Alexei Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexei Nasedkin

O sucesso chegou a Alexei Arkadyevich Nasedkin cedo e, ao que parecia, poderia virar a cabeça … Ele nasceu em Moscou, estudou na Central Music School, estudou piano com Anna Danilovna Artobolevskaya, uma professora experiente que criou A. Lyubimov, L. Timofeeva e outros músicos famosos. Em 1958, aos 15 anos, Nasedkin teve a honra de falar na Exposição Mundial de Bruxelas. “Foi um concerto realizado nos dias da cultura soviética”, diz ele. – Toquei, lembro-me, o Terceiro Concerto para Piano de Balanchivadze; Eu estava acompanhado por Nikolai Pavlovich Anosov. Foi então, em Bruxelas, que realmente fiz minha estreia nos grandes palcos. Disseram que era bom…”

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Um ano depois, o jovem foi a Viena, para o Festival Mundial da Juventude, e trouxe uma medalha de ouro. Ele geralmente tinha "sorte" de participar de competições. “Tive sorte, porque me preparei muito para cada um deles, trabalhei muito e com muito carinho no instrumento, isso, claro, me fez seguir em frente. No sentido criativo, acho que as competições não me deram muito … ”De uma forma ou de outra, tornando-se aluno do Conservatório de Moscou (ele estudou primeiro com GG Neuhaus e depois de sua morte com LN Naumov), Nasedkin tentou seu lado, e com muito sucesso, em várias outras competições. Em 1962 ele se tornou um laureado do Concurso Tchaikovsky. Em 1966 ficou entre os três primeiros na competição internacional de Leeds (Grã-Bretanha). O ano de 1967 acabou sendo especialmente “produtivo” para prêmios para ele. “Por cerca de um mês e meio, participei de três competições ao mesmo tempo. O primeiro foi o Concurso Schubert em Viena. Segue-o no mesmo local, na capital da Áustria, um concurso para a melhor interpretação musical do século XNUMX. Por fim, o concurso de conjuntos de câmara em Munique, onde toquei com a violoncelista Natalia Gutman.” E em todos os lugares Nasedkin ficou em primeiro lugar. A fama não lhe prestou um desserviço, como às vezes acontece. Prêmios e medalhas, crescendo em número, não o cegaram com seu esplendor, não o tiraram de seu curso criativo.

O professor de Nasedkin, GG Neuhaus, certa vez notou uma característica de seu aluno – um intelecto altamente desenvolvido. Ou, como ele disse, “o poder construtivo da mente”. Pode parecer estranho, mas foi exatamente isso que impressionou o inspirado romântico Neuhaus: em 1962, numa época em que sua classe representava uma constelação de talentos, ele considerou possível chamar Nasedkin de “o melhor de seus alunos”. (Neigauz GG Reflexões, memórias, diários. S. 76.). De fato, já desde a juventude no tocar do pianista se podia sentir maturidade, seriedade, consideração minuciosa, o que dava um sabor especial ao seu fazer musical. Não é por acaso que entre as maiores realizações do intérprete Nasedkin estão geralmente as partes lentas das sonatas de Schubert – em dó menor (op. Póstumo), em ré maior (op. 53) e outras. Aqui revela-se plenamente a sua inclinação para as meditações criativas profundas, para o jogo do “concentrando”, do “pensamento”. O artista atinge grandes alturas nas obras de Brahms – em ambos os concertos para piano, na Rapsódia em Mi bemol maior (Op. 119), em Lá menor ou Mi bemol menor intermezzo (Op. 118). Muitas vezes teve sorte nas sonatas de Beethoven (Quinta, Sexta, Décima Sétima e outras), em composições de alguns outros gêneros. Como se sabe, os críticos musicais gostam de nomear os pianistas-intérpretes em homenagem aos heróis populares do Davidsbund de Schumann – alguns impetuosos Florestan, alguns sonhadores Euzebius. É menos lembrado que nas fileiras dos Davidsbündlers havia um personagem tão característico como o Mestre Raro - calmo, razoável, onisciente, sóbrio. Em outras interpretações de Nasedkin, o selo do Mestre Raro às vezes é claramente visível …

