Grigory Pavlovitch Pyatigorsky |
Gregor Piatigorsky
Grigory Pyatigorsky – um nativo de Yekaterinoslav (agora Dnepropetrovsk). Como ele posteriormente testemunhou em suas memórias, sua família tinha uma renda muito modesta, mas não passou fome. As impressões de infância mais vívidas para ele foram caminhadas frequentes com seu pai pela estepe perto do Dnieper, visitando a livraria de seu avô e lendo aleatoriamente os livros armazenados lá, além de sentar no porão com seus pais, irmão e irmãs durante o pogrom de Yekaterinoslav. . O pai de Gregory era violinista e, naturalmente, começou a ensinar o filho a tocar violino. O pai não se esqueceu de dar aulas de piano ao filho. A família Pyatigorsky costumava assistir a apresentações musicais e concertos no teatro local, e foi lá que o pequeno Grisha viu e ouviu o violoncelista pela primeira vez. Seu desempenho causou uma impressão tão profunda na criança que ele literalmente adoeceu com este instrumento.
Ele pegou dois pedaços de madeira; Instalei o maior entre minhas pernas como violoncelo, enquanto o menor deveria representar o arco. Até seu violino ele tentou instalar verticalmente para que fosse algo como um violoncelo. Vendo tudo isso, o pai comprou um pequeno violoncelo para um menino de sete anos e convidou um certo Yampolsky como professor. Após a saída de Yampolsky, o diretor da escola de música local tornou-se professor de Grisha. O menino fez um progresso significativo e, no verão, quando artistas de diferentes cidades da Rússia chegaram à cidade durante concertos sinfônicos, seu pai recorreu ao primeiro violoncelista da orquestra combinada, aluno do famoso professor do Conservatório de Moscou Y. Klengel, Sr. Kinkulkin com um pedido – para ouvir seu filho. Kinkulkin escutou a execução de uma série de obras de Grisha, batendo os dedos na mesa e mantendo uma expressão de pedra no rosto. Então, quando Grisha colocou o violoncelo de lado, ele disse: “Ouça com atenção, meu garoto. Diga ao seu pai que eu o aconselho fortemente a escolher uma profissão que mais lhe agrade. Coloque o violoncelo de lado. Você não tem nenhuma habilidade para jogar.” A princípio, Grisha ficou encantado: você pode se livrar dos exercícios diários e passar mais tempo jogando futebol com os amigos. Mas uma semana depois, ele começou a olhar ansiosamente na direção do violoncelo que estava sozinho no canto. O pai percebeu isso e ordenou que o menino retomasse seus estudos.
Algumas palavras sobre o pai de Grigory, Pavel Pyatigorsky. Em sua juventude, ele superou muitos obstáculos para entrar no Conservatório de Moscou, onde se tornou aluno do famoso fundador da escola russa de violino, Leopold Auer. Paul resistiu ao desejo de seu pai, avô Gregory, de torná-lo um livreiro (o pai de Paul até deserdou seu filho rebelde). Então Grigory herdou seu desejo por instrumentos de cordas e persistência em seu desejo de se tornar um músico de seu pai.
Grigory e seu pai foram para Moscou, onde o adolescente entrou no Conservatório e se tornou aluno de Gubarev, depois von Glenn (este último foi aluno dos famosos violoncelistas Karl Davydov e Brandukov). A situação financeira da família não permitia sustentar Gregory (embora, vendo seu sucesso, a direção do Conservatório o liberasse das mensalidades). Portanto, o menino de doze anos teve que ganhar dinheiro extra nos cafés de Moscou, tocando em pequenos conjuntos. A propósito, ao mesmo tempo, ele até conseguiu enviar dinheiro para seus pais em Yekaterinoslav. No verão, a orquestra com a participação de Grisha viajou para fora de Moscou e percorreu as províncias. Mas no outono, as aulas tiveram que ser retomadas; além disso, Grisha também frequentou uma escola abrangente no Conservatório.
De alguma forma, o famoso pianista e compositor Professor Keneman convidou Grigory para participar do concerto de FI Chaliapin (Grigory deveria tocar números solo entre as apresentações de Chaliapin). Grisha inexperiente, querendo cativar o público, tocou tão brilhante e expressivamente que o público exigiu um bis do solo de violoncelo, irritando o famoso cantor, cuja aparição no palco foi atrasada.
Quando a Revolução de Outubro estourou, Gregory tinha apenas 14 anos. Participou do concurso para o cargo de solista da Orquestra do Teatro Bolshoi. Após a apresentação do Concerto para Violoncelo e da Orquestra Dvorak, o júri, presidido pelo maestro titular do teatro V. Suk, convidou Grigory para assumir o cargo de violoncelista acompanhador do Teatro Bolshoi. E Gregory imediatamente dominou o repertório bastante complexo do teatro, desempenhou papéis solo em balés e óperas.
