Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
“Sobre o que estou escrevendo? Sobre o amor da vida. Eu amo a vida em todas as suas manifestações e aprecio muito o princípio de afirmação da vida nas pessoas.” Nestas palavras – a principal qualidade da personalidade do notável compositor soviético, pianista, grande figura pública.
A música sempre foi meu sonho. A realização desse sonho começou na infância, quando o futuro compositor morava com seus pais e numerosos irmãos e irmãs (ele era o último, décimo filho da família) em Yelets. É verdade que as aulas de música naquela época eram de natureza bastante aleatória. Os estudos profissionais sérios começaram em Moscou, em 1929, na Faculdade de Música. Gnesins com M. Gnesin e G. Litinsky e depois continuou no Conservatório de Moscou na aula de composição de V. Shebalin (1932-36) e na aula de piano de G. Neuhaus. Ainda estudante, Khrennikov criou seu Primeiro Concerto para Piano (1933) e Primeira Sinfonia (1935), que imediatamente conquistaram o reconhecimento unânime de ouvintes e músicos profissionais. “Ai, alegria, sofrimento e felicidade” – foi assim que o próprio compositor definiu a ideia da Primeira Sinfonia, e esse início de afirmação da vida tornou-se a principal característica de sua música, que sempre preserva o sentimento juvenil do pleno- sanguinolência do ser. A vívida teatralidade das imagens musicais inerentes a esta sinfonia foi outra característica do estilo do compositor, que determinou no futuro um interesse constante pelos gêneros musicais de palco. (Na biografia de Khrennikov há até ... uma atuação de atuação! No filme dirigido por Y. Raizman “O trem vai para o leste” (1947), ele desempenhou o papel de um marinheiro.) A estréia de Khrennikov como compositor de teatro ocorreu lugar no Teatro para Crianças de Moscou, dirigido por N. Sats (peça ” Mick, 1934), mas o verdadeiro sucesso veio quando no Teatro. E. Vakhtangov encenou uma comédia de V. Shakespeare “Muito Barulho por Nada” (1936) com música de Khrennikov.
Foi nesta obra que o generoso dom melódico do compositor, que é o principal segredo da sua música, se revelou plenamente pela primeira vez. As músicas tocadas aqui imediatamente se tornaram extraordinariamente populares. E em trabalhos subsequentes para teatro e cinema, invariavelmente apareciam novas músicas, que imediatamente entraram na vida cotidiana e ainda não perderam o charme. "Canção de Moscou", "Como um rouxinol sobre uma rosa", "Barco", "Canção de ninar de Svetlana", "O que é tão perturbado pelo coração", "Marcha dos artilheiros" - essas e muitas outras canções de Khrennikov começaram suas vidas em performances e filmes.
A canção tornou-se a base do estilo musical do compositor, e a teatralidade determinou em grande parte os princípios do desenvolvimento musical. Os temas-imagens musicais em suas obras são facilmente transformados, obedecem livremente às leis de vários gêneros – seja ópera, balé, sinfonia, concerto. Essa capacidade para todos os tipos de metamorfoses explica uma característica tão característica da obra de Khrennikov como o retorno repetido ao mesmo enredo e, consequentemente, música em várias versões de gênero. Por exemplo, a partir da música da peça “Much Ado About Nothing”, são criadas a ópera cômica “Much Ado About … Hearts” (1972) e o balé “Love for Love” (1982); a música da peça “Há muito tempo” (1942) aparece no filme “A balada do hussardo” (1962) e no balé de mesmo nome (1979); a música para o filme The Duenna (1978) é usada na ópera-musical Dorothea (1983).
Um dos gêneros mais próximos de Khrennikov é a comédia musical. Isso é natural, porque o compositor adora uma piada, humor, se junta fácil e naturalmente em situações de comédia, improvisa-as espirituosas, como se convidasse a todos a compartilhar a alegria da diversão e aceitar as condições do jogo. No entanto, ao mesmo tempo, muitas vezes ele se volta para tópicos que estão longe de ser apenas comédia. Então. o libreto da opereta Cem Diabos e Uma Garota (1963) é baseado em materiais da vida de sectários religiosos fanáticos. A ideia da ópera O Bezerro de Ouro (baseada no romance de mesmo nome de I. Ilf e E. Petrov) ecoa os graves problemas de nosso tempo; sua estreia ocorreu em 1985.
Mesmo enquanto estudava no conservatório, Khrennikov teve a ideia de escrever uma ópera sobre um tema revolucionário. Ele o realizou mais tarde, criando uma espécie de trilogia de palco: a ópera Into the Storm (1939) baseada no enredo do romance de N. Virta. “Solidão” sobre os acontecimentos da revolução, “Mãe” segundo M. Gorky (1957), a crônica musical “Noite Branca” (1967), onde a vida russa às vésperas da Grande Revolução Socialista de Outubro é mostrada em um complexo entrelaçamento de eventos.
Junto com os gêneros musicais de palco, a música instrumental ocupa um lugar importante na obra de Khrennikov. Ele é o autor de três sinfonias (1935, 1942, 1974), três concertos para piano (1933, 1972, 1983), dois violinos (1959, 1975), dois concertos para violoncelo (1964, 1986). O gênero do concerto atrai especialmente o compositor e aparece para ele em seu propósito clássico original – como uma emocionante competição comemorativa entre o solista e a orquestra, próxima à ação teatral tão querida por Khrennikov. A orientação democrática inerente ao gênero coincide com as intenções artísticas do autor, que sempre se esforça para se comunicar com as pessoas nas mais diversas formas. Uma dessas formas é a atividade pianística de concerto, que começou em 21 de junho de 1933 no Grande Salão do Conservatório de Moscou e já dura mais de meio século. Em sua juventude, como estudante no conservatório, Khrennikov escreveu em uma de suas cartas: “Agora eles prestaram atenção em elevar o nível cultural... eu realmente quero fazer... um grande trabalho social nessa direção”.
As palavras acabaram sendo proféticas. Em 1948, Khrennikov foi eleito Geral, desde 1957 – Primeiro Secretário do Conselho da União dos Compositores da URSS.
Junto com suas enormes atividades sociais, Khrennikov ensinou por muitos anos no Conservatório de Moscou (desde 1961). Parece que esse músico vive em algum sentido especial de tempo, expandindo infinitamente seus limites e preenchendo-o com um grande número de coisas que são difíceis de imaginar na escala da vida de uma pessoa.
O. Averyanova
