Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti de Michelangelo

Nenhum dos músicos notáveis ​​do século XNUMX teve tantas lendas, tantas histórias incríveis contadas. Michelangeli recebeu os títulos de “Homem de Mistério”, “Emaranhado de Segredos”, “O Artista Mais Incompreensível de Nosso Tempo”.

“Bendetti Michelangeli é um excelente pianista do século XNUMX, uma das maiores figuras do mundo das artes cênicas”, escreve A. Merkulov. – A individualidade criativa mais brilhante do músico é determinada por uma fusão única de características heterogêneas, às vezes aparentemente mutuamente exclusivas: por um lado, a incrível penetração e emotividade do enunciado, por outro, a rara plenitude intelectual de ideias. Além disso, cada uma dessas qualidades básicas, internamente multicomponentes, é trazida na arte do pianista italiano para novos graus de manifestação. Assim, os limites da esfera emocional na peça de Benedetti vão desde a abertura abrasadora, a trepidação e a impulsividade penetrantes até o refinamento excepcional, refinamento, sofisticação, sofisticação. A intelectualidade manifesta-se também na criação de conceitos filosóficos profundos da performance, no impecável alinhamento lógico das interpretações, num certo distanciamento, na fria contemplação de algumas das suas interpretações, e na minimização do elemento improvisacional ao tocar em palco.

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Arturo Benedetti Michelangeli nasceu em 5 de janeiro de 1920 na cidade de Brescia, no norte da Itália. Ele recebeu suas primeiras aulas de música aos quatro anos de idade. No início, ele estudou violino e depois começou a estudar piano. Mas como na infância Arturo adoeceu com pneumonia, que se transformou em tuberculose, o violino teve que ser deixado.

A saúde precária do jovem músico não lhe permitia carregar uma carga dupla.

O primeiro mentor de Michelangeli foi Paulo Kemeri. Aos quatorze anos, Arturo se formou no Conservatório de Milão na classe do famoso pianista Giovanni Anfossi.

Parecia que o futuro de Michelangeli estava decidido. Mas de repente ele parte para o mosteiro franciscano, onde trabalha como organista por cerca de um ano. Michelangeli não se tornou monge. Ao mesmo tempo, o ambiente influenciava a visão de mundo do músico.

Em 1938, Michelangeli participou do Concurso Internacional de Piano em Bruxelas, onde obteve apenas o sétimo lugar. O membro do júri da competição SE Feinberg, provavelmente referindo-se às liberdades românticas de salão dos melhores competidores italianos, escreveu então que eles jogam “com brilho externo, mas muito educados”, e que seu desempenho “se distingue pela completa falta de ideias no interpretação da obra”.

A fama chegou a Michelangeli depois de vencer a competição em Genebra em 1939. “Nasceu um novo Liszt”, escreveram os críticos de música. A. Cortot e outros membros do júri fizeram uma avaliação entusiástica do jogo do jovem italiano. Parecia que agora nada impediria Michelangeli de desenvolver o sucesso, mas a Segunda Guerra Mundial logo começou. – Participa do movimento de resistência, dominando a profissão de piloto, lutando contra os nazistas.

Ele é ferido na mão, preso, preso, onde passa cerca de 8 meses, aproveitando a oportunidade, escapa da prisão – e como corre! em um avião inimigo roubado. É difícil dizer onde está a verdade e onde está a ficção sobre a juventude militar de Michelangeli. Ele próprio estava extremamente relutante em tocar nesse assunto em suas conversas com jornalistas. Mas mesmo que haja pelo menos metade da verdade aqui, resta apenas para se surpreender – não havia nada assim no mundo antes de Michelangeli ou depois dele.

“No final da guerra, Michelangeli está finalmente voltando à música. O pianista atua nos palcos mais prestigiados da Europa e dos EUA. Mas ele não seria Michelangeli se fizesse tudo como os outros. “Eu nunca toco para outras pessoas”, Michelangeli disse uma vez, “eu toco para mim mesmo E para mim, em geral, não importa se há ouvintes na sala ou não. Quando estou no teclado do piano, tudo ao meu redor desaparece.

Há apenas música e nada além de música.”

