Sobre a ópera rock russa

A frase provavelmente parece atraente. Atrai com incomum, incomum, dessemelhança. Estas são suas mensagens internas. Talvez isso se deva aos conceitos de música rock, cultura rock, que imediatamente criaram uma “onda de protesto”.

Mas se de repente você tiver que mergulhar nas profundezas e na essência da questão da ópera rock, de repente acontece que não há muita informação e música em si, mas, pelo contrário, há incerteza e neblina suficientes.

Nos cinco primeiros

O próprio termo apareceu pela primeira vez na década de 60 do século 20 na Europa e está associado a Pete Townsen (Inglaterra), líder do grupo de rock The Who. Na capa do álbum “Tommy” estavam escritas as palavras – ópera rock.

Na verdade, outro grupo britânico já usou esta frase antes. Mas como o álbum do The Who foi um bom sucesso comercial, Townsen recebeu a autoria.

Depois houve “Jesus Christ Superstar” de E. Webber, outro álbum de ópera rock do The Who, e já em 1975. A URSS apresentou sua própria ópera rock “Orpheus and Eurydice” de A. Zhurbin.

É verdade que A. Zhurbin definiu o gênero de sua obra como zong-opera (ópera-canção), mas isso ocorre apenas porque a palavra rock foi proibida na URSS. Esses eram os tempos. Mas o fato permanece: aqui nasceu a quarta ópera rock. E as cinco principais óperas de rock mundial são encerradas pela famosa “The Wall” do Pink Floyd.

Através do ouriço e através do estreito…

Vamos lembrar o enigma engraçado: o que acontece se você cruzar… A situação com a ópera rock é aproximadamente a mesma. Porque nas décadas de 60 e 70, a história musical do gênero ópera totalizava 370 anos, e o rock como estilo quase não existia há mais de 20.

Mas, aparentemente, os músicos de rock eram caras muito corajosos e pegavam nas próprias mãos tudo que soava bem. Agora chegou a vez do gênero mais conservador e acadêmico: a ópera. Porque fenômenos musicais mais distantes do que a ópera e o rock são difíceis de encontrar.

Vamos comparar, numa ópera toca uma orquestra sinfônica, um coro canta, às vezes tem balé, os cantores no palco fazem algum tipo de performance de palco, e tudo isso acontece na ópera.

E no rock existe um tipo de vocal completamente diferente (não acadêmico). Som eletrônico (microfone), guitarras elétricas, baixo (invenção dos músicos de rock), teclas eletrônicas (órgãos) e uma grande bateria. E toda música rock é projetada para espaços grandes e muitas vezes abertos.

Na verdade, os géneros são difíceis de conectar e, portanto, as dificuldades persistem até hoje.

Você se lembra como tudo começou?

O compositor A. Zhurbin tem muitos trabalhos acadêmicos (óperas, balés, sinfonias), mas em 1974-75 o músico de 30 anos estava procurando ativamente por si mesmo e decidiu experimentar um gênero completamente novo.

Foi assim que surgiu a ópera rock “Orfeu e Eurídice”, encenada no estúdio de ópera do Conservatório de Leningrado. Os intérpretes foram o conjunto “Singing Guitars” e os solistas A. Asadullin e I. Ponarovskaya.

O enredo é baseado no antigo mito grego sobre o lendário cantor Orfeu e sua amada Eurídice. Deve-se notar imediatamente que uma base séria do enredo e um texto literário de alta qualidade se tornarão características das futuras óperas rock soviéticas e russas.

A. Rybnikov e A. Gradsky dedicaram suas obras neste gênero aos trágicos acontecimentos no Chile em 1973. São eles “A Estrela e a Morte de Joaquin Murieta” (poemas de P. Neruda em traduções de P. Grushko) e “Estádio” – sobre o destino do cantor chileno Victor Jara.

“Star” existe em forma de álbum de vinil, esteve no repertório de Lenkom M. Zakharov por muito tempo, um filme musical foi rodado. “Stadium” de A. Gradsky também foi gravado como um álbum em dois CDs.

O que está acontecendo com a ópera rock russa?

