Júlio Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegia (F. Chaliapin / 1931)

Nunca M. Massenet mostrou tão bem como em “Werther” as qualidades encantadoras do talento que o tornou um historiador musical da alma feminina. C. Debussy

Ah, como enjoado Massenet!!! E o mais irritante de tudo é que neste náusea Sinto algo relacionado a mim. P.Tchaikovsky

Debussy me surpreendeu ao defender essa confecção (Manon de Massenet). Eu. Stravinsky

Todo músico francês tem um pouco de Massenet no coração, assim como todo italiano tem um pouco de Verdi e Puccini. F. Poulenc

Diferentes opiniões dos contemporâneos! Eles contêm não apenas uma luta de gostos e aspirações, mas também a ambiguidade da obra de J. Massenet. A principal vantagem da sua música está nas melodias, que, segundo o compositor A. Bruno, “você reconhecerá entre milhares”. Na maioria das vezes, eles estão intimamente ligados à palavra, daí sua extraordinária flexibilidade e expressividade. A linha entre melodia e recitativo é quase imperceptível e, portanto, as cenas de ópera de Massenet não são divididas em números fechados e episódios de “serviço” que os conectam, como foi o caso de seus antecessores – cap. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Os requisitos de ação transversal, realismo musical eram os requisitos reais da época. Massenet os incorporou de uma maneira muito francesa, em muitos aspectos ressuscitando tradições que remontam a JB Lully. No entanto, a recitação de Massenet não se baseia na recitação solene e ligeiramente pomposa de atores trágicos, mas na fala cotidiana sem arte de uma pessoa simples. Esta é a principal força e originalidade das letras de Massenet, esta é também a razão de seus fracassos quando se voltou para a tragédia do tipo clássico (“The Sid” segundo P. Corneille). Letrista nato, cantor de movimentos íntimos da alma, capaz de dar poesia especial às imagens femininas, muitas vezes assume os enredos trágicos e pomposos da “grande” ópera. O teatro da Ópera Comique não é suficiente para ele, ele também deve reinar na Grande Ópera, para a qual faz esforços quase meyerbeerianos. Assim, em um concerto de música de vários compositores, Massenet, secretamente de seus colegas, adiciona uma grande banda de metais à sua partitura e, ensurdecendo o público, acaba sendo o herói do dia. Massenet antecipa algumas das realizações de C. Debussy e M. Ravel (estilo recitativo na ópera, destaques de acordes, estilização da música francesa antiga), mas, trabalhando em paralelo com eles, ainda permanece dentro da estética do século XNUMX.

A carreira musical de Massenet começou com sua admissão no conservatório aos dez anos de idade. Logo a família se muda para Chambéry, mas Jules não pode prescindir de Paris e foge de casa duas vezes. Só a segunda tentativa deu certo, mas o garoto de quatorze anos conhecia toda a vida inconstante da boêmia artística descrita em Cenas... de A. Murger (a quem conheceu pessoalmente, assim como os protótipos de Schoenard e Musetta). Tendo superado anos de pobreza, fruto de muito trabalho, Massenet conquista o Grande Prêmio de Roma, que lhe deu direito a uma viagem de quatro anos à Itália. Do exterior, volta em 1866 com dois francos no bolso e com uma aluna de piano, que se torna sua esposa. A biografia adicional de Massenet é uma cadeia contínua de sucessos cada vez maiores. Em 1867, sua primeira ópera, The Great Aunt, foi encenada, um ano depois ele conseguiu uma editora permanente, e suas suítes orquestrais foram um sucesso. E então Massenet criou obras cada vez mais maduras e significativas: as óperas Don Cesar de Bazan (1872), O Rei de Lahore (1877), a ópera-oratório Maria Madalena (1873), música para as Erínias de C. Leconte de Lily (1873) com a famosa “Elegia”, cuja melodia apareceu já em 1866 como uma das Dez Peças para Piano – a primeira obra publicada de Massenet. Em 1878, Massenet tornou-se professor no Conservatório de Paris e foi eleito membro do Instituto da França. Ele está no centro das atenções do público, goza do amor do público, é conhecido por sua eterna cortesia e inteligência. O auge do trabalho de Massenet são as óperas Manon (1883) e Werther (1886), e até hoje elas soam nos palcos de muitos teatros ao redor do mundo. Até o final de sua vida, o compositor não diminuiu sua atividade criativa: sem dar descanso a si mesmo ou a seus ouvintes, escreveu ópera após ópera. A habilidade cresce, mas os tempos mudam e seu estilo permanece inalterado. O dom criativo diminui visivelmente, especialmente na última década, embora Massenet ainda goze de respeito, honra e todas as bênçãos mundanas. Nesses anos foram escritas as óperas Thais (1894) com a famosa Meditação, O Malabarista de Nossa Senhora (1902) e Dom Quixote (1910, depois de J. Lorrain), criadas especialmente para F. Chaliapin.