Como na vida, também na arte, as deficiências das pessoas às vezes surgem de seus próprios méritos. Profundo, intelectualmente condensado em seus melhores momentos, Nasedkin em outro momento pode parecer excessivamente racionalista: prudência às vezes se desenvolve em racionalidade, o jogo começa a carecer de impulsividade, temperamento, sociabilidade de palco, entusiasmo interior. A maneira mais fácil, claro, seria deduzir tudo isso da natureza do artista, de suas qualidades individuais – é exatamente isso que alguns críticos fazem. É verdade que Nasedkin, como dizem, não tem a alma aberta. Há, porém, algo mais, que também não pode ser ignorado quando se trata das manifestações excessivas de ratio em sua arte. Isto é – que não pareça paradoxal – excitação pop. Seria ingênuo pensar que os mestres de Raro se entusiasmam menos com a performance musical do que os Florestans e Eusébios. É apenas expresso de forma diferente. Para alguns, nervoso e exaltado, por falhas de jogo, imprecisões técnicas, aceleração involuntária do ritmo, falhas de memória. Outros, em momentos de estresse do palco, fecham-se ainda mais em si mesmos – então, com toda a sua inteligência e talento, acontece que pessoas contidas e pouco sociáveis ​​por natureza se fecham em uma sociedade lotada e desconhecida.

“Seria engraçado se eu começasse a reclamar da empolgação pop”, diz Nasedkin. E afinal, o que é interessante: incomoda quase todo mundo (quem dirá que não está preocupado?!), atrapalha a todos de alguma forma de uma forma especial, diferente dos outros. Porque se manifesta principalmente no que é mais vulnerável para o artista, e aqui cada um tem o seu. Por exemplo, pode ser difícil para mim me liberar emocionalmente em público, me forçar a ser franco … ”KS Stanislavsky certa vez encontrou uma expressão adequada:“ amortecedores espirituais ”. “Em alguns momentos psicologicamente difíceis para o ator”, disse o famoso diretor, “eles são empurrados para frente, descansando no objetivo criativo e não deixando que ele se aproxime”. (Stanislavsky KS Minha vida na arte. S. 149.). Isso, se você pensar sobre isso, explica em grande parte o que é chamado de predominância da proporção em Nasedkin.

Ao mesmo tempo, algo mais chama a atenção. Certa vez, em meados dos anos XNUMX, o pianista tocou várias obras de Bach em uma de suas noites. Jogou extremamente bem: cativou o público, conduziu-a junto; A música de Bach em sua performance causou uma impressão verdadeiramente profunda e poderosa. Talvez naquela noite, alguns dos ouvintes pensaram: e se não for apenas emoção, nervosismo, favores da fortuna do palco? Talvez também no fato de o pianista ter interpretado sua autor? Anteriormente, observou-se que Nasedkin é bom na música de Beethoven, nas contemplações sonoras de Schubert, no épico de Brahms. Bach, com suas profundas reflexões musicais filosóficas, não é menos próximo do artista. Aqui é mais fácil para ele encontrar o tom certo no palco: “liberte-se emocionalmente, provoque-se para ser franco…”

Consoante com a individualidade artística de Nasedkin está também a obra de Schumann; não apresentam dificuldades na prática performática das obras de Tchaikovsky. Natural e simplesmente para um artista do repertório de Rachmaninov; interpreta muito e com sucesso este autor – as suas transcrições para piano (Vocalise, “Lilacs”, “Daisies”), prelúdios, ambos cadernos de estudos-pinturas. Refira-se que, a partir de meados dos anos oitenta, Nasedkin desenvolveu uma paixão ardente e persistente por Scriabin: uma rara actuação do pianista nas últimas temporadas decorreu sem que a música de Scriabin fosse tocada. A esse respeito, a crítica admirou sua cativante clareza e pureza na transmissão de Nasedkin, sua iluminação interior e – como sempre acontece com um artista – o alinhamento lógico do todo.

Olhando para a lista de sucessos de Nasedkin como intérprete, não se pode deixar de citar coisas como a sonata em si menor de Liszt, a Suite Bergamas de Debussy, Play of Water de Ravel, a primeira sonata de Glazunov e Pictures at an Exhibition de Mussorgsky. Finalmente, conhecendo os modos do pianista (isso não é difícil de fazer), pode-se supor que ele entraria em mundos sonoros próximos a ele, comprometendo-se a tocar as suítes e fugas de Handel, a música de Frank, Reger…

Atenção especial deve ser dada às interpretações de obras contemporâneas de Nasedkin. Esta é a sua esfera, não é por acaso que venceu na altura o concurso “Música do século XNUMX”. Sua esfera – e porque ele é um artista de viva curiosidade criativa, interesses artísticos de longo alcance – é um artista que ama inovações, as entende; e porque, finalmente, ele próprio gosta de composição.

Em geral, escrever dá muito a Nasedkin. Em primeiro lugar – a oportunidade de olhar a música “por dentro”, pelos olhos de quem a cria. Permite-lhe penetrar nos segredos de moldar e estruturar o material sonoro – é por isso que, presumivelmente, o seu realização os conceitos são sempre tão claramente organizados, equilibrados, ordenados internamente. GG Neuhaus, que de todas as maneiras possíveis incentivou a atração de seus alunos pela criatividade, escreveu: só executor" (Neigauz GG Reflexões, memórias, diários. S. 121.). Porém, além da orientação na “economia musical”, a composição confere a Nasedkin mais uma propriedade: a capacidade de pensar em arte moderno categorias.

