Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |
Alexandre Kholminov
A obra de A. Kholminov tornou-se amplamente conhecida em nosso país e no exterior. E isso não é surpreendente, pois cada uma de suas obras, seja uma canção, uma ópera, uma sinfonia, apela para uma pessoa, causa uma empatia ativa. A sinceridade da afirmação, a sociabilidade torna o ouvinte imperceptível à complexidade da linguagem musical, cuja base profunda é a canção original russa. “Em todos os casos, a música deve prevalecer na obra”, diz o compositor. “As técnicas tecnológicas são importantes, claro, mas prefiro o pensamento. O pensamento musical fresco é a maior raridade e, na minha opinião, está no começo melódico.
Kholminov nasceu em uma família da classe trabalhadora. Os anos de sua infância coincidiram com uma época difícil e contraditória, mas para o menino a vida estava então aberta ao seu lado criativo e, o mais importante, o interesse pela música foi determinado desde muito cedo. A sede de impressões musicais foi satisfeita pelo rádio, que surgiu na casa no início dos anos 30, que transmitia muita música clássica, principalmente ópera russa. Naqueles anos, graças ao rádio, era percebido como um concerto puramente, e só mais tarde se tornou para Kholminov parte da performance teatral. Outra impressão igualmente forte foi o filme sonoro e, principalmente, a famosa pintura Chapaev. Quem sabe, talvez muitos anos depois, uma paixão de infância inspirou o compositor à ópera Chapaev (baseada no romance homônimo de D. Furmanov e no roteiro dos irmãos Vasiliev).
Em 1934, as aulas começaram na escola de música no distrito de Baumansky, em Moscou. É verdade que tive que prescindir de um instrumento musical, pois não havia dinheiro para comprá-lo. Os pais não interferiram na paixão pela música, mas preocuparam-se com a abnegação com que o futuro compositor se dedicava a ela, por vezes esquecendo-se de tudo o resto. Ainda sem ter ideia da técnica de composição, Sasha, ainda estudante, escreveu sua primeira ópera, O Conto do Sacerdote e Seu Trabalhador Balda, que se perdeu durante os anos de guerra e, para orquestrá-la, estudou independentemente F O Guia de Instrumentação de Gevart acidentalmente caiu em suas mãos.
Em 1941, as aulas na escola cessaram. Por algum tempo, Kholminov trabalhou na Academia Militar. Frunze na parte musical, em 1943 ingressou na escola de música do Conservatório de Moscou e em 1944 ingressou no conservatório na classe de composição de An. Alexandrov, então E. Golubeva. O desenvolvimento criativo do compositor ocorreu rapidamente. Suas composições foram repetidamente tocadas pelo coro e orquestra estudantis, e os prelúdios de piano e a “Canção Cossaca”, que recebeu o primeiro prêmio no concurso do Conservatório, foram ouvidos no rádio.
Kholminov formou-se no Conservatório em 1950 com o poema sinfônico “The Young Guard”, foi imediatamente admitido no Sindicato dos Compositores, e logo obteve grande sucesso e reconhecimento. Em 1955, ele escreveu “Canção de Lenin” (na estrofe de Yu. Kamenetsky), sobre a qual D. Kabalevsky disse: “Na minha opinião, Kholminov conseguiu a primeira obra artisticamente completa dedicada à imagem do líder”. O sucesso determinou a direção subsequente da criatividade – um a um o compositor cria canções. Mas o sonho de uma ópera vivia em sua alma e, tendo recusado várias ofertas tentadoras da Mosfilm, o compositor trabalhou por 5 anos na ópera Optimistic Tragedy (baseada na peça de Vs. Vishnevsky), completando-a em 1964. A partir dessa época, a ópera tornou-se o gênero principal na obra de Kholminov. Até 1987, foram criados 11 deles, e em todos eles o compositor voltou-se para temas nacionais, extraindo-os das obras de escritores russos e soviéticos. “Amo muito a literatura russa por sua moral, altura ética, perfeição artística, pensamento, profundidade. Li as palavras de Gogol que valem ouro”, diz o compositor.
Na ópera, uma conexão com as tradições da escola clássica russa é claramente traçada. O povo russo em momentos decisivos na história do país ("Tragédia otimista, Chapaev"), o problema da consciência trágica russa da vida (B. Asafiev) através do destino da personalidade humana de uma perspectiva psicológica individual ("O Irmãos Karamazov” de F. Dostoiévski; “O sobretudo” de N Gogol, “Vanka, Casamento” de A. Chekhov, “Décima Segunda Série” de V. Shukshin) – esse é o foco da obra operística de Kholminov. E em 1987 escreveu a ópera “Steelworkers” (baseada na peça homônima de G. Bokarev). “Surgiu um interesse profissional em tentar incorporar um tema de produção moderna no teatro musical.”
Muito frutífera para o trabalho do compositor foi uma colaboração de longo prazo com o Teatro Musical de Câmara de Moscou e seu diretor artístico B. Pokrovsky, que começou em 1975 com a produção de duas óperas baseadas em Gogol – “O Sobretudo” e “Carruagem”. A experiência de Kholminov foi desenvolvida na obra de outros compositores soviéticos e estimulou o interesse pelo teatro de câmara. “Para mim, Kholminov é o mais próximo de mim como compositor que compõe óperas de câmara”, diz Pokrovsky. “O que é especialmente precioso é que ele os escreve não por encomenda, mas a pedido de seu coração. Portanto, provavelmente, aquelas obras que ele oferece ao nosso teatro são sempre originais. O diretor percebeu com muita precisão a principal característica da natureza criativa do compositor, cujo cliente é sempre sua própria alma. “Devo acreditar que este é o trabalho que devo escrever agora. Tento não me replicar, não me repetir, sempre que procuro outros padrões sonoros. No entanto, faço isso apenas de acordo com minha necessidade interior. No início, havia um desejo de afrescos musicais de palco em grande escala, depois a ideia de uma ópera de câmara, que permite mergulhar nas profundezas da alma humana, fascinada. Só na idade adulta escreveu a sua primeira sinfonia, quando sentiu que havia uma necessidade irresistível de se expressar numa forma sinfónica maior. Mais tarde voltou-se para o género do quarteto (também havia necessidade!)
De fato, a sinfonia e a música instrumental de câmara, além de obras individuais, aparecem na obra de Kholminov na década de 7080. São 3 sinfonias (Primeira – 1973; Segunda, dedicada ao pai – 1975; Terceira, em homenagem ao 600º aniversário da “Batalha de Kulikovo” – 1977), “Greeting Overture” (1977), “Festive Poem” ( 1980), Concerto-sinfonia para flauta e cordas (1978), Concerto para violoncelo e coro de câmara (1980), 3 quartetos de cordas (1980, 1985, 1986) e outros. Kholminov tem música para filmes, várias obras vocais e sinfônicas, um encantador “Álbum Infantil” para piano.
Kholminov não se limita apenas ao seu próprio trabalho. Interessa-se por literatura, pintura, arquitetura, atrai a comunicação com pessoas de várias profissões. O compositor está em constante busca criativa, trabalha arduamente em novas composições – no final de 1988, a Música para Cordas e o Concerto Grosso para orquestra de câmara foram concluídos. Ele acredita que somente o intenso trabalho criativo diário dá origem à verdadeira inspiração, trazendo a alegria das descobertas artísticas.
O. Averyanova
