Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Brincando e brincando, em seus ritmos frenéticos e saltos enigmáticos, ele estabelece novas formas de arte … K. Kuznetsov

De toda a dinastia Scarlatti – uma das mais proeminentes da história musical – Giuseppe Domenico, filho de Alessandro Scarlatti, da mesma idade de JS Bach e GF Handel, ganhou a maior fama. D. Scarlatti entrou nos anais da cultura musical principalmente como um dos fundadores da música para piano, o criador do estilo virtuoso do cravo.

Scarlatti nasceu em Nápoles. Ele foi aluno de seu pai e proeminente músico G. Hertz, e aos 16 anos tornou-se organista e compositor da Capela Real Napolitana. Mas logo o pai manda Domenico para Veneza. A. Scarlatti explica os motivos de sua decisão em carta ao duque Alessandro Medici: “Obriguei-o a deixar Nápoles, onde havia espaço para seu talento, mas seu talento não era para tal lugar. Meu filho é uma águia cujas asas cresceram…” 4 anos de estudos com o mais proeminente compositor italiano F. Gasparini, conhecimento e amizade com Handel, comunicação com o famoso B. Marcello – tudo isso não poderia deixar de desempenhar um papel significativo na formação O talento musical de Scarlatti.

Se Veneza na vida do compositor permaneceu às vezes ensinando e melhorando, então em Roma, para onde se mudou graças ao patrocínio do Cardeal Ottoboni, o período de sua maturidade criativa já havia começado. O círculo de conexões musicais de Scarlatti inclui B. Pasquini e A. Corelli. Ele escreve óperas para a rainha polonesa exilada Maria Casimira; a partir de 1714 tornou-se maestro no Vaticano, criou muita música sacra. A essa altura, a glória do performer Scarlatti está se consolidando. Segundo as memórias do organista irlandês Thomas Rosengrave, que contribuiu para a popularidade do músico na Inglaterra, ele nunca ouviu tais passagens e efeitos que ultrapassassem qualquer grau de perfeição, “como se houvesse mil demônios por trás do instrumento”. Scarlatti, um cravista virtuoso do concerto, era conhecido em toda a Europa. Nápoles, Florença, Veneza, Roma, Londres, Lisboa, Dublin, Madrid – esta é apenas em termos mais gerais a geografia dos movimentos rápidos do músico pelas capitais do mundo. Os tribunais europeus mais influentes patrocinaram o brilhante concertista, pessoas coroadas expressaram sua disposição. Segundo as memórias de Farinelli, amigo do compositor, Scarlatti mandou fazer muitos cravos em vários países. O compositor batizou cada instrumento com o nome de algum famoso artista italiano, de acordo com o valor que ele tinha para o músico. O cravo favorito de Scarlatti chamava-se “Rafael de Urbino”.

Em 1720, Scarlatti deixou a Itália para sempre e foi para Lisboa para a corte da Infanta Maria Bárbara como seu professor e maestro. Nesse serviço, passou toda a segunda metade de sua vida: posteriormente, Maria Bárbara tornou-se a rainha da Espanha (1729) e Scarlatti a seguiu para a Espanha. Aqui ele se comunicou com o compositor A. Soler, através de cuja obra a influência de Scarlatti afetou a arte do cravo espanhol.

Do extenso legado do compositor (20 óperas, cerca de 20 oratórios e cantatas, 12 concertos instrumentais, missas, 2 “Miserere”, “Stabat mater”), as obras de cravo mantiveram um vivo valor artístico. Foi neles que o gênio de Scarlatti se manifestou com verdadeira plenitude. A coleção mais completa de suas sonatas de um movimento contém 555 composições. O próprio compositor os chamou de exercícios e escreveu no prefácio de sua edição vitalícia: “Não espere – seja você um amador ou um profissional – nestas obras de um plano profundo; leve-os como um esporte para se acostumar com a técnica do cravo.” Essas obras corajosas e espirituosas estão cheias de entusiasmo, brilhantismo e invenção. Eles evocam associações com as imagens da ópera-bufa. Muito aqui é do estilo contemporâneo do violino italiano e da música de dança folclórica, não apenas italiana, mas também espanhola e portuguesa. O princípio popular é peculiarmente combinado neles com o brilho da aristocracia; improvisação – com protótipos da forma sonata. Especificamente, o virtuosismo do cravo era completamente novo: tocar registros, cruzar as mãos, saltos enormes, acordes quebrados, passagens com notas duplas. A música de Domenico Scarlatti teve um destino difícil. Logo após a morte do compositor, ela foi esquecida; manuscritos de ensaios acabaram em várias bibliotecas e arquivos; as partituras operísticas estão quase todas irremediavelmente perdidas. No século XNUMX, o interesse pela personalidade e obra de Scarlatti começou a renascer. Grande parte de sua herança foi descoberta e publicada, tornou-se conhecida do grande público e entrou para o fundo dourado da cultura musical mundial.

I. Vetlitsina