Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Um dos maiores representantes da era barroca, A. Vivaldi entrou para a história da cultura musical como o criador do gênero do concerto instrumental, o fundador da música de programa orquestral. A infância de Vivaldi está ligada a Veneza, onde seu pai trabalhava como violinista na Catedral de São Marcos. A família teve 6 filhos, dos quais Antonio era o mais velho. Quase não há detalhes sobre os anos de infância do compositor. Sabe-se apenas que estudou violino e cravo.

Em 18 de setembro de 1693, Vivaldi foi tonsurado monge e em 23 de março de 1703 foi ordenado sacerdote. Ao mesmo tempo, o jovem continuou morando em casa (provavelmente devido a uma doença grave), o que lhe deu a oportunidade de não deixar as aulas de música. Pela cor do cabelo, Vivaldi foi apelidado de “monge ruivo”. Supõe-se que já nesses anos ele não era muito zeloso com seus deveres de clérigo. Muitas fontes recontam a história (talvez não confiável, mas reveladora) sobre como um dia durante o culto, o “monge ruivo” saiu às pressas do altar para escrever o tema da fuga, que de repente lhe ocorreu. De qualquer forma, as relações de Vivaldi com os círculos clericais continuaram a esquentar e logo ele, alegando sua saúde debilitada, recusou-se publicamente a celebrar a missa.

Em setembro de 1703, Vivaldi começou a trabalhar como professor (maestro di violino) no orfanato de caridade veneziano “Pio Ospedale delia Pieta”. Suas funções incluíam aprender a tocar violino e viola d'amore, bem como supervisionar a preservação de instrumentos de corda e comprar novos violinos. Os “serviços” da “Pieta” (podem ser chamados de concertos) estiveram no centro das atenções do esclarecido público veneziano. Por razões de economia, em 1709 Vivaldi foi demitido, mas em 1711-16. reintegrado no mesmo cargo, e desde maio de 1716 já era spalla da orquestra Pieta.

Antes mesmo da nova nomeação, Vivaldi já se firmava não só como professor, mas também como compositor (principalmente autor de música sacra). Paralelamente ao seu trabalho na Pieta, Vivaldi busca oportunidades para publicar seus escritos seculares. 12 trios sonatas op. 1 foram publicados em 1706; em 1711 a mais famosa coleção de concertos para violino “Harmonic Inspiration” op. 3; em 1714 – outra coleção chamada “Extravagance” op. 4. Os concertos para violino de Vivaldi logo se tornaram amplamente conhecidos na Europa Ocidental e especialmente na Alemanha. Grande interesse por eles foi demonstrado por I. Quantz, I. Mattheson, o Grande JS Bach “para prazer e instrução” organizou pessoalmente 9 concertos para violino de Vivaldi para cravo e órgão. Nos mesmos anos, Vivaldi escreveu suas primeiras óperas Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Em 1718-20. mora em Mântua, onde escreve principalmente óperas para a temporada de carnaval, além de composições instrumentais para a corte ducal de Mântua.

Em 1725, uma das mais famosas obras do compositor saiu de catálogo, com o subtítulo “A Experiência da Harmonia e da Invenção” (op. 8). À semelhança das anteriores, a colecção é composta por concertos para violino (são 12 aqui). Os primeiros 4 concertos desta obra são nomeados pelo compositor, respetivamente, “Primavera”, “Verão”, “Outono” e “Inverno”. Na prática performática moderna, eles são frequentemente combinados no ciclo “Estações” (não existe tal cabeçalho no original). Aparentemente, Vivaldi não ficou satisfeito com a receita da publicação de seus concertos e, em 1733, contou a um certo viajante inglês E. Holdsworth sobre sua intenção de abandonar outras publicações, pois, ao contrário dos manuscritos impressos, as cópias manuscritas eram mais caras. De fato, desde então, nenhuma nova obra original de Vivaldi apareceu.

