Os 10 melhores bateristas do mundo

Hoje é difícil imaginar qualquer um dos gêneros musicais modernos sem ritmos de bateria. Muitas vezes são os bateristas que são os líderes e inspiradores ideológicos das bandas, escrevem poesia e música, e às vezes até conseguem cantar! Convidamos você a relembrar os destacados heróis da percussão e bateria, que deixaram sua marca na história do rock “clássico”…

Keith Lua (1946-1978)

O baterista do The Who foi um dos primeiros a trazer a bateria para a frente, elevando o papel do instrumento em uma banda de rock a um novo nível. O estilo de tocar de Moon estava à beira da genialidade e da insanidade – a bateria de alta velocidade e altamente profissional foi sobreposta ao comportamento “explosivo” do baterista no palco.

Moon se tornou um dos músicos mais famosos de sua geração, e mais tarde foi reconhecido como um dos maiores bateristas da história do rock.

Phil Collins (n. 1951)

Aos cinco anos, seus pais deram a Phil uma bateria de brinquedo, e este foi o início de sua vertiginosa carreira musical. Em 1969, recebeu seu primeiro contrato como baterista do Flaming Youth, e um ano depois respondeu a um anúncio que dizia: “O Ensemble está procurando um baterista com bom senso acústico”.

O conjunto acabou por ser a banda pioneira de rock progressivo Genesis. Depois que o vocalista Peter Gabriel saiu em 1975, a banda fez o teste de mais de quatrocentos candidatos, mas o microfone foi dado a um baterista talentoso. Nos vinte anos seguintes, o grupo se tornou um dos mais populares do mundo. Em paralelo com o Genesis, Collins trabalhou com o projeto instrumental de jazz Brand X, e no início dos anos oitenta começou a lançar álbuns solo.

Collins colaborou com músicos notáveis ​​como BB King, Ozzy Osbourne, George Harrison, Paul McCartney, Robert Plant, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, John Cale, Brian Eno e Ravi Shankar.

John “Bonzo” Bonham (1948-1980)

O baterista do Led Zeppelin, John Bonham, completaria 65 anos em 31 de maio.

Em seus 10 anos com Led Zeppelin , Bonham tornou-se um dos maiores e mais influentes bateristas do rock. Em 2005, a revista britânica Classic Rock o classificou como número um em sua lista dos melhores bateristas de rock de todos os tempos.

John adquiriu suas primeiras habilidades de bateria aos cinco anos de idade, quando montou um kit caseiro com caixas e latas de café. Ele recebeu sua primeira instalação real, Premier Percussion, como presente de sua mãe aos 15 anos.

Durante a primeira turnê do Led Zeppelin nos Estados Unidos em dezembro de 1968, o músico fez amizade com o baterista do Vanilla Fudge, Carmine Appice, que lhe recomendou uma bateria Ludwig que Bonham usaria pelo resto de sua carreira.

O estilo de tocar duro do baterista tornou-se em muitos aspectos uma característica de todo o estilo do Led Zeppelin. Mais tarde, Bonham introduziu elementos de funk e percussão latina em sua paleta estilística e expandiu sua bateria para incluir congas, tímpanos orquestrais e gongo sinfônico. De acordo com o Dallas Times Herald, ele foi o primeiro a usar um sintetizador de bateria na história.

A Encyclopedia Britannica chamou Bonham de “um exemplo perfeito para todos os bateristas de hard rock que seguem seus passos”.

Ian Paice (n. 1948)

O único integrante do Deep Purple, que fez parte de todas as formações do grupo, é reconhecido pela crítica como um dos melhores bateristas do mundo.

Na juventude, Pace se interessou mais pelo violino, mas aos 15 anos mudou para a bateria e começou a acompanhar o pai pianista, que tocava valsas e quicksteps. Os músicos de jazz (Gene Krupa e Buddy Rich) tiveram uma forte influência no músico – Pace se tornou um dos primeiros bateristas que conseguiram trazer elementos de swing e técnicas de jazz para o hard rock.

Bill Ward (n. 1948)

Ward se apaixonou pelo público por seu estilo jazz poderoso e extraordinário de tocar em álbuns clássicos do Black Sabbath com Ozzy Osbourne.

“Prefiro usar instrumentos com nuances tonais complexas, sempre tentando deixar o som mais melódico e expressivo, tentando tirar 40 sons de uma bateria”, disse Ward em entrevista posterior.

Roger Taylor (n. 1949)

Amplamente conhecido por seu som único “volumoso”, o baterista do Queen é considerado um dos bateristas mais influentes dos anos setenta e oitenta. Nos primeiros álbuns, Taylor tocou pessoalmente músicas de sua própria composição, mas no futuro ele as deu a Freddie Mercury. Em seus álbuns solo, Taylor tocou baixo, guitarra rítmica e teclados por conta própria.