O pianista subia ao palco apenas quando se sentia em forma e com disposição. O músico também teve que estar completamente satisfeito com as condições acústicas e outras associadas à próxima apresentação. Não é de surpreender que muitas vezes todos os fatores não coincidissem e o show fosse cancelado.

Ninguém provavelmente teve um número tão grande de shows anunciados e cancelados como o de Michelangeli. Os detratores até alegaram que o pianista cancelou mais concertos do que os deu! Michelangeli uma vez recusou uma apresentação no próprio Carnegie Hall! Ele não gostava do piano, ou talvez de sua afinação.

Para ser justo, deve-se dizer que tais recusas não podem ser atribuídas a um capricho. Um exemplo pode ser dado quando Michelangeli sofreu um acidente de carro e quebrou a costela, e depois de algumas horas subiu ao palco.

Depois disso, ele passou um ano no hospital! O repertório do pianista consistia em um pequeno número de obras de diferentes autores:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel e outros.

Michelangeli poderia aprender uma nova peça por anos antes de incluí-la em seus programas de concerto. Mas mesmo mais tarde, ele voltou a esse trabalho mais de uma vez, encontrando nele novas cores e nuances emocionais. “Quando me refiro à música que toquei talvez dezenas ou centenas de vezes, sempre começo do começo”, disse ele. É como se fosse uma música completamente nova para mim.

Toda vez começo com ideias que me ocupam no momento.

O estilo do músico excluiu completamente a abordagem subjetivista da obra:

“Minha tarefa é expressar a intenção do autor, a vontade do autor, de incorporar o espírito e a letra da música que toco”, disse ele. — Eu tento ler o texto de uma música corretamente. Tudo está lá, tudo está marcado. Michelangeli se esforçou por uma coisa – perfeição.

É por isso que ele percorreu as cidades da Europa por um longo tempo com seu piano e afinador, apesar de os custos, neste caso, muitas vezes excederem os honorários de suas apresentações. em termos de artesanato e o melhor acabamento de “produtos” sonoros, observa Tsypin.

O conhecido crítico de Moscou DA Rabinovich escreveu em 1964, após a turnê do pianista na URSS: “A técnica de Michelangeli pertence à mais incrível entre as que já existiram. Levado aos limites do que é possível, é lindo. Causa deleite, sentimento de admiração pela beleza harmoniosa do “pianismo absoluto”.

Ao mesmo tempo, apareceu um artigo de GG Neuhaus “Pianista Arturo Benedetti-Michelangeli”, que dizia: “Pela primeira vez, o pianista mundialmente famoso Arturo Benedetti-Michelangeli veio para a URSS. Os seus primeiros concertos no Grande Salão do Conservatório provaram de imediato que a ruidosa fama deste pianista era bem merecida, que se justificava o enorme interesse e a impaciente expectativa demonstrada pelo público que lotava a sala de concertos – e que obteve total satisfação. Benedetti-Michelangeli acabou por ser verdadeiramente um pianista da mais alta classe, ao lado do qual apenas raras, poucas unidades podem ser colocadas. É difícil em uma breve resenha listar tudo o que ele tanto cativa o ouvinte sobre ele, quero falar muito e em detalhes, mas mesmo assim, pelo menos brevemente, me permitirão notar o principal. Antes de mais nada, é preciso mencionar a perfeição inaudita de sua atuação, perfeição que não permite acidentes, flutuações de minuto, nenhum desvio do ideal de atuação, uma vez reconhecido por ele, estabelecido e trabalhado por enorme trabalho ascético. Perfeição, harmonia em tudo – no conceito geral do trabalho, na técnica, no som, nos mínimos detalhes, assim como em geral.

