Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Eu vi uma mola. Limpo e fresco, murmurando alto, ele correu por seus campos nativos. As canções de Amirov respiram frescor e pureza. Eu vi um plátano. Crescendo raízes profundas na terra, ele subiu alto no céu com sua coroa. Semelhante a este plátano é a arte de Fikret Amirov, que surgiu precisamente devido ao fato de ter se enraizado em seu solo nativo. Nabi Hazri

A música de F. Amirov tem um grande atrativo e encanto. A herança criativa do compositor é extensa e multifacetada, organicamente ligada à música folclórica do Azerbaijão e à cultura nacional. Uma das características mais atraentes da linguagem musical de Amirov é o melodismo: “Fikret Amirov tem um rico dom melódico”, escreveu D. Shostakovich. “Melody é a alma de seu trabalho.”

O elemento da música folclórica cercou Amirov desde a infância. Ele nasceu na família do famoso tarksta e peztsakhanende (artista de Mugham) Mashadi Jamil Amirov. “Shusha, de onde meu pai era, é legitimamente considerado o conservatório da Transcaucásia”, lembrou Amirov. “… Foi meu pai quem me revelou o mundo dos sons e o segredo dos mughams. Mesmo quando criança, eu aspirava a imitar seu jogo de alcatrão. Às vezes eu era bom nisso e trazia muita alegria. Um grande papel na formação da personalidade do compositor de Amirov foi desempenhado pelos luminares da música do Azerbaijão - o compositor U. Gadzhibekov e o cantor Bul-Bul. Em 1949, Amirov se formou no Conservatório, onde estudou composição na classe de B. Zeidman. Durante os anos de estudo no conservatório, o jovem compositor trabalhou na sala de aula de música folclórica (NIKMUZ), compreendendo teoricamente o folclore e a arte de mugham. Neste momento, o compromisso ardente do jovem músico com os princípios criativos de U. Gadzhibekov, o fundador da música profissional do Azerbaijão e, em particular, da ópera nacional, está sendo formado. “Sou chamado de um dos sucessores do trabalho de Uzeyir Gadzhibekov e tenho orgulho disso”, escreveu Amirov. Essas palavras foram confirmadas pelo poema “Dedicação a Uzeyir Gadzhibekov” (para uníssono de violinos e violoncelos com piano, 1949). Sob a influência das operetas de Gadzhibekov (entre as quais Arshin Mal Alan é especialmente popular), Amirov teve a ideia de escrever sua própria comédia musical The Thieves of Hearts (publicada em 1943). O trabalho prosseguiu sob a orientação de U. Gadzhibekov. Ele também contribuiu para a produção desta obra no Teatro Estadual de Comédia Musical, inaugurado naqueles difíceis anos de guerra. Logo Amirov escreve uma segunda comédia musical – Good News (postada em 1946). Durante este período, também apareceram a ópera “Uldiz” (“Estrela”, 1948), o poema sinfônico “Em Memória dos Heróis da Grande Guerra Patriótica” (1943), o Concerto duplo para violino e piano e orquestra (1946) . Em 1947, o compositor escreveu a sinfonia Nizami, a primeira sinfonia para orquestra de cordas na música do Azerbaijão. E, finalmente, em 1948, Amirov criou seus famosos mughams sinfônicos “Shur” e “Kurd-ovshary”, representando um novo gênero, cuja essência é a síntese das tradições dos cantores folclóricos do Azerbaijão-khanende com os princípios da música sinfônica europeia .

“A criação dos mughams sinfônicos “Shur” e “Kurd-ovshary” é iniciativa de Bul-Bul”, observou Amirov, Bul-Bul foi “o confidente, conselheiro e assistente mais próximo dos trabalhos que escrevi até agora”. Ambas as composições compõem um díptico, sendo independentes e ao mesmo tempo ligadas entre si por parentesco modal e entoação, presença de conexões melódicas e um único leitmotiv. O papel principal no díptico pertence a Mugham Shur. Ambas as obras se tornaram um evento marcante na vida musical do Azerbaijão. Eles receberam reconhecimento verdadeiramente internacional e lançaram as bases para o surgimento de maqoms sinfônicos no Tajiquistão e no Uzbequistão.

