtase, C maior, Op. 54 (1904-1907). Prometeu (Poema de Fogo), Op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonatas: No. 1 em fá menor, op. 6 (1893); No. 2 (sonata-fantasia), em Sol sustenido menor, Op. 19 (1892-1897); nº 3 em fá sustenido menor, op. 23 (1897-1898); Nº 4, Fá sustenido maior, Op. 30 (1903); nº 5, op. 53 (1907); nº 6, op. 62 (1911-1912); nº 7, op. 64 (1911-1912); nº 8, op. 66 (1912-1913); nº 9, op. 68 (1911-1913): No. 10, Op. 70 (1913).

91 prelúdio: op. 2 No. 2 (1889), Op. 9 No. 1 (para a mão esquerda, 1894), 24 Prelúdios, Op. 11 (1888-1896), 6 prelúdios, op. 13 (1895), 5 prelúdios, op. 15 (1895-1896), 5 prelúdios, op. 16 (1894-1895), 7 prelúdios, op. 17 (1895-1896), Prelúdio em Fá Sustenido Maior (1896), 4 Prelúdios, Op. 22 (1897-1898), 2 prelúdios, op. 27 (1900), 4 prelúdios, op. 31 (1903), 4 prelúdios, op. 33 (1903), 3 prelúdios, op. 35 (1903), 4 prelúdios, op. 37 (1903), 4 prelúdios, op. 39 (1903), prelúdio, op. 45 No. 3 (1905), 4 prelúdios, Op. 48 (1905), prelúdio, op. 49 No. 2 (1905), prelúdio, Op. 51 nº 2 (1906), prelúdio, op. 56 nº 1 (1908), prelúdio, op. 59′ No. 2 (1910), 2 prelúdios, Op. 67 (1912-1913), 5 prelúdios, op. 74 (1914).

estudos 26: estudo, op. 2 No. 1 (1887), 12 estudos, Op. 8 (1894-1895), 8 estudos, op. 42 (1903), estudo, op. 49 nº 1 (1905), estudo, op. 56 No. 4 (1908), 3 estudos, Op. 65 (1912).

21 mazurcas: 10 Mazurcas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurcas, Op. 25 (1899), 2 mazurcas, Op. 40 (1903).

20 poemas: 2 poemas, Op. 32 (1903), Poema Trágico, Op. 34 (1903), O Poema Satânico, Op. 36 (1903), Poema, op. 41 (1903), 2 poemas, Op. 44 (1904-1905), Poema Fantástico, Op. 45 nº 2 (1905), “Poema Inspirado”, Op. 51 nº 3 (1906), Poema, Op. 52 nº 1 (1907), “O Poema da Saudade”, Op. 52 nº 3 (1905), Poema, Op. 59 No. 1 (1910), Poema Noturno, Op. 61 (1911-1912), 2 poemas: “Máscara”, “Estranheza”, Op. 63 (1912); 2 poemas, op. 69 (1913), 2 poemas, Op. 71 (1914); poema “À Chama”, op. 72 (1914).

11 improvisado: improvisado na forma de um mazurki, soch. 2 No. 3 (1889), 2 improvisado em mazurki, op. 7 (1891), 2 improvisado, op. 10 (1894), 2 improvisado, op. 12 (1895), 2 improvisado, op. 14 (1895).

3 noturno: 2 noturnos, Op. 5 (1890), noturno, Op. 9 No. 2 para a mão esquerda (1894).

3 danças: “Dança da Saudade”, op. 51 nº 4 (1906), 2 danças: “Guirlandas”, “Gloomy Flames”, Op. 73 (1914).

2 valsas: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). “Like a Waltz” (“Quase valsa”), Op. 47 (1905).

2 folhas de álbum: op. 45 No. 1 (1905), op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Concerto Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasia, op. 28 (1900-1901). Polonesa, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Sonhos”, op. 49 No. 3 (1905). “Fragilidade”, op. 51 nº 1 (1906). “Mistério”, op. 52 nº 2 (1907). “Ironia”, “Nuances”, Op. 56 nº 2 e 3 (1908). “Desire”, “Weasel in the dance” – 2 peças, Op. 57 (1908).