Final dos anos 20 – 30. muitas vezes referido como “anos de viagem” (preferencialmente para Viena e Praga). Em agosto de 1735, Vivaldi voltou ao cargo de maestro da orquestra Pieta, mas o comitê governante não gostou da paixão de seu subordinado por viagens e, em 1738, o compositor foi demitido. Ao mesmo tempo, Vivaldi continuou a trabalhar arduamente no gênero de ópera (um de seus libretistas foi o famoso C. Goldoni), enquanto preferia participar pessoalmente da produção. No entanto, as apresentações de ópera de Vivaldi não tiveram muito sucesso, principalmente depois que o compositor foi privado da oportunidade de atuar como diretor de suas óperas no teatro Ferrara devido à proibição do cardeal de entrar na cidade (o compositor foi acusado de ter um caso de amor com Anna Giraud, sua ex-aluna, e recusando o “monge ruivo” a celebrar a missa). Como resultado, a estreia da ópera em Ferrara falhou.

Em 1740, pouco antes de sua morte, Vivaldi fez sua última viagem a Viena. As razões para sua partida repentina não são claras. Ele morreu na casa da viúva de um seleiro vienense chamado Waller e foi enterrado miseravelmente. Logo após sua morte, o nome do notável mestre foi esquecido. Quase 200 anos depois, na década de 20. No século 300, o musicólogo italiano A. Gentili descobriu uma coleção única de manuscritos do compositor (19 concertos, óperas de 1947, composições vocais espirituais e seculares). A partir deste momento começa um genuíno renascimento da antiga glória de Vivaldi. Em 700, a editora musical Ricordi começou a publicar as obras completas do compositor, e a empresa Philips recentemente começou a implementar um plano igualmente grandioso - a publicação de “todos” os Vivaldi em disco. Em nosso país, Vivaldi é um dos compositores mais tocados e queridos. A herança criativa de Vivaldi é grande. De acordo com o catálogo temático-sistemático oficial de Peter Ryom (designação internacional – RV), abrange mais de 500 títulos. O lugar principal na obra de Vivaldi foi ocupado por um concerto instrumental (um total de cerca de 230 preservados). O instrumento preferido do compositor era o violino (cerca de 60 concertos). Além disso, escreveu concertos para dois, três e quatro violinos com orquestra e baixo contínuo, concertos para viola d'amour, violoncelo, bandolim, flautas longitudinais e transversais, oboé, fagote. Mais de 40 concertos para orquestra de cordas e baixo continuam, sonatas para vários instrumentos são conhecidas. Das mais de XNUMX óperas (cuja autoria de Vivaldi foi estabelecida com certeza), apenas metade delas sobreviveu. Menos populares (mas não menos interessantes) são suas numerosas composições vocais – cantatas, oratórios, obras sobre textos espirituais (salmos, litanias, “Gloria”, etc.).

Muitas das composições instrumentais de Vivaldi têm legendas programáticas. Alguns deles referem-se ao primeiro intérprete (Concerto Carbonelli, RV 366), outros ao festival durante o qual esta ou aquela composição foi executada pela primeira vez (Na festa de São Lourenço, RV 286). Uma série de legendas apontam para algum detalhe incomum da técnica de execução (no concerto chamado “L'ottavina”, RV 763, todos os violinos solo devem ser tocados na oitava superior). Os títulos mais típicos que caracterizam o humor predominante são “Descanso”, “Ansiedade”, “Suspeita” ou “Inspiração Harmônica”, “Cítara” (os dois últimos são nomes de coleções de concertos para violino). Ao mesmo tempo, mesmo naquelas obras cujos títulos parecem indicar momentos pictóricos externos (“Tempestade no Mar”, “Pissilgo”, “Caça” etc.), o principal para o compositor é sempre a transmissão da lírica geral humor. A partitura de The Four Seasons é fornecida com um programa relativamente detalhado. Já em vida, Vivaldi tornou-se famoso como um notável conhecedor da orquestra, o inventor de muitos efeitos colorísticos, fez muito para desenvolver a técnica de tocar violino.

S. Lebedev

As maravilhosas obras de A. Vivaldi são de grande fama mundial. Conjuntos famosos modernos dedicam as noites ao seu trabalho (a Orquestra de Câmara de Moscou regida por R. Barshai, os Virtuosos Romanos, etc.) e, talvez, depois de Bach e Handel, Vivaldi seja o mais popular entre os compositores da era musical barroca. Hoje parece ter recebido uma segunda vida.

Ele gozou de grande popularidade durante sua vida, foi o criador de um concerto instrumental solo. O desenvolvimento desse gênero em todos os países durante todo o período pré-clássico está associado à obra de Vivaldi. Os concertos de Vivaldi serviram de modelo para Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda e outros. Bach arranjou 6 concertos para violino de Vivaldi para o cravo, fez concertos para órgão de 2 e retrabalhou um para 4 cravos.