O músico colaborou frequentemente com artistas como Eric Clapton, Roger Waters, Robert Plant e Elton John, e em 2005 foi nomeado um dos dez maiores bateristas da história do rock clássico segundo a Planet Rock Radio.

Bill Bruford (n. 1949)

O famoso músico inglês, conhecido por seu estilo de tocar furioso, virtuoso e polirrítmico, foi o baterista original da banda de rock progressivo Yes. Mais tarde, ele tocou ao lado de King Crimson, Reino Unido, Genesis, Pavlov's Dog, Bill Bruford's Earthworks e muitos mais.

Começando na década de 1980, Bruford experimentou muito com bateria eletrônica e percussão, mas acabou voltando para um kit de bateria acústica convencional. Em 2009, ele parou a atividade ativa de concertos e o trabalho em estúdio.

Mitch Mitchell (1947-2008)

Sétimo na lista dos 50 melhores bateristas do rock da Classic Rock, Mitchell é mais conhecido por sua atuação extraordinária como parte da Jimi Hendrix Experience.

A morte repentina de Hendrix em 18 de setembro de 1970 pôs fim ao grupo – os discos de um dos bateristas de rock mais talentosos dos anos XNUMX não eram mais tão populares, e ele começou a produzir bandas jovens.

Nick Mason (n. 1944)

O único membro do Pink Floyd a ter participado de todos os álbuns desde o início da banda e tocado em todos os seus shows. Os créditos do baterista incluem “The Grand Vizier's Garden Party Parts 1–3” (do álbum experimental “Ummagumma”) e “Speak to Me” (de “The Dark Side of the Moon”).

Além de seu trabalho no Pink Floyd, Mason gravou dois álbuns solo, nos quais o som leve de jazz-rock substituiu o rock experimental do Pink Floyd.

Neil Peart (n. 1952)

No início de sua carreira, o notório baterista Rush se inspirou na forma de tocar de Keith Moon e John Bonham, mas com o tempo decidiu modernizar e desenvolver seu estilo de tocar, incorporando nele elementos de swing e jazz.

Acima de tudo no mundo musical, Peart é conhecido por sua técnica de performance virtuosa e resistência extraordinária. Ele também é o principal letrista do Rush.

Charlie Watts (n. 1941)

Charlie adquiriu seu primeiro instrumento musical aos 14 anos – era um banjo, que ele logo desmontou, transformou em tambor e começou a tocar nele suas músicas favoritas de jazz.

Ele ainda não se parece com um roqueiro: ele se veste com modéstia, se comporta tranquilamente e é considerado um excelente homem de família. Apesar de tudo isso, há 50 anos Charlie Watts é um dos principais membros dos Rolling Stones, cuja música inteira, segundo o guitarrista Keith Richards, repousa em sua bateria.

Ringo Starr (n. 1940)

Ringo se juntou oficialmente aos Beatles em 18 de agosto de 1962. Antes disso, ele tocou no grupo beat Rory Storm and The Hurricanes, que na época era o principal rival dos Beatles em Liverpool.

Starr cantou uma música em cada um dos álbuns da banda (exceto “A Hard Day's Night”, “Magical Mystery Tour” e “Let It Be”) e tocou bateria em quase todas as faixas dos Beatles. Ele creditou músicas como "Octopus's Garden", "Don't Pass Me By" e "What Goes On".

Em 2012, Ringo Starr foi nomeado o baterista mais rico do mundo pelo Celebritynetworth.com.

Ginger Baker (n. 1939)

Baker tornou-se amplamente conhecido como parte do “supergrupo” Cream – os críticos notaram com entusiasmo o brilho, a riqueza e o entretenimento de sua bateria. Um charme especial ao seu jeito foi dado pelo fato de o músico no início de sua carreira ter se formado como baterista de jazz.

Baker é considerado o primeiro músico a usar dois bumbos em vez do tradicional da época. Posteriormente, colaborando com a banda Hawkwind, ele trouxe elementos da música africana para o seu estilo.

John Densmore (n. 1944)

O homem que foi responsável pela base rítmica de quase todas as composições do The Doors. Enquanto o tecladista Ray Manzarek, o guitarrista Robby Krieger e o vocalista Jim Morrison foram capazes de improvisar o quanto quisessem, alguém tinha que manter o caos sob controle. A clareza e precisão de cada um de seus golpes davam particular expressividade ao jeito do músico.

Guy Evans (n. 1947)

Antes de ingressar no Van Der Graaf Generator, Evans tocou no The New Economic Model, cujo repertório consistia principalmente de soul music americana dos anos sessenta. Como parte de uma banda conhecida por sua abordagem expressiva ao rock progressivo e experimentação sem fim com o som de instrumentos musicais, Evans provou ser um dos bateristas mais incomuns de sua geração.