Música e cor: sobre o fenômeno da audição colorida

Mesmo na Índia antiga, desenvolveram-se ideias peculiares sobre a estreita relação entre música e cor. Em particular, os hindus acreditavam que cada pessoa tem a sua própria melodia e cor. O brilhante Aristóteles argumentou em seu tratado “Sobre a Alma” que a relação das cores é semelhante às harmonias musicais.

Os pitagóricos preferiam o branco como cor dominante no Universo, e as cores do espectro, em sua opinião, correspondiam a sete tons musicais. Cores e sons na cosmogonia dos gregos são forças criativas ativas.

No século XVIII, o monge-cientista L. Castel teve a ideia de construir um “cravo colorido”. Pressionar uma tecla apresentaria ao ouvinte um ponto colorido brilhante em uma janela especial acima do instrumento na forma de uma fita colorida em movimento, bandeiras brilhando com pedras preciosas de várias cores, iluminadas por tochas ou velas para realçar o efeito.

Os compositores Rameau, Telemann e Grétry prestaram atenção às ideias de Castel. Ao mesmo tempo, foi duramente criticado por enciclopedistas que consideravam insustentável a analogia “sete sons da escala – sete cores do espectro”.

O fenômeno da audição “colorida”

O fenômeno da visão colorida da música foi descoberto por algumas figuras musicais notáveis. Para o brilhante compositor russo NA Rimsky-Korsakov, os famosos músicos soviéticos BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel e outros viam todas as tonalidades maiores e menores pintadas em certas cores. Compositor austríaco do século XX. A. Schoenberg comparou as cores com os timbres musicais dos instrumentos de uma orquestra sinfônica. Cada um desses excelentes mestres viu suas próprias cores nos sons da música.

• Por exemplo, para Rimsky-Korsakov tinha um tom dourado e evocava um sentimento de alegria e luz; para Asafiev, foi pintado da cor do gramado verde esmeralda depois da chuva de primavera.
• parecia escuro e quente para Rimsky-Korsakov, amarelo limão para Quesnel, um brilho vermelho para Asafiev e para Skrebkov evocava associações com a cor verde.

Mas também houve coincidências surpreendentes.

• A tonalidade foi descrita como azul, a cor do céu noturno.
• Rimsky-Korsakov evocou associações com uma cor amarelada e majestosa, para Asafiev eram os raios do sol, luz quente intensa, e para Skrebkov e Quesnel era o amarelo.

Vale ressaltar que todos os músicos citados possuíam ouvido absoluto.

“Pintura colorida” com sons

Os trabalhos dos musicólogos de NA costumam chamar Rimsky-Korsakov de “pintura sonora”. Esta definição está associada ao maravilhoso imaginário da música do compositor. As óperas e composições sinfônicas de Rimsky-Korsakov são ricas em paisagens musicais. A escolha do plano tonal para pinturas da natureza não é de forma alguma acidental.

Vistos em tons azuis, Mi maior e Mi bemol maior, nas óperas “O Conto do Czar Saltan”, “Sadko”, “O Galo de Ouro”, foram usados ​​para criar imagens do mar e do céu noturno estrelado. O nascer do sol nas mesmas óperas é escrito em lá maior – o tom da primavera, rosa.

Na ópera “The Snow Maiden”, a garota do gelo aparece pela primeira vez no palco em Mi maior “azul”, e sua mãe Vesna-Krasna – em Lá maior “primavera, rosa”. A manifestação dos sentimentos líricos é transmitida pelo compositor no “quente” Ré bemol maior – esta é também a tonalidade da cena do derretimento da Donzela da Neve, que recebeu o grande presente do amor.

O compositor impressionista francês C. Debussy não deixou declarações precisas sobre a sua visão da música em cores. Mas os seus prelúdios para piano – “Terrace Visited by Moonlight”, em que o som brilha e “Girl with Flaxen Hair”, escrito em subtis tons de aguarela, sugerem que o compositor tinha intenções claras de combinar som, luz e cor.

C. Debussy “Menina com cabelo louro”

A obra sinfônica “Nocturnes” de Debussy permite que você sinta claramente esse “som claro-cor” único. A primeira parte, “Nuvens”, retrata nuvens cinza-prateadas movendo-se lentamente e desaparecendo à distância. O segundo noturno da “Celebração” retrata rajadas de luz na atmosfera, sua dança fantástica. No terceiro noturno, sereias mágicas balançam nas ondas do mar, brilhando no ar noturno, e cantam sua canção encantadora.

K. Debussy “Noturnos”

Falando em música e cor, é impossível não tocar na obra do brilhante AN Scriabin. Por exemplo, ele sentiu claramente a rica cor vermelha do Fá maior, a cor dourada do Ré maior e a cor azul solene do Fá sustenido maior. Scriabin não associou todas as tonalidades a nenhuma cor. O compositor criou um sistema artificial de som e cor (e mais adiante no círculo das quintas e no espectro de cores). As ideias do compositor sobre a combinação de música, luz e cor foram incorporadas de forma mais vívida no poema sinfônico “Prometheus”.

Cientistas, músicos e artistas ainda hoje discutem sobre a possibilidade de combinar cor e música. Há estudos de que os períodos de oscilações das ondas sonoras e luminosas não coincidem e o “som colorido” é apenas um fenômeno de percepção. Mas os músicos têm definições: . E se som e cor se combinam na consciência criativa do compositor, nascem o grandioso “Prometheus” de A. Scriabin e as majestosas paisagens sonoras de I. Levitan e N. Roerich. Em Polenova…