Massenet é superficial, considerado seu inimigo constante e rival K. Saint-Saens, “mas isso não importa”. “… A arte precisa de artistas de todos os tipos… Ele tinha charme, capacidade de encantar e um temperamento nervoso, embora superficial… Em teoria, não gosto desse tipo de música… Mas como resistir ao ouvir Manon aos pés de Grieux na sacristia de Saint-Sulpice? Como não ser capturado no fundo da alma por esses soluços de amor? Como pensar e analisar se você é tocado?

E. Camisa

Filho de um dono de mina de ferro, Massenet recebe suas primeiras aulas musicais de sua mãe; no Conservatório de Paris estudou com Savard, Lauren, Bazin, Reber e Thomas. Em 1863 recebeu o Prêmio de Roma. Tendo se dedicado a vários gêneros, ele também trabalha diligentemente no campo teatral. Em 1878, após o sucesso de O Rei de Lahore, foi nomeado professor de composição no conservatório, cargo que ocupou até 1896, quando, tendo alcançado fama mundial, deixou todos os cargos, inclusive o de diretor do Institut de France.

“Massenet se realizou plenamente, e aquele que, querendo espetá-lo, falou secretamente dele como aluno do compositor da moda Paul Delmay, começou uma piada de mau gosto. Massenet, ao contrário, foi muito imitado, é verdade… suas harmonias são como abraços, e suas melodias são como pescoços curvados… Parece que Massenet se tornou vítima de seus belos ouvintes, cujos fãs vibraram entusiasmados por muito tempo em seu performances… Confesso que não entendo por que é melhor gostar de velhinhas, amantes de Wagner e mulheres cosmopolitas, do que moças perfumadas que não tocam muito bem piano. Essas afirmações de Debussy, ironicamente à parte, são uma boa indicação da obra de Massenet e sua importância para a cultura francesa.

Quando Manon foi criada, outros compositores já haviam definido o caráter da ópera francesa ao longo do século. Considere Fausto de Gounod (1859), Les Troyens inacabado de Berlioz (1863), A mulher africana de Meyerbeer (1865), Mignon de Thomas (1866), Carmen de Bizet (1875), Sansão e Dalila de Saint-Saens (1877), “Os contos de Hoffmann” de Offenbach (1881), “Lakme” de Delibes (1883). Além da produção de ópera, merecem destaque as obras mais significativas de César Franck, escritas entre 1880 e 1886, que desempenharam um papel tão importante na criação de uma atmosfera sensual-mística na música do final do século. Ao mesmo tempo, Lalo estudou cuidadosamente o folclore, e Debussy, que recebeu o Prêmio Roma em 1884, estava perto da formação final de seu estilo.