A sua música assemelha-se a uma estátua de mármore, deslumbrantemente perfeita, concebida para permanecer durante séculos sem alterações, como se não estivesse sujeita às leis do tempo, às suas contradições e vicissitudes. Se assim posso dizer, seu cumprimento é uma espécie de “padronização” de um ideal extremamente alto e difícil de implementar, algo extremamente raro, quase inatingível, se aplicarmos ao conceito de “ideal” o critério que PI Tchaikovsky aplicou a ele, que acreditava que em tudo quase não há obras perfeitas na música do mundo, que a perfeição é alcançada apenas nos casos mais raros, aos trancos e barrancos, apesar da multidão de belas, excelentes, talentosas e brilhantes composições. Como qualquer grande pianista, Benedetti-Michelangeli tem uma paleta sonora inimaginavelmente rica: a base da música – tempo-som – é desenvolvida e usada até o limite. Aqui está um pianista que sabe reproduzir o primeiro nascimento do som e todas as suas mudanças e gradações até o fortíssimo, mantendo-se sempre dentro dos limites da graça e da beleza. A plasticidade de seu jogo é incrível, a plasticidade de um baixo-relevo profundo, que dá um jogo cativante de claro-escuro. Não só a atuação de Debussy, o maior pintor da música, mas também de Scarlatti e Beethoven abundavam nas sutilezas e encantos do tecido sonoro, sua dissecação e clareza, raríssimas de se ouvir com tanta perfeição.

Benedetti-Michelangeli não apenas escuta e ouve a si mesmo perfeitamente, mas você tem a impressão de que ele pensa música enquanto toca, você está presente no ato de pensar musical e, portanto, parece-me, sua música tem um efeito tão irresistível sobre o ouvinte. Ele só faz você pensar junto com ele. É isso que faz você ouvir e sentir a música em seus shows.

E mais uma propriedade, extremamente característica do pianista moderno, é extremamente inerente a ele: ele nunca se toca, ele interpreta o autor, e como ele toca! Ouvimos Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (tanto precoce – a Terceira Sonata, quanto tardia – a 32ª Sonata), e Chopin e Debussy, e cada autor apareceu diante de nós em sua própria originalidade individual. Somente um performer que compreendeu as leis da música e da arte até as profundezas com sua mente e coração pode tocar assim. Escusado será dizer que isso requer (exceto para a mente e o coração) os meios técnicos mais avançados (o desenvolvimento do aparelho motor-muscular, a simbiose ideal do pianista com o instrumento). Em Benedetti-Michelangeli, desenvolve-se de tal forma que, ouvindo-o, admira-se não só o seu grande talento, mas também o enorme trabalho necessário para levar a tal perfeição as suas intenções e as suas capacidades.

Além de realizar atividades, Michelangeli também se envolveu com sucesso na pedagogia. Ele começou nos anos pré-guerra, mas levou a sério o ensino na segunda metade da década de 1940. Michelangeli deu aulas de piano nos conservatórios de Bolonha e Veneza e algumas outras cidades italianas. O músico também fundou sua própria escola em Bolzano.

Além disso, durante o verão organizou cursos internacionais para jovens pianistas em Arezzo, perto de Florença. As possibilidades financeiras do estudante interessavam a Michelangeli quase no mínimo. Além disso, ele está até pronto para ajudar pessoas talentosas. O principal é ser interessante com o aluno. “Nessa linha, mais ou menos segura, externamente, em todo caso, a vida de Michelangeli fluiu até o final dos anos sessenta”, escreve Tsypin. automobilismo, ele era, aliás, quase um piloto profissional de corridas, recebeu prêmios em competições. Michelangeli vivia modestamente, despretensiosamente, quase sempre andava com seu suéter preto favorito, sua habitação não era muito diferente em decoração da cela do mosteiro. Ele tocava piano com mais frequência à noite, quando podia se desconectar completamente de tudo o que era estranho, do ambiente externo.

“É muito importante não perder o contato consigo mesmo”, disse ele certa vez. “Antes de sair para o público, o artista deve encontrar um caminho para si mesmo.” Eles dizem que a taxa de trabalho de Michelangeli para o instrumento era bastante alta: 7-8 horas por dia. No entanto, quando falaram com ele sobre esse assunto, ele respondeu um tanto irritado que trabalhava todas as 24 horas, apenas parte desse trabalho era feito atrás do teclado do piano, e parte fora dele.