“Na época em que Bach estava em Weimar, todo o mundo musical admirava a originalidade dos concertos deste último (ou seja, Vivaldi. – LR). Bach transcreveu os concertos de Vivaldi não para torná-los acessíveis ao público em geral, nem para aprender com eles, mas apenas porque isso lhe dava prazer. Sem dúvida, ele se beneficiou de Vivaldi. Aprendeu com ele a clareza e a harmonia da construção. técnica de violino perfeita baseada na melodia…”

No entanto, sendo muito popular durante a primeira metade do século XNUMX, Vivaldi foi quase esquecido posteriormente. “Enquanto após a morte de Corelli”, escreve Pencherl, “a memória dele tornou-se cada vez mais fortalecida e embelezada ao longo dos anos, Vivaldi, que era quase menos famoso durante sua vida, literalmente desapareceu após alguns cinco anos, tanto material quanto espiritualmente. . Suas criações saem dos programas, até as características de sua aparência são apagadas da memória. Sobre o local e a data de sua morte, havia apenas suposições. Durante muito tempo, os dicionários repetiram apenas informações escassas sobre ele, repletas de lugares-comuns e repletas de erros ..».

Até recentemente, Vivaldi só se interessava por historiadores. Nas escolas de música, nas fases iniciais da educação, foram estudados 1-2 dos seus concertos. Em meados do século XNUMX, a atenção à sua obra aumentou rapidamente e o interesse pelos fatos de sua biografia aumentou. No entanto, ainda sabemos muito pouco sobre ele.

As idéias sobre sua herança, da qual a maior parte permaneceu na obscuridade, estavam completamente erradas. Somente em 1927-1930, o compositor e pesquisador de Torino Alberto Gentili conseguiu descobrir cerca de 300 (!) Autógrafos de Vivaldi, que eram propriedade da família Durazzo e estavam guardados em sua villa genovesa. Entre esses manuscritos estão 19 óperas, um oratório e vários volumes de obras eclesiásticas e instrumentais de Vivaldi. Esta coleção foi fundada pelo príncipe Giacomo Durazzo, filantropo, desde 1764, enviado austríaco a Veneza, onde, além de atividades políticas, se dedicava à coleta de amostras de arte.

De acordo com o testamento de Vivaldi, eles não foram objeto de publicação, mas Gentili garantiu sua transferência para a Biblioteca Nacional e assim os tornou públicos. O cientista austríaco Walter Kollender começou a estudá-los, argumentando que Vivaldi estava várias décadas à frente do desenvolvimento da música européia no uso de dinâmicas e métodos puramente técnicos de tocar violino.

Segundo os dados mais recentes, sabe-se que Vivaldi escreveu 39 óperas, 23 cantatas, 23 sinfonias, muitas composições sacras, 43 árias, 73 sonatas (trio e solo), 40 concertos grossi; 447 concertos solo para vários instrumentos: 221 para violino, 20 para violoncelo, 6 para viol damour, 16 para flauta, 11 para oboé, 38 para fagote, concertos para bandolim, trompa, trompete e para composições mistas: madeira com violino, para 2 -x violinos e alaúdes, 2 flautas, oboé, trompa inglesa, 2 trompetes, violino, 2 violas, quarteto de arcos, 2 cembalos, etc.

O aniversário exato de Vivaldi é desconhecido. Pencherle dá apenas uma data aproximada - um pouco antes de 1678. Seu pai, Giovanni Battista Vivaldi, era violinista na capela ducal de São Marcos em Veneza e um artista de primeira classe. Com toda a probabilidade, o filho recebeu uma educação de violino do pai, enquanto estudava composição com Giovanni Legrenzi, que dirigiu a escola veneziana de violino na segunda metade do século XNUMX, foi um compositor de destaque, principalmente no campo da música orquestral. Aparentemente, Vivaldi herdou dele a paixão por experimentar composições instrumentais.

Ainda jovem, Vivaldi entrou na mesma capela onde seu pai trabalhava como líder, e posteriormente o substituiu neste cargo.

