Dramaturgia musical |
O sistema expressará meios e métodos de implementação do drama. ações na produção do gênero musical de palco (ópera, balé, opereta). No coração da música D. residem as leis gerais do drama como um dos tipos de art-va: a presença de um centro claramente expresso. um conflito que se revela na luta entre as forças de ação e reação, certa sequência de etapas na revelação dos dramas. conceito (exposição, enredo, desenvolvimento, clímax, desfecho), etc. Esses padrões gerais são específicos. refração em cada tipo de drama musical. as ações judiciais irão expressá-los de acordo com a natureza. fundos. Ópera, segundo A. N. Serov, é “uma performance de palco em que a ação que ocorre no palco é expressa pela música, ou seja, pelo canto dos personagens (cada um separadamente, ou em conjunto, ou em coro) e pelas forças da orquestra no aplicação infinitamente diversificada dessas forças, começando com o suporte de voz simples e terminando com as combinações sinfônicas mais complexas. No balé, dos três elementos indicados por Serov – drama, canto e orquestra – há dois, enquanto o papel, semelhante ao canto na ópera, pertence à dança e à pantomima. Ao mesmo tempo, em ambos os casos, a música é Ch. meio generalizante, portador de ação transversal, não comenta apenas otd. situações, mas também une todos os elementos do drama, revela as fontes ocultas do comportamento da ação. pessoas, sua complexa relação interna, muitas vezes expressa diretamente ch. a ideia de produção O papel principal da música na ópera e outros tipos de drama musical. art-va define uma série de características de sua composição, diferente da construção de lit. drama. Especificações da música. D. é levado em conta já na construção do roteiro e posteriormente no desenvolvimento do libreto. Nos casos em que a base para a criação de um libreto é um drama literário acabado. composição, via de regra, são feitas várias alterações, afetando não apenas o texto em si, mas também o plano geral dos dramas. desenvolvimento (exemplos de escrever óperas no texto completo e inalterado do drama literário são poucos). Uma das diferenças mais comuns entre o libreto da ópera e o lit. o drama consiste em maior concisão, concisão. Um caráter ainda mais condicional e generalizado é característico do cenário do balé, pois a linguagem dos gestos e das plásticas não possui o grau de diferenciação e certeza semântica que são inerentes ao discurso verbal. Nesse sentido, como G. A. Laroche observa que “o libreto da ópera ocupa o meio entre o drama verbal e o programa de balé”. Existem formas mistas de música. D., combinando elementos de ópera e drama verbal. Estes incluem opereta, drama. performances com música, comuns entre os povos das corujas. e estrangeiras do Oriente, singspiel e outras cênicas. gêneros, em que música. episódios intercalados com cenas de conversação. Eles podem ser atribuídos ao campo das musas. D. caso os momentos-chave mais importantes da ação sejam expressos na música. Esta é a diferença entre esses gêneros e o drama usual da performance, em que a música permanece na posição de um dos acessórios encenados e é usada apenas ocasionalmente, para fins ilustrativos ou para dar performance cênica.
Durante o desenvolvimento histórico, certas formas de música se desenvolveram. D.: na ópera – recitativo, ária, arioso, decomp. tipos de conjuntos, coros; no balé – as danças são clássicas e características, episódios efetivos (pas d'axion), coreográficos. conjuntos (pas de deux, pas de trois, etc.). Eles não permanecem os mesmos. Então, se em italiano. série de ópera dramaturgia do século XVIII. funções e estrutura decomp. wok. as formas foram estritamente predeterminadas e regulamentadas, então no futuro há uma tendência a um uso mais flexível delas. A linha nítida entre woks recitativos e arredondados é destruída. episódios; estes últimos tornam-se mais diversos em sua estrutura e se expressam. personagem, surgem todos os tipos de formas mistas. Grandes segmentos da ação (do palco ao ato inteiro) são cobertos por um contínuo através da música. desenvolvimento. Opera D. é enriquecida por certos métodos de sinfonia. desenvolvimento desenvolvido na área de instr. música. Um dos meios de sinfonização do gênero ópera é a consolidação do departamento. atores definidos. temas ou entonação. complexos que se desenvolvem consistentemente ao longo da ação (ver Leitmotiv). A transformação da ópera em um drama musical completo. o todo é facilitado pelo uso do princípio de reprise (ver Reprise), a unidade do plano tonal, a transferência de todos os tipos de “arcos” entre momentos mais ou menos distantes do palco. ações. Mn. dessas técnicas também são usadas no balé, onde a partir do 18º andar. A música do século XIX assume um protagonismo dramaturgicamente cada vez mais activo, estando saturada de elementos sinfónicos. Em suas manifestações extremas, o desejo de sinfonizar ópera e balé às vezes leva a uma rejeição completa de episódios arredondados. Esta posição recebeu o maior número de seguidores. expressão na criatividade e teórica. os pontos de vista de R. Wagner, que rejeitou completamente o tradicional. tipo de ópera, opondo-a às musas. drama baseado na “melodia sem fim”. AS Dargomyzhsky procurou reformar a ópera, com base no seguimento contínuo do wok. recitações para todas as entonações. nuances do texto verbal. Dr. compositores combinados através da música. desenvolvimento com paradas temporárias, permitindo destacar uma situação, experiência emocional ou traço de caráter de uma ação em close-up. rostos.
Nos gêneros musicais de produção de palco há sinais de tais musas puramente. princípios de organização construtiva do material, como variação, rondo-like, sonatismo. Ho geralmente eles aparecem aqui de forma mais livre e flexível do que em instr. música, obedecendo às exigências dos dramas. lógica. Nesse sentido, PI Tchaikovsky falou sobre a diferença fundamental entre ópera e sinfonia. estilos. “Ao compor uma ópera”, observou, “o autor deve ter constantemente em mente a cena, ou seja, lembrar que no teatro não são necessárias apenas melodias e harmonias, mas também ação…”. Esta lei principal da música. D. permite uma grande variedade de criatividade específica. decisões relacionadas com a decomp. proporção wok. e orc. começou, desenvolvimento de ponta a ponta e otd. episódios completos, wok recitativo e amplamente cantado. melodia, canto solo, conjuntos e coros, etc. Tipos de música. D. dependem não só das artes gerais. tendências da época, mas também sobre a natureza do enredo, o gênero de produção. (grande histórico-heróico, épico, conto de fadas, lírico-drama, ópera cômica ou balé), do depósito individual de criatividade de um determinado compositor.
O conceito de música. D. também se aplica a produtos. instr. música, não relacionado co palco. ação ou um determinado iluminado. programa. É costume falar de sinfonia. D., D. forma sonata, etc. A capacidade inerente à música de refletir imagens da realidade em movimento, desenvolvimento, entrelaçamento e luta de princípios contraditórios permite uma analogia com os dramas. ação. Ho, recorrendo a tal analogia, deve-se ter em mente sua relatividade. Padrões específicos, to-Crym está sujeito ao desenvolvimento de musas. imagens em instr. música, coincidem apenas parcialmente com as leis do palco. drama.
Referências: Druskin M., Questões da dramaturgia musical da ópera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgia de clássicos da ópera russa, M., 1952; o seu, Ensaios sobre a dramaturgia da ópera do século 1971, M., 1961; Ferman B., Fundamentos da dramaturgia operística, no livro: Opera House. Moscou, XNUMX.
Yu. B. Terra