Ao mesmo tempo, Grigory recebeu um cartão de alimentação infantil! Os solistas da orquestra, e entre eles Grigory, organizavam conjuntos que saíam com concertos. Grigory e seus colegas se apresentaram em frente aos luminares do Teatro de Arte: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov e Moskvin; eles participaram de concertos mistos onde Mayakovsky e Yesenin se apresentaram. Junto com Isai Dobrovein e Fishberg-Mishakov, ele se apresentou como um trio; ele tocou em duetos com Igumnov, Goldenweiser. Participou da primeira apresentação russa do Ravel Trio. Logo, o adolescente, que fazia o papel principal do violoncelo, deixou de ser visto como uma espécie de criança prodígio: ele era um membro pleno da equipe criativa. Quando o maestro Gregor Fitelberg chegou para a primeira apresentação de Don Quixote de Richard Strauss na Rússia, ele disse que o solo de violoncelo nesta obra era muito difícil, então ele convidou especialmente o Sr. Giskin.
Grigory cedeu modestamente ao solista convidado e sentou-se no segundo console do violoncelo. Mas então os músicos protestaram de repente. “Nosso violoncelista pode desempenhar esse papel tão bem quanto qualquer outra pessoa!” eles disseram. Grigory estava sentado em seu lugar original e tocou o solo de tal forma que Fitelberg o abraçou, e a orquestra tocou carcaças!
Depois de algum tempo, Grigory tornou-se membro do quarteto de cordas organizado por Lev Zeitlin, cujas performances foram um sucesso notável. O Comissário do Povo para a Educação, Lunacharsky, sugeriu que o quarteto recebesse o nome de Lenin. “Por que não Beethoven?” Gregory perguntou confuso. As apresentações do quarteto foram tão bem sucedidas que ele foi convidado para o Kremlin: foi necessário executar o Quarteto de Grieg para Lenin. Após o término do concerto, Lenin agradeceu aos participantes e pediu a Grigory que se demorasse.
Lenin perguntou se o violoncelo era bom e recebeu a resposta - "mais ou menos". Ele observou que bons instrumentos estão nas mãos de amadores ricos e devem ir para as mãos daqueles músicos cuja riqueza reside apenas em seu talento … “É verdade”, perguntou Lenin, “que você protestou na reunião sobre o nome do quarteto? .. Eu também acredito que o nome de Beethoven seria mais adequado para o quarteto do que o nome de Lenin. Beethoven é algo eterno…”
O conjunto, no entanto, foi nomeado o “First State String Quartet”.
Ainda percebendo a necessidade de trabalhar com um mentor experiente, Grigory começou a ter aulas com o famoso maestro Brandukov. No entanto, ele logo percebeu que as aulas particulares não eram suficientes – ele foi atraído para estudar no conservatório. Estudar música a sério naquela época só era possível fora da Rússia soviética: muitos professores e professores do conservatório deixaram o país. No entanto, o Comissário do Povo Lunacharsky recusou o pedido de permissão para ir ao exterior: o Comissário do Povo para a Educação acreditava que Grigory, como solista da orquestra e como membro do quarteto, era indispensável. E então, no verão de 1921, Grigory se juntou ao grupo de solistas do Teatro Bolshoi, que fez uma turnê pela Ucrânia. Eles se apresentaram em Kyiv e depois deram vários shows em pequenas cidades. Em Volochisk, perto da fronteira polonesa, eles entraram em negociações com contrabandistas, que lhes mostraram o caminho para atravessar a fronteira. À noite, os músicos se aproximaram de uma pequena ponte sobre o rio Zbruch, e os guias ordenaram: “Corram”. Quando tiros de advertência foram disparados de ambos os lados da ponte, Grigory, segurando o violoncelo acima da cabeça, pulou da ponte para o rio. Ele foi seguido pelo violinista Mishakov e outros. O rio era raso o suficiente para que os fugitivos logo chegassem ao território polonês. “Bem, atravessamos a fronteira”, disse Mishakov, tremendo. “Não apenas”, objetou Gregory, “nós queimamos nossas pontes para sempre”.
Muitos anos depois, quando Piatigorsky chegou aos Estados Unidos para dar concertos, ele contou aos repórteres sobre sua vida na Rússia e como deixou a Rússia. Tendo misturado informações sobre sua infância no Dnieper e sobre pular no rio na fronteira com a Polônia, o repórter descreveu o violoncelo de Grigory nadando pelo Dnieper. Fiz do título de seu artigo o título desta publicação.