No entanto, uma carreira musical profissional logo foi complementada por uma espiritual - Vivaldi tornou-se padre. Isso aconteceu em 18 de setembro de 1693. Até 1696, ele estava no posto espiritual júnior e recebeu plenos direitos sacerdotais em 23 de março de 1703. "Pop ruivo" - ironicamente chamado de Vivaldi em Veneza, e esse apelido permaneceu com ele por toda parte a vida dele.

Tendo recebido o sacerdócio, Vivaldi não interrompeu seus estudos musicais. Em geral, ele se engajou no serviço religioso por um curto período de tempo - apenas um ano, após o qual foi proibido de servir missas. Os biógrafos dão uma explicação engraçada para esse fato: “Certa vez, Vivaldi estava servindo a missa e, de repente, o tema da fuga veio à sua mente; saindo do altar, ele vai até a sacristia para anotar esse tema, e depois volta ao altar. Seguiu-se uma denúncia, mas a Inquisição, considerando-o músico, isto é, como que louco, limitou-se a proibi-lo de continuar a servir missa.

Vivaldi negou tais casos e explicou a proibição dos cultos na igreja por sua condição dolorosa. Em 1737, quando deveria chegar a Ferrara para encenar uma de suas óperas, o núncio papal Ruffo o proibiu de entrar na cidade, alegando, entre outras razões, que não celebrou a missa. Então Vivaldi enviou uma carta (novembro 16, 1737) ao seu patrono, o Marquês Guido Bentivoglio: “Há 25 anos que não celebro a missa e nunca mais a celebro, mas não por proibição, como pode ser relatado a Vossa Graça, mas por causa do meu própria decisão, causada por uma doença que me oprime desde o dia em que nasci. Quando fui ordenado padre, celebrei a missa por um ano ou pouco, depois parei de fazê-la, forçado a deixar o altar três vezes, não terminando por causa da doença. Com isso, moro quase sempre em casa e viajo apenas de carruagem ou gôndola, pois não consigo andar por causa de uma doença no peito, ou melhor, aperto no peito. Nem um único nobre me chama à sua casa, nem mesmo o nosso príncipe, pois todos sabem da minha doença. Depois de uma refeição, geralmente posso dar um passeio, mas nunca a pé. Por isso não mando missa”. A carta é curiosa por conter alguns detalhes cotidianos da vida de Vivaldi, que aparentemente transcorria de forma fechada dentro dos limites de sua própria casa.

Forçado a desistir de sua carreira na igreja, em setembro de 1703 Vivaldi ingressou em um dos conservatórios venezianos, chamado Seminário Musical do Hospice House of Piety, para o cargo de “maestro de violino”, com um conteúdo de 60 ducados por ano. Naquela época, os orfanatos (hospitais) das igrejas eram chamados de conservatórios. Em Veneza, havia quatro para meninas, em Nápoles, quatro para meninos.

O famoso viajante francês de Brosse deixou a seguinte descrição dos conservatórios venezianos: “A música dos hospitais é excelente aqui. São quatro, e estão cheios de filhas ilegítimas, órfãs ou incapazes de criar os pais. Eles são criados às custas do estado e aprendem principalmente música. Cantam como anjos, tocam violino, flauta, órgão, oboé, violoncelo, fagote, enfim, não existe instrumento tão volumoso que os deixe com medo. 40 meninas participam de cada show. Juro-vos que não há nada mais atraente do que ver uma freira jovem e bonita, de roupas brancas, com buquês de flores de romã nas orelhas, marcando o compasso com toda a graça e precisão.

Ele escreveu com entusiasmo sobre a música dos conservatórios (especialmente sob Mendicanti - a igreja do mendicante) J.-J. Rousseau: “Aos domingos nas igrejas de cada uma dessas quatro Escolas, durante as Vésperas, com coro e orquestra completos, motetos compostos pelos maiores compositores da Itália, sob sua direção pessoal, são executados exclusivamente por jovens, a mais velha das quais não tem nem vinte anos. Eles estão nas arquibancadas atrás das grades. Nem eu nem Carrio jamais perdemos essas Vésperas no Mendicanti. Mas fui levado ao desespero por essas malditas grades, que só deixavam entrar sons e escondiam os rostos de anjos de beleza dignos desses sons. Acabei de falar sobre isso. Uma vez eu disse a mesma coisa para o Sr. de Blond.