Em 1967-1968, a gravadora, com a qual Michelangeli estava associado com algumas obrigações financeiras, faliu inesperadamente. O oficial de justiça apreendeu a propriedade do músico. “Michelangeli corre o risco de ficar sem teto sobre a cabeça”, escreveu a imprensa italiana nestes dias. “Os pianos, nos quais ele continua a busca dramática da perfeição, não lhe pertencem mais. A prisão também se estende à renda de seus futuros shows”.

Michelangeli amargamente, sem esperar por ajuda, deixa a Itália e se instala na Suíça em Lugano. Lá ele viveu até sua morte em 12 de junho de 1995. Concertos que ele deu recentemente cada vez menos. Jogando em vários países europeus, ele nunca mais jogou na Itália.

A figura majestosa e austera de Benedetti Michelangeli, sem dúvida o maior pianista italiano de meados do nosso século, ergue-se como um pico solitário na cordilheira dos gigantes do pianismo mundial. Toda a sua aparição no palco irradia uma triste concentração e desapego do mundo. Sem postura, sem teatralidade, sem bajulação para o público e sem sorriso, sem agradecimento pelos aplausos após o show. Ele não parece notar os aplausos: sua missão está cumprida. A música que acabava de conectá-lo às pessoas deixou de soar e o contato cessou. Às vezes parece que o público até interfere nele, o irrita.

Ninguém, talvez, faz tão pouco para se derramar e “apresentar-se” na música executada, como Benedetti Michelangeli. E ao mesmo tempo – paradoxalmente – poucas pessoas deixam uma marca tão indelével de personalidade em cada peça que executam, em cada frase e em cada som, como ele. Sua forma de tocar impressiona pela impecabilidade, durabilidade, meticulosidade e acabamento; parece que o elemento de improvisação, surpresa é completamente estranho para ela – tudo foi trabalhado ao longo dos anos, tudo é logicamente soldado, tudo só pode ser assim e nada mais.

Mas por que, então, esse jogo prende o ouvinte, envolve-o em seu curso, como se diante dele no palco a obra estivesse renascendo, aliás, pela primeira vez?!

A sombra de um destino trágico, uma espécie de destino inevitável, paira sobre o gênio de Michelangeli, ofuscando tudo o que seus dedos tocam. Vale a pena comparar seu Chopin com o mesmo Chopin interpretado por outros – os maiores pianistas; vale a pena ouvir que drama profundo aparece nele o concerto de Grieg – o mesmo que resplandece de beleza e poesia lírica em outro de seus colegas, para sentir, quase ver com os próprios olhos essa sombra, surpreendentemente, improvavelmente transformadora a música em si. E o primeiro de Tchaikovsky, o quarto de Rachmaninoff – quão diferente é isso de tudo que você já ouviu antes?! É de admirar depois disso que o experiente especialista em arte pianística DA Rabinovich, que provavelmente ouviu todos os pianistas do século, tendo ouvido Benedetti Michelangeli no palco, admitiu; “Nunca conheci tal pianista, tal caligrafia, tal individualidade – ao mesmo tempo extraordinária, profunda e irresistivelmente atraente – nunca conheci em minha vida”…

Relendo dezenas de artigos e resenhas sobre o artista italiano, escritos em Moscou e Paris, Londres e Praga, Nova York e Viena, com surpreendente frequência, você inevitavelmente encontrará uma palavra – uma palavra mágica, como se destinada a determinar seu lugar no mundo. mundo da arte contemporânea da interpretação. , é a perfeição. Na verdade, uma palavra muito precisa. Michelangeli é um verdadeiro cavaleiro da perfeição, lutando pelo ideal de harmonia e beleza durante toda a vida e a cada minuto ao piano, alcançando alturas e constantemente insatisfeito com o que conquistou. A perfeição está no virtuosismo, na clareza de intenção, na beleza do som, na harmonia do todo.

