Alessandro Scarlatti |

Alessandro Scarlatti

A pessoa a cuja herança artística eles estão reduzindo atualmente... toda a música napolitana do século XNUMX é Alessandro Scarlatti. R. Rollan

O compositor italiano A. Scarlatti entrou para a história da cultura musical europeia como o cabeça e fundador da amplamente conhecida no final do século XNUMX – início do século XNUMX. Escola de ópera napolitana.

A biografia do compositor ainda está cheia de manchas brancas. Isto é especialmente verdadeiro em sua infância e juventude. Por muito tempo acreditou-se que Scarlatti nasceu em Trapani, mas depois foi estabelecido que ele era natural de Palermo. Não se sabe exatamente onde e com quem o futuro compositor estudou. No entanto, dado que desde 1672 ele viveu em Roma, os pesquisadores são especialmente persistentes em mencionar o nome de G. Carissimi como um de seus possíveis professores. O primeiro sucesso significativo do compositor está associado a Roma. Aqui, em 1679, sua primeira ópera “Innocent Sin” foi encenada, e aqui, um ano após essa produção, Scarlatti se tornou o compositor da corte da rainha sueca Christina, que viveu naqueles anos na capital papal. Em Roma, o compositor ingressou na chamada “Arcadian Academy” – uma comunidade de poetas e músicos, criada como centro de proteção da poesia e eloquência italianas das convenções da arte pomposa e pretensiosa do século 1683. Na academia, Scarlatti e seu filho Domenico se encontraram com A. Corelli, B. Marcello, o jovem GF Handel e às vezes competiam com eles. A partir de 1684 Scarlatti se estabeleceu em Nápoles. Lá ele trabalhou primeiro como maestro do teatro de San Bartolomeo, e de 1702 a 1702. – Royal Kapellmeister. Ao mesmo tempo, ele escreveu música para Roma. Em 08-1717 e em 21-XNUMX. o compositor viveu em Roma ou em Florença, onde suas óperas foram encenadas. Ele passou seus últimos anos em Nápoles, ensinando em um dos conservatórios da cidade. Entre seus alunos, os mais famosos foram D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

Hoje, a atividade criativa de Scarlatti parece realmente fantástica. Compôs cerca de 125 óperas, mais de 600 cantatas, pelo menos 200 missas, muitos oratórios, motetos, madrigais, orquestrais e outras obras; foi o compilador de um manual metodológico para aprender a tocar contrabaixo digital. No entanto, o principal mérito de Scarlatti reside no fato de ter criado em sua obra o tipo de ópera-séria, que mais tarde se tornou o padrão para compositores. Criatividade Scarlatti tem raízes profundas. Ele se baseou nas tradições da ópera veneziana, escolas musicais romanas e florentinas, resumindo as principais tendências da arte da ópera italiana na virada dos séculos XNUMX-XNUMX. A obra operística de Scarlatti se distingue por um sutil senso de drama, descobertas no campo da orquestração e um gosto especial pela ousadia harmônica. No entanto, talvez a principal vantagem de suas partituras sejam as árias, saturadas de nobres cantilena ou de expressivo virtuosismo patético. É nelas que se concentra o principal poder expressivo de suas óperas, emoções típicas se encarnam em situações típicas: tristeza – no lamento ária, amor idílio – na pastoral ou siciliana, heroísmo – na bravura, gênero – na luz ária de personagem de música e dança.

Scarlatti escolheu uma grande variedade de temas para suas óperas: mitológico, histórico-lendário, cômico-cotidiano. No entanto, o enredo não teve importância decisiva, pois foi percebido pelo compositor como a base para revelar pela música o lado emocional do drama, uma ampla gama de sentimentos e experiências humanas. Secundários para o compositor eram os personagens dos personagens, suas individualidades, a realidade ou irrealidade dos eventos que aconteciam na ópera. Portanto, Scarlatti também escreveu óperas como "Cyrus", "The Great Tamerlane", e como "Daphne and Galatea", "Love Misunderstandings, ou Rosaura", "From evil - good", etc.

Grande parte da música operística de Scarlatti tem um valor duradouro. No entanto, a escala do talento do compositor não era de forma alguma igual à sua popularidade na Itália. “… Sua vida”, escreve R. Rolland, “foi muito mais difícil do que parece… Ele tinha que escrever para ganhar o pão, em uma época em que o gosto do público estava se tornando cada vez mais frívolo e quando ou compositores menos conscienciosos foram mais capazes de alcançar seu amor... Ele possuía uma postura e uma mente clara, quase desconhecida entre os italianos de sua época. A composição musical era para ele uma ciência, “criação da matemática”, como escreveu a Ferdinand de Medici… Os verdadeiros alunos de Scarlatti estão na Alemanha. Teve um efeito fugaz, mas poderoso, sobre o jovem Handel; em particular, ele influenciou Hasse … Se lembrarmos a glória de Hasse, se lembrarmos que ele reinou em Viena, foi associado a JS – Juan “”.

I. Vetlitsina