De Blon, que pertencia à administração do conservatório, apresentou Rousseau aos cantores. “Venha, Sophia,” ela era terrível. “Venha, Kattina,” ela estava torta de um olho. “Venha, Bettina”, seu rosto estava desfigurado pela varíola. No entanto, “a feiúra não exclui o encanto, e eles o possuíam”, acrescenta Rousseau.

Ao ingressar no Conservatório da Piedade, Vivaldi teve a oportunidade de trabalhar com toda a orquestra (com metais e órgão) ali disponível, considerada a melhor de Veneza.

Sobre Veneza, sua vida musical e teatral e conservatórios podem ser julgados pelas seguintes falas sinceras de Romain Rolland: “Veneza era naquela época a capital musical da Itália. Lá, durante o carnaval, todas as noites aconteciam apresentações em sete casas de ópera. Todas as noites a Academia de Música se reunia, ou seja, havia uma reunião musical, às vezes havia duas ou três dessas reuniões à noite. Nas igrejas aconteciam todos os dias celebrações musicais, concertos de várias horas com a participação de várias orquestras, vários órgãos e vários coros sobrepostos. Aos sábados e domingos, as famosas vésperas eram servidas nos hospitais, aquelas conservatórias femininas, onde se ensinava música a órfãs, enjeitadas ou apenas meninas de belas vozes; deram concertos orquestrais e vocais, pelos quais toda Veneza enlouqueceu ..».

Ao final do primeiro ano de serviço, Vivaldi recebeu o título de “maestro do coro”, não se sabe sua posterior promoção, é certo apenas que atuou como professor de violino e canto, e também, de forma intermitente, como regente de orquestra e compositor.

Em 1713 recebeu licença e, segundo vários biógrafos, viajou para Darmstadt, onde trabalhou por três anos na capela do duque de Darmstadt. No entanto, Pencherl afirma que Vivaldi não foi para a Alemanha, mas trabalhou em Mântua, na capela do duque, e não em 1713, mas de 1720 a 1723. Pencherl prova isso referindo-se a uma carta de Vivaldi, que escreveu: “Em Mântua Estive três anos a serviço do piedoso Príncipe de Darmstadt”, e determina o tempo de sua estada ali pelo fato de o título de maestro da capela do Duque aparecer nas páginas de rosto das obras impressas de Vivaldi somente após 1720 do séc. ano.

De 1713 a 1718, Vivaldi viveu em Veneza quase ininterruptamente. Nessa época, suas óperas eram encenadas quase todos os anos, com a primeira em 1713.

Em 1717, a fama de Vivaldi havia se tornado extraordinária. O famoso violinista alemão Johann Georg Pisendel vem estudar com ele. Em geral, Vivaldi ensinou principalmente intérpretes para a orquestra do conservatório, e não apenas instrumentistas, mas também cantores.

Basta dizer que foi professor de grandes cantoras de ópera como Anna Giraud e Faustina Bodoni. “Ele preparou uma cantora que levava o nome de Faustina, a quem obrigou a imitar com sua voz tudo o que se podia executar em seu tempo no violino, flauta, oboé.”

Vivaldi tornou-se muito amigo de Pisendel. Pencherl cita a seguinte história de I. Giller. Um dia, Pisendel estava caminhando por St. Stamp com “Redhead”. De repente, ele interrompeu a conversa e silenciosamente ordenou que voltassem para casa imediatamente. Uma vez em casa, ele explicou o motivo de seu retorno repentino: por muito tempo, quatro reuniões se seguiram e observaram o jovem Pisendel. Vivaldi perguntou se seu aluno havia dito alguma palavra repreensível em algum lugar e exigiu que ele não saísse de casa em lugar nenhum até que ele mesmo descobrisse o assunto. Vivaldi viu o inquisidor e soube que Pisendel havia sido confundido com alguma pessoa suspeita com a qual ele se parecia.