Amirov mostrou-se inovador na ópera Sevil (pós. 1953), escrita a partir do drama homônimo de J. Jabarly, a primeira ópera lírico-psicológica nacional. “O drama de J. Jabarly me é familiar desde a escola”, escreveu Amirov. “No início dos anos 30, no teatro da cidade de Ganj, tive que fazer o papel do filho de Sevil, o pequeno Gunduz. … Tentei preservar em minha ópera a ideia principal do drama – a ideia da luta da mulher do Oriente por seus direitos humanos, o pathos da luta da nova cultura proletária com a burguesia burguesa. No processo de trabalho na composição, o pensamento das semelhanças entre os personagens dos heróis do drama de J. Jabarly e as óperas de Tchaikovsky não me deixou. Sevil e Tatiana, Balash e Herman estavam próximos em seu armazém interno. O poeta nacional do Azerbaijão Samad Vurgun acolheu calorosamente o aparecimento da ópera: “…“ Sevilha ”é rica em melodias encantadoras extraídas do tesouro inesgotável da arte de Mugham e habilmente refratadas na ópera.”

Um lugar importante no trabalho de Amirov nos anos 50-60. ocupado por obras para uma orquestra sinfônica: a colorida suíte “Azerbaijão” (1950), “Azerbaijão Capriccio” (1961), “Danças Sinfônicas” (1963), imbuída de melodias nacionais. A linha de mughams sinfônicos “Shur” e “Kurd-ovshary” após 20 anos é continuada pelo terceiro mugham sinfônico de Amirov – “Gulustan Bayaty-shiraz” (1968), inspirado na poesia de dois grandes poetas do Oriente – Hafiz e Behind . Em 1964, o compositor fez a segunda edição da sinfonia para orquestra de cordas “Nizami”. (A poesia do grande poeta e pensador do Azerbaijão mais tarde o inspirou a criar o balé “Nizami”.) Por ocasião do 600º aniversário de outro notável poeta do Azerbaijão, Nasimi, Amirov escreve um poema coreográfico para uma orquestra sinfônica, coro feminino, tenor, recitadores e trupe de balé “The Legend of Nasimi”, e posteriormente faz uma versão orquestral deste balé.

Um novo pico na obra de Amirov foi o balé “As Mil e Uma Noites” (pós. 1979) – uma extravagância coreográfica colorida, como se irradiasse a magia dos contos de fadas árabes. “A convite do Ministério da Cultura do Iraque, visitei este país com N. Nazarova” (coreógrafo-diretor do balé. – NA). Procurei penetrar profundamente na cultura musical do povo árabe, sua plasticidade, a beleza dos rituais musicais, estudei monumentos históricos e arquitetônicos. Fui confrontado com a tarefa de sintetizar o nacional e o universal…” escreveu Amirov. A partitura do balé é colorida, baseada no jogo de timbres imitando o som de instrumentos folclóricos. Os tambores desempenham um papel importante, carregam uma importante carga semântica. Amirov introduz outra cor de timbre na partitura – uma voz (soprano) cantando o tema do amor e se tornando um símbolo do princípio ético.

Amirov, além de compor, estava ativamente envolvido em atividades musicais e sociais. Ele foi o secretário dos conselhos da União dos Compositores da URSS e da União dos Compositores do Azerbaijão, diretor artístico da Sociedade Filarmônica do Estado do Azerbaijão (1947), diretor do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Azerbaijão. MF Akhundova (1956-59). “Sempre sonhei e ainda sonho que a música do Azerbaijão seja ouvida em todos os cantos do globo… Afinal, as pessoas se julgam pela música do povo! E se, pelo menos parcialmente, consegui realizar meu sonho, o sonho de toda a minha vida, estou feliz”, Fikret Amirov expressou seu credo criativo.

N.Aleksenko