Como aprender a improvisar no violão

Se você está lendo este artigo, significa que deseja alcançar algo mais na música do que tocar uma sequência de lá menor em círculo e, portanto, deve estar disposto a trabalhar duro. A improvisação é um passo sério no domínio do violão, que abrirá novos horizontes na música, mas é preciso lembrar que não há atalho nesse assunto. Esteja preparado para dedicar muito tempo aos estudos e seja paciente, só assim você poderá alcançar o sucesso

Onde começar?

Então, o que você precisa aprenda a improvisar no violão? Em primeiro lugar, claro, a própria guitarra. Guitarra acústica ou elétrica – não importa muito, apenas o material que você tem que aprender (mas não completamente) e o que você vai tocar no final será diferente. Pelas diferenças entre um violão e um eletrônico, as técnicas de execução também são diferentes, além disso, onde um violão caberia perfeitamente, uma guitarra elétrica simplesmente estaria fora de lugar.

Depois de aprender a improvisar em um estilo, você poderá facilmente dominar outro. O principal é dominar os princípios básicos. Primeiro de tudo, você precisa dominar as escalas básicas. Para começar, você pode limitar-se às escalas pentatônicas. Na escala pentatônica, diferentemente dos modos comuns, não há meios-tons e, portanto, existem apenas 5 sons nessa escala. Para obter a escala pentatônica basta retirar da escala usual Escalas passos que formam um semitom. Por exemplo, em Dó maior são as notas F e B (4º e 7º graus). Em Lá menor, são retiradas as notas B e F (2º e 6º graus). A escala pentatônica é mais fácil de aprender, mais fácil de improvisar e se adapta à maioria dos estilos. Claro que sua melodia não é tão rica quanto em outros tons, mas é ideal para começar.

Você precisa reabastecer constantemente seu estoque, exceto hmmm frases musicais – aprenda frases padrão, aprenda solos de suas músicas favoritas, aprenda todos os tipos de clichês, apenas ouça e analise músicas. Tudo isso se tornará a base que mais tarde o ajudará a se sentir livre e confiante durante a improvisação. Além disso, é importante desenvolver o senso de ritmo e a audição harmônica.

Para desenvolver uma audição harmônica, você também pode praticar solfejo e cantar ditados em duas vozes. Por exemplo, você pode tocar a escala Dó maior (ou qualquer outra escala adequada à sua voz) no violão e cantar uma terça acima. Peça também a um amigo para tocar ou tocar acordes pré-gravados para você em ordem aleatória. Seu objetivo neste caso será determinar o acorde de ouvido. Para desenvolver um senso de ritmo, é adequada a repetição de todos os tipos de padrões rítmicos. Você não precisa jogar – você pode apenas bater palmas ou tocar.

Passo 2. Das palavras às ações

Ao aprender improvisação, é importante não apenas ter um rico arsenal gama e frases musicais, mas também para tocar constantemente. Grosso modo, para aprenda a improvisar no violão, você precisa improvisar. Você pode, por exemplo, ligar sua música preferida e, adaptando-se à música, tentar improvisar seu próprio solo, enquanto precisa se ouvir, analisar se sua forma de tocar se enquadra no quadro geral, se você está tocando da maneira certa ritmo ou na tonalidade certa.

Não tenha medo de cometer erros, isso é parte integrante do aprendizado, além disso, mesmo guitarristas experientes muitas vezes cometem erros durante a improvisação. Você pode não apenas tocar junto com as músicas, mas também gravar sua própria sequência em uma das tonalidades e improvisar. Não estabeleça metas irrealistas para si mesmo; trabalhe em tons com os quais você já está familiarizado.

A progressão não deve ser uma confusão de acordes, deve soar e, de preferência, soar bem. Mas você também não deve inventar algo muito complicado. Se você gosta de rock 'n' roll ou blues, pode tentar a sequência abaixo: tônica-tônica-subdominante-subdominante-tônica-tônica-dominante-subdominante-tônica-dominante. Será mais ou menos assim (a tonalidade de Dó maior é usada como exemplo):

E assim por diante. Você pode tentar suas próprias variações de padrão rítmico. O principal é manter a sequência dos acordes e fazer transições entre eles no tempo. O bom dessa sequência é que ela é simples, fácil de ouvir e fácil de improvisar. Além disso, técnicas como “pull-ups”, “hammer-up” ou “pull-off”, “sliding”, “vibrato” e muitas outras técnicas características do rock se encaixam bem nele.

Isso é tudo, na verdade. Aprenda o básico, brinque, seja paciente e você certamente terá sucesso.