Quanto a outras formas de arte, o impressionismo na pintura já sobreviveu à sua utilidade, e os artistas se voltaram para a representação naturalista e neoclássica, nova e dramática de formas, como Cézanne. Degas e Renoir moveram-se mais decisivamente para uma representação naturalista do corpo humano, enquanto Seurat em 1883 exibiu sua pintura “Banho”, na qual a imobilidade das figuras marcou uma virada para uma nova estrutura plástica, talvez simbolista, mas ainda concreta e clara . O simbolismo estava apenas começando a aparecer nas primeiras obras de Gauguin. A direção naturalista (com traços de simbolismo em um fundo social), ao contrário, é muito clara neste momento na literatura, especialmente nos romances de Zola (em 1880 apareceu Nana, um romance da vida de uma cortesã). Em torno do escritor, forma-se um grupo que se volta para a imagem de uma realidade mais inestética ou pelo menos inusitada para a literatura: entre 1880 e 1881, Maupassant escolhe um bordel como cenário para seus contos da coleção “A Casa de Tellier”.

Todas essas idéias, intenções e tendências podem ser facilmente encontradas em Manon, graças à qual o compositor deu sua contribuição à arte da ópera. A este início turbulento seguiu-se um longo serviço à ópera, durante o qual nem sempre se encontrava material adequado para revelar os méritos do compositor e nem sempre se preservava a unidade do conceito criativo. Como consequência, vários tipos de contradições são observados ao nível do estilo. Ao mesmo tempo, passando do verismo à decadência, de um conto de fadas a uma história histórica ou exótica com uso variado de partes vocais e orquestra, Massenet nunca decepcionou seu público, mesmo que apenas graças ao material sonoro excelentemente elaborado. Em qualquer uma das suas óperas, mesmo que não tenham tido sucesso no seu conjunto, há uma página memorável que vive uma vida independente fora do contexto geral. Todas essas circunstâncias garantiram o grande sucesso da Massenet no mercado discográfico. Em última análise, seus melhores exemplos são aqueles em que o compositor é fiel a si mesmo: lírico e apaixonado, terno e sensual, transmitindo seu assombro às partes dos personagens principais mais afinados com ele, amantes, cujas características não são alheias à sofisticação de soluções sinfônicas, alcançadas com facilidade e sem limitações escolares.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

Autor de vinte e cinco óperas, três balés, suítes orquestrais populares (napolitana, alsaciana, cenas pitorescas) e muitas outras obras em todos os gêneros da arte musical, Massenet é um daqueles compositores cuja vida não conheceu sérias provações. Grande talento, alto nível de habilidade profissional e sutil talento artístico o ajudaram a alcançar o reconhecimento público no início dos anos 70.

Ele descobriu cedo o que combinava com sua personalidade; tendo escolhido seu tema, não teve medo de se repetir; Ele escrevia com facilidade, sem hesitação, e para o sucesso ele estava pronto para fazer um compromisso criativo com os gostos predominantes do público burguês.

Jules Massenet nasceu em 12 de maio de 1842, quando criança entrou no Conservatório de Paris, onde se formou em 1863. Depois de permanecer como laureado por três anos na Itália, retornou em 1866 a Paris. Uma busca persistente por caminhos para a glória começa. Massenet escreve óperas e suítes para orquestra. Mas sua individualidade se manifestava mais claramente nas peças vocais (“Poema Pastoral”, “Poema de Inverno”, “Poema de Abril”, “Poema de Outubro”, “Poema de Amor”, “Poema de Memórias”). Essas peças foram escritas sob a influência de Schumann; eles delineiam o armazém característico do estilo vocal arrojado de Massenet.

Em 1873, finalmente ganha reconhecimento – primeiro com música para a tragédia de Ésquilo “Erinnia” (tradução livre de Leconte de Lisle), e depois – “drama sagrado” “Maria Madalena”, interpretado em concerto. Com palavras sinceras, Bizet parabenizou Massenet por seu sucesso: “Nossa nova escola nunca criou nada assim. Você me deixou com febre, vilão! Oh, você, um músico robusto... Droga, você está me incomodando com alguma coisa! ..». “Devemos prestar atenção a esse sujeito”, escreveu Bizet a um de seus amigos. “Olha, ele vai nos conectar no cinto.”

Bizet previu o futuro: logo ele próprio terminou uma vida curta, e Massenet nas próximas décadas assumiu uma posição de liderança entre os músicos franceses contemporâneos. Os anos 70 e 80 foram os anos mais brilhantes e frutíferos de sua obra.