Comparando o pianista com o grande artista renascentista Rafael, D. Rabinovich escreve: “É o princípio de Rafael que se derrama em sua arte e determina suas características mais importantes. Este jogo, caracterizado principalmente pela perfeição – insuperável, incompreensível. Ele se faz conhecido em todos os lugares. A técnica de Michelangeli é uma das mais incríveis que já existiram. Levado aos limites do possível, não se pretende “sacudir”, “esmagar”. Ela é bonita. Evoca deleite, um sentimento de admiração pela beleza harmoniosa do pianismo absoluto... Michelangeli não conhece barreiras nem na técnica como tal, nem na esfera da cor. Tudo está sujeito a ele, ele pode fazer o que quiser, e esse aparato sem limites, essa perfeição da forma está completamente subordinada a uma única tarefa – alcançar a perfeição do interior. Esta última, apesar da aparentemente clássica simplicidade e economia de expressão, lógica impecável e ideia interpretativa, não é facilmente percebida. Quando ouvia Michelangeli, a princípio me parecia que ele tocava melhor de vez em quando. Então percebi que de vez em quando ele me puxava com mais força para a órbita de seu vasto, profundo e complexo mundo criativo. O desempenho de Michelangeli é exigente. Ela está esperando para ser ouvida com atenção, tensa. Sim, essas palavras explicam muito, mas ainda mais inesperadas são as palavras do próprio artista: “Perfeição é uma palavra que nunca entendi. Perfeição significa limitação, um círculo vicioso. Outra coisa é a evolução. Mas o principal é o respeito ao autor. Isso não significa que se deva copiar as notas e reproduzir essas cópias pela própria execução, mas que se deve tentar interpretar as intenções do autor, e não colocar sua música a serviço de seus próprios objetivos pessoais.

Então, qual é o significado dessa evolução de que fala o músico? Em constante aproximação ao espírito e à letra do que foi criado pelo compositor? Em um processo contínuo e “ao longo da vida” de superação de si mesmo, cujo tormento é tão agudamente sentido pelo ouvinte? Provavelmente neste também. Mas também nessa inevitável projeção de seu intelecto, de seu poderoso espírito sobre a música que está sendo executada, que às vezes é capaz de elevá-la a alturas sem precedentes, às vezes dando-lhe um significado maior do que o originalmente contido nela. Esse já foi o caso de Rachmaninoff, o único pianista a quem Michelangeli se curva, e isso acontece com ele mesmo, digamos, com a Sonata em dó maior de B. Galuppi ou muitas sonatas de D. Scarlatti.

Muitas vezes você pode ouvir a opinião de que Michelangeli, por assim dizer, personifica um certo tipo de pianista do século XNUMX – a era da máquina no desenvolvimento da humanidade, um pianista que não tem lugar para inspiração, para um impulso criativo. Esse ponto de vista também encontrou adeptos em nosso país. Impressionado com a turnê do artista, GM Kogan escreveu: “O método criativo de Michelangeli é a carne da carne da 'era da gravação'; a execução da pianista italiana adapta-se perfeitamente às suas exigências. Daí o desejo de precisão “cem por cento”, perfeição, infalibilidade absoluta, que caracteriza este jogo, mas também a expulsão decisiva dos menores elementos de risco, rupturas no “desconhecido”, o que G. Neuhaus chamou apropriadamente de “padronização”. de desempenho. Ao contrário dos pianistas românticos, sob cujos dedos a própria obra parece imediatamente criada, nascida de novo, Michelangeli nem sequer cria uma performance no palco: tudo aqui é criado antecipadamente, medido e pesado, lançado de uma vez por todas em um forma magnífica. A partir dessa forma acabada, o intérprete do concerto, com concentração e cuidado, dobra por dobra, retira o véu, e uma estátua surpreendente aparece diante de nós em sua perfeição de mármore.

Sem dúvida, o elemento de espontaneidade, espontaneidade no jogo de Michelangeli está ausente. Mas isso significa que a perfeição interna é alcançada de uma vez por todas, em casa, no decorrer do trabalho tranquilo de escritório, e tudo o que é oferecido ao público é uma espécie de cópia de um único modelo? Mas como as cópias, não importa quão boas e perfeitas elas sejam, repetidamente despertam admiração interior nos ouvintes – e isso vem acontecendo há muitas décadas?! Como pode um artista que se copia ano após ano ficar no topo?! E, por fim, por que então o típico “pianista-gravador” grava tão raramente e com tanta dificuldade, com tanta dificuldade, por que ainda hoje seus discos são insignificantes em comparação com os discos de outros pianistas menos “típicos”?