Outros eventos se desenrolaram não menos dramaticamente. Os guardas de fronteira polacos presumiram que os músicos que atravessaram a fronteira eram agentes da GPU e exigiram que tocassem alguma coisa. Os emigrantes molhados interpretaram “Beautiful Rosemary” de Kreisler (em vez de apresentar documentos que os performers não tinham). Em seguida, foram enviados para o escritório do comandante, mas no caminho conseguiram iludir os guardas e embarcar em um trem com destino a Lvov. De lá, Gregório foi para Varsóvia, onde conheceu o maestro Fitelberg, que conheceu Pyatigorsky durante a primeira apresentação de Don Quixote, de Strauss, em Moscou. Depois disso, Grigory tornou-se um assistente de violoncelo acompanhante na Orquestra Filarmônica de Varsóvia. Logo ele se mudou para a Alemanha e finalmente alcançou seu objetivo: começou a estudar com os famosos professores Becker e Klengel nos conservatórios de Leipzig e depois de Berlim. Mas, infelizmente, ele sentiu que nem um nem outro poderia lhe ensinar algo que valesse a pena. Para se alimentar e pagar os estudos, juntou-se a um trio instrumental que tocava em um café russo em Berlim. Este café foi frequentemente visitado por artistas, em particular, o famoso violoncelista Emmanuil Feuerman e o não menos famoso maestro Wilhelm Furtwängler. Tendo ouvido o violoncelista Pyatigorsky tocar, Furtwängler, a conselho de Feuerman, ofereceu a Grigory o cargo de violoncelista acompanhador na Orquestra Filarmônica de Berlim. Gregory concordou, e esse foi o fim de seus estudos.
Muitas vezes, Gregory teve que se apresentar como solista, acompanhado pela Orquestra Filarmônica. Certa vez, ele executou a parte solo de Dom Quixote na presença do autor, Richard Strauss, e este declarou publicamente: “Finalmente, ouvi meu Dom Quixote do jeito que pretendia!”
Tendo trabalhado na Filarmônica de Berlim até 1929, Gregory decidiu deixar sua carreira orquestral em favor de uma carreira solo. Este ano viajou pela primeira vez aos EUA e tocou com a Orquestra de Filadélfia, dirigida por Leopold Stokowski. Ele também se apresentou solo com a Filarmônica de Nova York sob Willem Mengelberg. As apresentações de Pyatigorsky na Europa e nos EUA foram um enorme sucesso. Os empresários que o convidaram admiraram a rapidez com que Grigory preparava coisas novas para ele. Junto com as obras dos clássicos, Pyatigorsky assumiu voluntariamente a execução de obras de compositores contemporâneos. Houve casos em que os autores lhe entregaram obras bastante cruas e acabadas às pressas (os compositores, em regra, recebem um pedido em uma determinada data, às vezes uma composição é adicionada logo antes da apresentação, durante os ensaios), e ele teve que executar o solo parte do violoncelo de acordo com a partitura orquestral. Assim, no concerto para violoncelo de Castelnuovo-Tedesco (1935), as partes foram programadas de forma tão descuidada que uma parte significativa do ensaio consistiu na sua harmonização pelos intérpretes e na introdução de correções nas notas. O maestro – e este era o grande Toscanini – estava extremamente insatisfeito.
Gregory mostrou um grande interesse pelas obras de autores esquecidos ou insuficientemente realizados. Assim, abriu o caminho para a execução do “Schelomo” de Bloch, apresentando-o ao público pela primeira vez (junto com a Orquestra Filarmônica de Berlim). Ele foi o primeiro intérprete de muitas obras de Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Em gratidão pelo apoio da música moderna, muitos deles dedicaram suas obras a ele. Quando Piatigorsky se tornou amigo de Prokofiev, que na época morava no exterior, este escreveu para ele o Concerto para Violoncelo (1933), que foi interpretado por Grigory com a Orquestra Filarmônica de Boston, dirigida por Sergei Koussevitzky (também natural da Rússia). Após a apresentação, Pyatigorsky chamou a atenção do compositor para alguma aspereza na parte do violoncelo, aparentemente relacionada ao fato de Prokofiev não conhecer bem as possibilidades desse instrumento. O compositor prometeu fazer correções e finalizar a parte solo do violoncelo, mas já na Rússia, pois naquela época ele retornaria à sua terra natal. Na União, Prokofiev revisou completamente o Concerto, transformando-o na Sinfonia Concerto, opus 125. O autor dedicou esta obra a Mstislav Rostropovich.