De 1718 a 1722, Vivaldi não consta dos documentos do Conservatório da Piedade, o que confirma a possibilidade de sua partida para Mântua. Ao mesmo tempo, ele apareceu periodicamente em sua cidade natal, onde suas óperas continuaram a ser encenadas. Ele voltou ao conservatório em 1723, mas já como um compositor famoso. Nas novas condições, ele foi obrigado a escrever 2 concertos por mês, com uma recompensa de lantejoulas por concerto, e realizar 3-4 ensaios para eles. No cumprimento dessas funções, Vivaldi as combinou com viagens longas e distantes. “Por 14 anos”, escreveu Vivaldi em 1737, “tenho viajado com Anna Giraud para várias cidades da Europa. Passei três temporadas de carnaval em Roma por causa da ópera. Fui convidado para ir a Viena. Em Roma, ele é o compositor mais popular, seu estilo operístico é imitado por todos. Em Veneza, em 1726, ele se apresentou como maestro de orquestra no Teatro de St. Angelo, aparentemente em 1728, vai para Viena. Então três anos se seguem, desprovidos de quaisquer dados. Mais uma vez, algumas introduções sobre as produções de suas óperas em Veneza, Florença, Verona e Ancona lançam pouca luz sobre as circunstâncias de sua vida. Paralelamente, de 1735 a 1740, continuou o seu serviço no Conservatório de Piedade.

A data exata da morte de Vivaldi é desconhecida. A maioria das fontes indica 1743.

Cinco retratos do grande compositor sobreviveram. O mais antigo e confiável, aparentemente, pertence a P. Ghezzi e refere-se a 1723. “Pop ruivo” é retratado de perfil na altura do peito. A testa é ligeiramente inclinada, o cabelo comprido é encaracolado, o queixo é pontudo, o olhar vivo é cheio de vontade e curiosidade.

Vivaldi estava muito doente. Em carta ao marquês Guido Bentivoglio (16 de novembro de 1737), ele escreve que é obrigado a fazer suas viagens acompanhado de 4 a 5 pessoas – e tudo por causa de uma condição dolorosa. No entanto, a doença não o impediu de ser extremamente ativo. Ele faz viagens sem fim, dirige produções de ópera, discute papéis com cantores, luta com seus caprichos, mantém extensa correspondência, rege orquestras e consegue escrever um número incrível de obras. Ele é muito prático e sabe como organizar seus negócios. De Brosse diz ironicamente: “Vivaldi se tornou um dos meus amigos íntimos para me vender mais caro seus shows”. Ele se prostra diante dos poderosos deste mundo, escolhendo patronos prudentemente, religiosamente hipócrita, embora de forma alguma inclinado a se privar dos prazeres mundanos. Sendo um padre católico, e, de acordo com as leis desta religião, privado da oportunidade de se casar, por muitos anos foi apaixonado por sua aluna, a cantora Anna Giraud. A proximidade deles causou grandes problemas a Vivaldi. Assim, o legado papal em Ferrara em 1737 recusou a entrada de Vivaldi na cidade, não apenas porque ele foi proibido de assistir aos serviços religiosos, mas principalmente por causa dessa proximidade repreensível. O famoso dramaturgo italiano Carlo Goldoni escreveu que Giraud era feia, mas atraente - ela tinha uma cintura fina, belos olhos e cabelos, uma boca encantadora, uma voz fraca e um talento teatral inquestionável.

A melhor descrição da personalidade de Vivaldi encontra-se nas Memórias de Goldoni.

Um dia, Goldoni foi convidado a fazer algumas alterações no texto do libreto da ópera Griselda com música de Vivaldi, que estava sendo encenada em Veneza. Para isso, ele foi ao apartamento de Vivaldi. O compositor recebeu-o com um livro de orações nas mãos, numa sala repleta de apontamentos. Ele ficou muito surpreso que, em vez do antigo libretista Lalli, as alterações fossem feitas por Goldoni.