Mais uma vez precisamos lembrar do “ouriço e da cobra” e afirmar que criar um repertório de ópera rock acaba sendo muito difícil e exige, entre outras coisas, grande talento do autor da música.

É por isso que hoje as “antigas” óperas rock soviéticas são apresentadas em palcos de teatro, incluindo “Juno e Avos” de A. Rybnikov, que pode ser considerada uma das melhores óperas rock russas (soviéticas).

Qual é o problema aqui? As óperas rock são compostas desde os anos 90. Quase 20 deles apareceram, mas, novamente, o talento do compositor deve de alguma forma se manifestar na música. Mas isso ainda não está acontecendo.

Há tentativas de criar uma ópera rock baseada no gênero literário da fantasia, mas a cultura da fantasia é voltada para um círculo limitado de ouvintes e há dúvidas sobre a qualidade da música.

A este respeito, um fato anedótico do rock é indicativo: em 1995. o grupo da Faixa de Gaza compôs e gravou uma ópera rock-punk de 40 minutos “Kashchei the Immortal”. E como todos os números musicais (exceto um) são versões cover de composições de rock famosas, então, em combinação com um nível de gravação decente e os vocais caracteristicamente únicos do intérprete, a composição desperta algum interesse. Mas se não fosse o vocabulário das ruas…

Sobre as obras dos mestres

E. Artemyev é um compositor com uma excelente formação acadêmica; a música eletrônica, e depois o rock, estão constantemente em sua área de interesse. Por mais de 30 anos trabalhou na ópera rock “Crime e Castigo” (baseada em F. Dostoiévski). A ópera foi concluída em 2007, mas você só pode conhecê-la na Internet em sites de música. Nunca chegou ao ponto de produção.

A. Gradsky finalmente terminou a ópera rock em grande escala “O Mestre e Margarita” (baseada em M. Bulgakov). A ópera tem quase 60 personagens e foi feita uma gravação de áudio. Mas então é só uma história de detetive: todo mundo sabe que a ópera acabou, os nomes dos intérpretes são conhecidos (muitos músicos muito famosos), há resenhas da música (mas muito mesquinhas), e na Internet “de dia com fogo” não se encontra nem um fragmento da composição.

Os amantes da música afirmam que a gravação de “The Master…” pode ser adquirida, mas pessoalmente do maestro Gradsky e em condições que não contribuem para a popularização da obra.

Resumindo, e um pouco sobre discos musicais

Muitas vezes uma ópera rock é confundida com um musical, mas não são a mesma coisa. Num musical normalmente há diálogos e o início da dança (coreográfica) é muito importante. Em uma ópera rock, os elementos principais são o vocal e o conjunto vocal em combinação com a ação cênica. Em outras palavras, é necessário que os heróis cantem e atuem (façam alguma coisa).

Na Rússia hoje existe o único teatro Rock Opera em São Petersburgo, mas ainda não possui instalações próprias. O repertório é baseado em clássicos da ópera rock: “Orfeu”, “Juno”, “Jesus”, 2 musicais de A. Petrov e obras de V. Calle, diretor musical do teatro. A julgar pelos títulos, os musicais predominam no repertório do teatro.

Existem registros musicais interessantes associados à ópera rock:

• “Orfeu e Eurídice” foi incluído no Livro de Recordes do Guinness como uma obra de palco executada o número máximo de vezes por um grupo;
• B. Vivcharovsky (São Petersburgo) é o único Artista Homenageado da Federação Russa que recebeu este título por seu trabalho em uma ópera rock;
• “A Estrela e a Morte de Joaquin Murrieta” é a única ópera rock na Rússia que existe em três formas aceitas na prática mundial: álbum, performance, filme;
• em homenagem à peça “Juno e Avos” de Lenkom em 2011. Foi emitida uma moeda de prata comemorativa de 1 dólar neozelandês.

Acontece que criar e encenar uma ópera rock hoje é uma tarefa muito difícil e, portanto, os fãs russos desse gênero não têm muita escolha. Por enquanto, resta admitir que existem 5 exemplos russos (soviéticos) de ópera rock, e então temos que esperar e torcer.