Não é fácil responder a todas essas perguntas, resolver o enigma de Michelangeli até o fim. Todos concordam que temos diante de nós o maior pianista. Mas outra coisa é igualmente clara: a própria essência de sua arte é tal que, sem deixar os ouvintes indiferentes, é capaz de dividi-los em adeptos e oponentes, naqueles a quem a alma e o talento do artista estão próximos e aqueles a quem ele é estrangeiro. De qualquer forma, essa arte não pode ser chamada de elitista. Refinado – sim, mas de elite – não! O artista não pretende falar apenas com a elite, ele “fala” como se fosse para si mesmo, e o ouvinte – o ouvinte é livre para concordar e admirar ou argumentar – mas ainda assim admirá-lo. É impossível não ouvir a voz de Michelangeli – tal é o poder imperioso e misterioso de seu talento.

Talvez a resposta para muitas perguntas esteja em parte em suas palavras: “Um pianista não deve se expressar. O principal, o mais importante, é sentir o espírito do compositor. Tentei desenvolver e educar essa qualidade em meus alunos. O problema com a atual geração de jovens artistas é que eles estão completamente focados em se expressar. E isso é uma armadilha: uma vez que você cai nela, você se encontra em um beco sem saída do qual não há saída. O principal para um músico performático é fundir-se com os pensamentos e sentimentos da pessoa que criou a música. Aprender música é apenas o começo. A verdadeira personalidade do pianista começa a se revelar somente quando ele entra em profunda comunicação intelectual e emocional com o compositor. Podemos falar de criatividade musical apenas se o compositor dominar completamente o pianista... Não toco para os outros – apenas para mim e para servir ao compositor. Não faz diferença para mim jogar para o público ou não. Quando me sento ao teclado, tudo ao meu redor deixa de existir. Eu penso no que estou tocando, no som que estou fazendo, porque é um produto da mente.”

Mistério, mistério envolvem não apenas a arte de Michelangeli; muitas lendas românticas estão ligadas à sua biografia. “Sou eslavo de origem, pelo menos uma partícula de sangue eslavo corre em minhas veias, e considero a Áustria minha pátria. Você pode me chamar de eslavo de nascimento e austríaco por cultura”, disse o pianista, que é conhecido em todo o mundo como o maior mestre italiano, que nasceu em Brescia e passou a maior parte de sua vida na Itália, disse uma vez a um correspondente.

Seu caminho não estava coberto de rosas. Tendo começado a estudar música aos 4 anos de idade, sonhava em ser violinista até os 10 anos, mas depois de uma pneumonia adoeceu com tuberculose e foi obrigado a “retreinar” no piano, pois muitos movimentos associados a tocar violino eram contra-indicado para ele. No entanto, foi o violino e o órgão (“Falando no meu som”, observa, “não devemos falar do piano, mas da combinação de órgão e violino”), segundo ele, o ajudaram a encontrar seu método. Já aos 14 anos, o jovem se formou no Conservatório de Milão, onde estudou com o professor Giovanni Anfossi (e ao longo do caminho estudou medicina por um longo tempo).

Em 1938 ele recebeu o sétimo prêmio em uma competição internacional em Bruxelas. Agora, isso é frequentemente descrito como um “estranho fracasso”, um “erro fatal do júri”, esquecendo que o pianista italiano tinha apenas 17 anos, que ele tentou pela primeira vez em uma competição tão difícil, onde os rivais eram excepcionalmente fortes: muitos deles também se tornaram logo estrelas de primeira magnitude. Mas dois anos depois, Michelangeli facilmente se tornou o vencedor do concurso de Genebra e teve a oportunidade de iniciar uma carreira brilhante, se a guerra não tivesse interferido. O artista não se lembra daqueles anos com muita facilidade, mas sabe-se que foi participante ativo do movimento de Resistência, escapou de uma prisão alemã, tornou-se guerrilheiro e dominou a profissão de piloto militar.