“Maria Madalena”, que abre este período, tem um caráter mais próximo de uma ópera do que de um oratório, e a heroína, uma pecadora penitente que acreditou em Cristo, que apareceu na música do compositor como uma parisiense moderna, foi pintada com as mesmas cores como a cortesã Manon. Neste trabalho, foi determinado o círculo favorito de imagens e meios de expressão de Massenet.

Começando com Dumas filho e depois com os Goncourts, uma galeria de tipos femininos, graciosos e nervosos, impressionáveis ​​e frágeis, sensíveis e impulsivos, estabeleceu-se na literatura francesa. Muitas vezes são pecadoras sedutoras penitentes, “senhoras do meio mundo”, sonhando com o conforto de um lar familiar, de felicidade idílica, mas quebradas na luta contra a realidade burguesa hipócrita, forçadas a desistir dos sonhos, de um ente querido, de vida … (Este é o conteúdo dos romances e peças de Dumas filho: A Dama das Camélias (romance – 1848, encenação teatral – 1852), Diana de Liz (1853), A Dama do Meio Mundo (1855); ver também o romances dos irmãos Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) e outros.) No entanto, independentemente das tramas, épocas e países (reais ou fictícios), Massenet retratou uma mulher de seu círculo burguês, caracterizou sensivelmente seu mundo interior.

Os contemporâneos chamavam Massenet de “o poeta da alma feminina”.

Seguindo Gounod, que teve uma forte influência sobre ele, Massenet pode, com justificativa ainda maior, ser classificado entre a “escola da sensibilidade nervosa”. Mas ao contrário do mesmo Gounod, que usava em seus melhores trabalhos cores mais ricas e variadas que criavam um pano de fundo objetivo para a vida (especialmente em Fausto), Massenet é mais refinado, elegíaco, mais subjetivo. Ele está mais próximo da imagem da suavidade feminina, graça, graça sensual. De acordo com isso, Massenet desenvolveu um estilo arrojado individual, declamatório em sua essência, transmitindo sutilmente o conteúdo do texto, mas muito melodioso, e as “explosões” emocionais de sentimentos inesperadamente emergentes são distinguidas por frases de ampla respiração melódica:

A parte orquestral também se distingue pela sutileza do acabamento. Muitas vezes é nela que se desenvolve o princípio melódico, que contribui para a unificação da parte vocal intermitente, delicada e frágil:

Uma maneira semelhante logo será típica das óperas dos veristas italianos (Leoncavallo, Puccini); apenas suas explosões de sentimentos são mais temperamentais e apaixonadas. Na França, essa interpretação da parte vocal foi adotada por muitos compositores do final do século XNUMX e início do século XNUMX.

Mas voltando aos anos 70.

O reconhecimento inesperadamente conquistado inspirou Massenet. Suas obras são frequentemente apresentadas em concertos (Cenas Pitorescas, Abertura de Fedra, Terceira Suíte Orquestral, Eva do Drama Sagrado e outros), e a Grande Ópera coloca a ópera Rei Lagorsky (1877, da vida indiana; conflitos religiosos servem de pano de fundo). ). Mais uma vez um grande sucesso: Massenet foi coroado com os louros de um acadêmico – aos trinta e seis anos tornou-se membro do Instituto da França e logo foi convidado como professor do conservatório.

No entanto, em “King of Lagorsk”, assim como em “Esclarmonde” (1889), ainda há muito da rotina da “grand opera” – esse gênero tradicional do teatro musical francês que há muito esgotou suas possibilidades artísticas. Massenet encontrou-se plenamente em suas melhores obras – “Manon” (1881-1884) e “Werther” (1886, estreada em Viena em 1892).