Pyatigorsky pediu a Igor Stravinsky que lhe arranjasse uma suíte sobre o tema “Petrushka”, e esta obra do mestre, intitulada “Suíte Italiana para Violoncelo e Piano”, foi dedicada a Pyatigorsky.
Através dos esforços de Grigory Pyatigorsky, um conjunto de câmara foi criado com a participação de grandes mestres: o pianista Arthur Rubinstein, o violinista Yasha Heifetz e o violista William Primroz. Este quarteto foi muito popular e gravou cerca de 30 discos de longa duração. Piatigorsky também gostava de tocar música como parte de um “trio caseiro” com seus velhos amigos na Alemanha: o pianista Vladimir Horowitz e o violinista Nathan Milstein.
Em 1942, Pyatigorsky tornou-se cidadão americano (antes disso, era considerado um refugiado da Rússia e vivia com o chamado passaporte Nansen, que às vezes criava transtornos, principalmente ao se mudar de país para país).
Em 1947, Piatigorsky interpretou a si mesmo no filme Carnegie Hall. No palco da famosa sala de concertos, executou o “Cisne” de Saint-Saens, acompanhado por harpas. Recordou que a pré-gravação desta peça incluía a sua própria execução acompanhada por apenas um harpista. No set do filme, os autores do filme colocaram quase uma dúzia de harpistas no palco atrás do violoncelista, que supostamente tocava em uníssono…
Algumas palavras sobre o filme em si. Eu encorajo fortemente os leitores a procurarem esta fita antiga em locadoras de vídeo (Escrito por Karl Kamb, Dirigido por Edgar G. Ulmer), pois é um documentário único dos maiores músicos nos Estados Unidos tocando nos XNUMXs e XNUMXs. O filme tem um enredo (se você quiser, pode ignorá-lo): esta é uma crônica dos dias de uma certa Nora, cuja vida inteira acabou ligada ao Carnegie Hall. Quando menina, ela está presente na abertura da sala e vê Tchaikovsky conduzindo a orquestra durante a execução de seu Primeiro Concerto para Piano. Nora trabalhou no Carnegie Hall toda a sua vida (primeiro como faxineira, depois como gerente) e está no salão durante apresentações de artistas famosos. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, os cantores Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza e Rize Stevens aparecem na tela; orquestras são tocadas sob a direção de Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter e Leopold Stokowski. Em uma palavra, você vê e ouve músicos excelentes tocando músicas maravilhosas…
Pyatigorsky, além de realizar atividades, também compôs obras para violoncelo (Dança, Scherzo, Variações sobre um Tema de Paganini, Suíte para 2 Violoncelos e Piano, etc.) Os críticos observaram que ele combina virtuosismo inato com um refinado senso de estilo e fraseado. De fato, a perfeição técnica nunca foi um fim em si mesma para ele. O som vibrante do violoncelo de Pyatigorsky tinha um número ilimitado de tonalidades, sua ampla expressividade e grandeza aristocrática criavam uma conexão especial entre o intérprete e o público. Essas qualidades foram melhor manifestadas na execução da música romântica. Naqueles anos, apenas um violoncelista se comparava a Piatigorsky: era o grande Pablo Casals. Mas durante a guerra foi afastado do público, vivendo como eremita no sul da França, e no pós-guerra permaneceu principalmente no mesmo local, em Prades, onde organizou festivais de música.
Grigory Pyatigorsky também foi um professor maravilhoso, combinando atividades performáticas com ensino ativo. De 1941 a 1949, ele ocupou o departamento de violoncelo no Curtis Institute na Filadélfia e chefiou o departamento de música de câmara em Tanglewood. De 1957 a 1962 lecionou na Boston University, e de 1962 até o fim de sua vida trabalhou na University of Southern California. Em 1962, Pyatigorsky acabou novamente em Moscou (foi convidado para o júri do Concurso Tchaikovsky. Em 1966, voltou a Moscou na mesma qualidade). Em 1962, a New York Cello Society estabeleceu o Prêmio Piatigorsky em homenagem a Gregory, que é concedido anualmente ao jovem violoncelista mais talentoso. Pyatigorsky recebeu o título de doutor honorário em ciências de várias universidades; além disso, ele foi premiado como membro da Legião de Honra. Ele também foi repetidamente convidado para a Casa Branca para participar de shows.
Grigory Pyatigorsky morreu em 6 de agosto de 1976 e está enterrado em Los Angeles. Existem muitas gravações de clássicos mundiais realizadas por Pyatigorsky ou conjuntos com sua participação em quase todas as bibliotecas dos Estados Unidos.
Tal é o destino do menino que saltou a tempo da ponte para o rio Zbruch, ao longo do qual passava a fronteira soviético-polonesa.
Yuri Serper