“- Bem sei, meu caro senhor, que tens um talento poético; Eu vi o seu Belisarius, de que gostei muito, mas isso é bem diferente: você pode criar uma tragédia, um poema épico, se quiser, e ainda assim não conseguir uma quadra para musicar. Dê-me o prazer de conhecer sua peça. “Por favor, por favor, com prazer. Onde eu coloquei a Griselda? Ela estava aqui. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Deus, desça até mim! Senhor, Senhor, Senhor). Ela estava apenas na mão. Domine adjuvandum (Senhor, socorro). Ah, aqui está, senhor, esta cena entre Gualtiere e Griselda, é uma cena muito fascinante, comovente. A autora encerrou com uma ária patética, mas a signorina Giraud não gosta de canções monótonas, gostaria de algo expressivo, emocionante, uma ária que expressasse a paixão de várias formas, por exemplo, palavras interrompidas por suspiros, com ação, movimento. Não sei se você me entende? “Sim, senhor, já entendi, aliás, já tive a honra de ouvir a senhorita Giraud, e sei que sua voz não é forte. “Como, senhor, você está insultando meu aluno?” Tudo está disponível para ela, ela canta tudo. “Sim, senhor, você está certo; dê-me o livro e deixe-me começar a trabalhar. “Não, senhor, não posso, preciso dela, estou muito ansioso. “Bem, se, senhor, você está tão ocupado, então me dê um minuto e eu o satisfarei imediatamente.” - Imediatamente? “Sim, senhor, imediatamente. O abade, rindo, dá-me um jogo, papel e um tinteiro, pega novamente no livro de orações e, caminhando, lê os seus salmos e hinos. Li a cena que já conhecia, lembrei-me dos desejos do músico e em menos de um quarto de hora esbocei uma ária de 8 versos no papel, dividida em duas partes. Eu chamo minha pessoa espiritual e mostro o trabalho. Vivaldi lê, alisa a testa, relê, solta exclamações alegres, joga o breviário no chão e chama a signorina Giraud. Ela aparece; bem, diz ele, aqui está uma pessoa rara, aqui está um excelente poeta: leia esta ária; o signatário o fez sem se levantar de seu lugar em um quarto de hora; depois virando-se para mim: ah, senhor, com licença. “E ele me abraça, jurando que de agora em diante serei seu único poeta.”

Pencherl encerra a obra dedicada a Vivaldi com as seguintes palavras: “É assim que Vivaldi nos é retratado quando juntamos todas as informações individuais sobre ele: criado a partir de contrastes, fraco, doente, mas vivo como a pólvora, pronto para se irritar e acalme-se imediatamente, passe da vaidade mundana para a piedade supersticiosa, teimoso e ao mesmo tempo acomodado quando necessário, místico, mas pronto para descer à terra quando se trata de seus interesses, e nada tolo na organização de seus negócios.

E como tudo se encaixa com sua música! Nele, o pathos sublime do estilo da igreja se combina com o ardor incansável da vida, o alto se mistura com a vida cotidiana, o abstrato com o concreto. Em seus concertos, fugas ásperas, adágios melancólicos e majestosos e, junto com eles, canções do povo, letras vindas do coração e um alegre som dançante. Ele escreve obras programáticas – o famoso ciclo “As Estações” e supre cada concerto com frívolas estrofes bucólicas para o abade:

A primavera chegou, anuncia solenemente. Sua alegre dança circular e a música nas montanhas soa. E o riacho murmura para ela afavelmente. O vento Zephyr acaricia toda a natureza.

Mas de repente escureceu, um raio brilhou, A primavera é um prenúncio - o trovão varreu as montanhas E logo se calou; e a canção da cotovia, Dispersos no azul, eles correm ao longo dos vales.

Onde o tapete de flores do vale cobre, Onde a árvore e a folha tremem ao vento, Com um cachorro aos pés, o pastor sonha.

E novamente Pan pode ouvir a flauta mágica Ao som dela, as ninfas dançam novamente, Dando boas-vindas à Fonte-Feiticeira.

No verão, Vivaldi faz o cuco cantar, a pomba arrulhar, o pintassilgo piar; em “Autumn” o concerto começa com o canto dos aldeões que regressam dos campos. Também cria imagens poéticas da natureza em outros concertos do programa, como “Tempestade no Mar”, “Noite”, “Pastoral”. Ele também tem shows que retratam o estado de espírito: “Suspeita”, “Descanso”, “Ansiedade”. Os seus dois concertos sobre o tema “Noite” podem ser considerados os primeiros nocturnos sinfónicos da world music.

Seus escritos surpreendem pela riqueza da imaginação. Com uma orquestra à sua disposição, Vivaldi vive experimentando. Os instrumentos solo em suas composições são severamente ascéticos ou frivolamente virtuosos. A motoridade em alguns concertos dá lugar a composições generosas, melodiosa em outros. Efeitos coloridos, jogos de timbres, como na parte central do Concerto para três violinos com um encantador som de pizzicato, são quase “impressionistas”.

Vivaldi criou com velocidade fenomenal: “Ele está pronto para apostar que pode compor um concerto com todas as suas partes mais rápido do que um escriba pode reescrevê-lo”, escreveu de Brosse. Talvez daí venha a espontaneidade e o frescor da música de Vivaldi, que encanta os ouvintes há mais de dois séculos.

L.Raaben, 1967