Assim, aos quarenta e cinco anos, Massenet alcançou a fama desejada. Mas, continuando a trabalhar com a mesma intensidade, nos vinte e cinco anos seguintes de sua vida, ele não apenas expandiu seus horizontes ideológicos e artísticos, mas aplicou os efeitos teatrais e os meios de expressão que havia desenvolvido anteriormente em várias tramas operísticas. E apesar de as estreias dessas obras terem sido decoradas com pompa constante, a maioria delas é merecidamente esquecida. As quatro óperas seguintes são, no entanto, de interesse indiscutível: “Thais” (1894, utiliza-se o enredo do romance de A. France), que, pela subtileza do padrão melódico, aproxima-se de “Manon”; “Navarreca” (1894) e “Sappho” (1897), refletindo influências verísticas (a última ópera foi escrita com base no romance de A. Daudet, o enredo próximo a “Senhora das Camélias” de Dumas filho, e assim o “ La Traviata”; em “Safo” muitas páginas de música emocionante e verdadeira); “Don Quixote” (1910), onde Chaliapin chocou o público no papel-título.

Massenet morreu em 13 de agosto de 1912.

Durante dezoito anos (1878-1896) deu aulas de composição no Conservatório de Paris, educando muitos alunos. Entre eles estavam os compositores Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, o clássico da música romena, George Enescu, e outros que mais tarde ganharam fama na França. Mas mesmo aqueles que não estudaram com Massenet (por exemplo, Debussy) foram influenciados por seu estilo vocal nervosamente sensível, flexível na expressividade, ario-declamatório.

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A integridade da expressão lírico-dramática, a sinceridade, a veracidade na transmissão de sentimentos trêmulos – esses são os méritos das óperas de Massenet, mais claramente revelados em Werther e Manon. No entanto, o compositor muitas vezes não tinha força masculina para transmitir as paixões da vida, situações dramáticas, conteúdo de conflito e, em seguida, alguma sofisticação, às vezes doçura de salão, irrompeu em sua música.

Estes são sinais sintomáticos da crise do gênero efêmero da “ópera lírica” francesa, que tomou forma nos anos 60, e nos anos 70 absorveu intensamente novas tendências progressistas provenientes da literatura moderna, da pintura, do teatro. No entanto, já então se revelaram nele as características de limitação, que foram mencionadas acima (no ensaio dedicado a Gounod).

A genialidade de Bizet superou os estreitos limites da “ópera lírica”. Dramatizando e expandindo o conteúdo de suas primeiras composições musicais e teatrais, refletindo de forma mais verdadeira e profunda as contradições da realidade, ele atingiu as alturas do realismo em Carmen.

Mas a cultura operística francesa não ficou nesse nível, porque seus mestres mais proeminentes das últimas décadas do século 60 não tiveram a adesão intransigente de Bizet aos princípios na afirmação de seus ideais artísticos. Desde o final da década de 1877, devido ao fortalecimento de traços reacionários na visão de mundo, Gounod, após a criação de Fausto, Mireil e Romeu e Julieta, afastou-se das tradições nacionais progressistas. Saint-Saens, por sua vez, não mostrava a devida consistência em suas buscas criativas, era eclético, e somente em Sansão e Dalila (1883) obteve sucesso significativo, embora não completo. Até certo ponto, algumas conquistas no campo da ópera também foram unilaterais: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Rei da Cidade de Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Todas essas obras incorporaram enredos diferentes, mas em sua interpretação musical, as influências das óperas “grandes” e “líricas” se cruzaram em um grau ou outro.

Massenet também tentou sua mão em ambos os gêneros, e ele tentou em vão atualizar o estilo obsoleto da “grande ópera” com letras diretas, inteligibilidade dos meios de expressão. Acima de tudo, ele foi atraído pelo que Gounod fixou em Fausto, que serviu a Massenet como um modelo artístico inacessível.