Quando os tiros diminuíram, Michelangeli tinha 25 anos; O pianista perdeu 5 deles durante os anos de guerra, mais 3 – em um sanatório onde foi tratado de tuberculose. Mas agora perspectivas brilhantes se abriram diante dele. No entanto, Michelangeli está longe de ser o tipo de concertista moderno; sempre duvidoso, inseguro de si mesmo. Dificilmente “encaixa” no “transportador” de concertos dos nossos dias. Ele passa anos aprendendo novas peças, cancelando shows de vez em quando (seus detratores afirmam que ele cancelou mais do que tocou). Dando especial atenção à qualidade do som, o artista preferiu viajar por muito tempo com seu piano e seu próprio afinador, o que causou irritação dos administradores e comentários irônicos na imprensa. Como resultado, ele estraga as relações com empresários, com gravadoras, com jornalistas. Rumores ridículos são espalhados sobre ele, e uma reputação de ser uma pessoa difícil, excêntrica e intratável é atribuída a ele.

Enquanto isso, essa pessoa não vê outro objetivo à sua frente, exceto o serviço altruísta à arte. Viajar com o piano e o afinador lhe custava uma boa parte dos honorários; mas ele dá muitos concertos apenas para ajudar jovens pianistas a obter uma educação completa. Dá aulas de piano nos conservatórios de Bolonha e Veneza, realiza seminários anuais em Arezzo, organiza sua própria escola em Bérgamo e Bolzano, onde não só não recebe propinas pelos seus estudos, como também paga bolsas de estudo a estudantes; organiza e realiza há vários anos festivais internacionais de arte pianística, entre os quais participaram os maiores artistas de diferentes países, incluindo o pianista soviético Yakov Flier.

Michelangeli relutantemente, “através da força” é registrado, embora as empresas o persigam com as ofertas mais lucrativas. Na segunda metade dos anos 60, um grupo de empresários o atraiu para a organização de sua própria empresa, a BDM-Polyfon, que deveria lançar seus discos. Mas o comércio não é para Michelangeli, e logo a empresa vai à falência, e com ela o artista. É por isso que nos últimos anos ele não jogou na Itália, que não conseguiu apreciar seu “filho difícil”. Também não joga nos EUA, onde reina um espírito comercial, profundamente alheio. O artista também parou de ensinar. Ele mora em um modesto apartamento na cidade suíça de Lugano, rompendo esse exílio voluntário com passeios – cada vez mais raros, já que poucos empresários ousam fechar contratos com ele, e as doenças não o abandonam. Mas cada um de seus concertos (na maioria das vezes em Praga ou Viena) se transforma em um evento inesquecível para os ouvintes, e cada nova gravação confirma que os poderes criativos do artista não diminuem: basta ouvir dois volumes dos Prelúdios de Debussy, capturados em 1978-1979.

Em sua “busca pelo tempo perdido”, Michelangeli ao longo dos anos teve que mudar um pouco sua visão sobre o repertório. O público, em suas palavras, “privou-o da possibilidade de pesquisar”; se em seus primeiros anos tocava música moderna de boa vontade, agora concentrava seus interesses principalmente na música dos séculos XNUMX e início do século XNUMX. Mas seu repertório é mais diversificado do que parece a muitos: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy são representados em seus programas por concertos, sonatas, ciclos, miniaturas.

Todas essas circunstâncias, tão dolorosamente percebidas pela psique facilmente vulnerável do artista, dão em parte uma chave adicional à sua arte nervosa e refinada, ajudam a entender onde cai aquela sombra trágica, difícil não sentir em seu jogo. Mas a personalidade de Michelangeli nem sempre se encaixa no quadro da imagem de um “solitário orgulhoso e triste”, que está enraizado na mente dos outros.

Não, ele sabe ser simples, alegre e amigável, o que muitos de seus colegas podem contar, ele sabe aproveitar o encontro com o público e lembrar dessa alegria. O encontro com o público soviético em 1964 permaneceu como uma lembrança tão brilhante para ele. “Lá, no leste da Europa”, ele disse mais tarde, “alimento espiritual ainda significa mais do que alimento material: é incrivelmente emocionante tocar lá, os ouvintes exigem dedicação total de você”. E é exatamente disso que um artista precisa, como ar.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990