No entanto, a vida social da França após a Comuna de Paris impôs novas tarefas aos compositores – era necessário revelar com mais nitidez os reais conflitos da realidade. Bizet conseguiu capturá-los em Carmen, mas Massenet evitou isso. Ele se fechou no gênero da ópera lírica e estreitou ainda mais seu assunto. Como um grande artista, o autor de Manon e Werther, é claro, refletiu parcialmente em suas obras as experiências e pensamentos de seus contemporâneos. Isso afetou especialmente o desenvolvimento de meios de expressividade para a fala musical nervosamente sensível, que está mais de acordo com o espírito da modernidade; suas realizações são significativas tanto na construção das cenas líricas “através” da ópera, quanto na sutil interpretação psicológica da orquestra.

Nos anos 90, esse gênero favorito de Massenet havia se esgotado. A influência do verismo operístico italiano começa a ser sentida (inclusive na obra do próprio Massenet). Hoje em dia, os temas modernos são mais ativamente afirmados no teatro musical francês. Indicativas a este respeito são as óperas de Alfred Bruno (O sonho baseado no romance de Zola, 1891; O cerco do moinho baseado em Maupassant, 1893, e outros), que não são isentos de características do naturalismo, e especialmente a ópera Louise de Charpentier (1900), em que, em muitos aspectos, uma representação bem-sucedida, embora um tanto vaga, insuficientemente dramática das imagens da vida parisiense moderna.

A encenação de Pelléas et Mélisande, de Claude Debussy, em 1902, abre um novo período na cultura musical e teatral da França – o impressionismo torna-se a tendência estilística dominante.

Druskin

Composições:

Óperas (total 25) Com exceção das óperas “Manon” e “Werther”, apenas as datas das estreias são dadas entre parênteses. “Avó”, libreto de Adeny e Granvallet (1867) “Ful King's Cup”, libreto de Galle e Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, libreto de d'Ennery, Dumanois e Chantepie (1872) “Rei de Lahore” , libreto de Galle (1877) Herodias, libreto de Millet, Gremont e Zamadini (1881) Manon, libreto de Méliac e Gilles (1881-1884) “Werther”, libreto de Blo, Mille e Gartmann (1886, estreia — 1892) “ O Sid”, libreto de d'Ennery, Blo e Galle (1885) «Ésclarmonde», libreto de Blo e Gremont (1889) O Mágico, libreto de Richpin (1891) “Thais”, libreto de Galle (1894) “Retrato de Manon”, libreto de Boyer (1894) “Navarreca”, libreto de Clarty e Ken (1894) Safo, libreto de Kena e Berneda (1897) Cinderela, libreto de Ken (1899) Griselda, libreto de Sylvester e Moran (1901) “ O Malabarista de Nossa Senhora”, libreto de Len (1902) Querubim, libreto de Croisset e Ken (1905) Ariana, libreto de Mendes (1906) Teresa, libreto de Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libreto b y Ken (1910) Roma, libreto de Ken (1912) “Amadis” (postumamente) “Cleópatra”, libreto de Payen (postumamente)

Outras obras musical-teatral e cantata-oratório Música para a tragédia de Ésquilo “Erinnia” (1873) “Maria Madalena”, drama sagrado Halle (1873) Eva, um drama sagrado Halle (1875) Narciso, antigo idílio de Collin (1878) “A Virgem Imaculada”, a lenda sagrada de Grandmougins (1880) “Carillon”, mímica e lenda da dança (1892) “Promised Land”, oratório (1900) Dragonfly, ballet (1904) “Spain”, ballet (1908)

Obras sinfônicas Pompéia, suíte para orquestra (1866) Primeira suíte para orquestra (1867) “Cenas Húngaras” (Segunda suíte para orquestra) (1871) “Cenas Pitorescas” (1871) Terceira suíte para orquestra (1873) Abertura “Fedra” (1874) “ Cenas dramáticas de acordo com Shakespeare” (1875) “Cenas Napolitanas” (1882) “Cenas da Alsácia” (1882) “Cenas Encantadoras” (1883) e outras

Além disso, há muitas composições diferentes para piano, cerca de 200 romances (“Canções Íntimas”, “Poema Pastoral”, “Poema de Inverno”, “Poema de Amor”, “Poema de Memórias” e outros), obras para instrumental de câmara conjuntos.

Escritos literários “Minhas Memórias” (1912)