O repertório do pianista inclui obras de Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. Ele, ainda, promove a música de compositores com quem mantém uma parceria criativa de longa data – Rakov (ele foi o primeiro intérprete de sua Segunda Sonata), Ovchinnikov (“Metamorfoses”), Tishchenko e alguns outros. E não importa a qual dos músicos dos tempos modernos Nasedkin o intérprete se volte, não importa quais dificuldades ele encontre – construtivas ou artisticamente imaginativas – ele sempre penetra na própria essência da música: “até os fundamentos, até as raízes, até o âmago, ” em palavras famosas B. Pasternak. De muitas maneiras - graças às suas próprias e altamente desenvolvidas habilidades de composição.

Ele não compõe da mesma forma que, digamos, Arthur Schnabel compôs – ele escreveu exclusivamente para si mesmo, escondendo suas peças de estranhos. Nasedkin traz para o palco a música que criou, embora com pouca frequência. O público em geral conhece algumas de suas obras instrumentais para piano e câmara. Eles sempre se encontraram com interesse e simpatia. Ele escreveria mais, mas não há tempo suficiente. De fato, além de tudo, Nasedkin também é professor – ele tem sua própria turma no Conservatório de Moscou.

O trabalho docente para Nasedkin tem seus prós e contras. Ele não pode afirmar inequivocamente, como outros: “Sim, a pedagogia é uma necessidade vital para mim…”; ou, ao contrário: “Mas sabe, eu não preciso dela…” Ela é preciso para ele, se ele está interessado em um aluno, se ele é talentoso e você pode realmente investir nele sem deixar vestígios de toda a sua força espiritual. Caso contrário ... Nasedkin acredita que a comunicação com um aluno médio não é tão inofensiva quanto os outros pensam. Além disso, a comunicação é diária e de longo prazo. Mediocridade, estudantes camponeses médios têm uma propriedade traiçoeira: eles de alguma forma imperceptível e silenciosamente os acostumam ao que está sendo feito por eles, forçando-os a aceitar o comum e o cotidiano, a dar como certo …

Mas lidar com talentos em sala de aula não é apenas agradável, mas também útil. Pode-se, às vezes, espreitar algo, adotá-lo, até aprender algo… Como exemplo de confirmação da sua ideia, Nasedkin costuma referir-se às aulas com V. Ovchinnikov – talvez o melhor dos seus alunos, medalha de prata no VII Concurso com o nome de Tchaikovsky, vencedor do primeiro prémio no Leeds Competition (Desde 1987, V. Ovchinnikov, como assistente, ajuda Nasedkin em seu trabalho no conservatório. – G. Ts.). “Lembro-me de quando estudei com Volodya Ovchinnikov, muitas vezes descobri algo interessante e instrutivo para mim…”

Muito provavelmente, do jeito que era, na pedagogia – verdadeira, grande pedagogia – isso não é incomum. Mas aqui está o que Ovchinnikov, encontrando-se em seus anos de estudante com Nasedkin, aprendeu muito para si mesmo, tomou como modelo, sem dúvida. Isso é sentido pelo seu jogo – inteligente, sério, profissionalmente honesto – e até pela forma como se apresenta em palco – com modéstia, comedimento, dignidade e nobre simplicidade. Às vezes, é preciso ouvir que Ovchinnikov no palco às vezes carece de insights inesperados, paixões ardentes … Talvez. Mas ninguém nunca o censurou que, dizem, ele está tentando camuflar qualquer coisa em sua performance com efeitos puramente externos e uma melodia. Na arte do jovem pianista – como na arte de seu professor – não há a menor falsidade ou pretensão, nenhuma sombra mentira musical.

Além de Ovchinnikov, outros jovens pianistas talentosos, laureados de concursos internacionais de interpretação, estudaram com Nasedkin, como Valery Pyasetsky (III prémio no Concurso de Bach, 1984) ou Niger Akhmedov (VI prémio no concurso de Santander, Espanha, 1984) .

Na pedagogia de Nasedkin, bem como na prática de concertos e performances, sua posição estética na arte, suas visões sobre a interpretação da música são claramente reveladas. Na verdade, sem tal posição, o ensino em si dificilmente teria um propósito e significado para ele. “Não gosto quando algo inventado, especialmente inventado, começa a ser sentido na execução de um músico”, diz ele. “E os alunos muitas vezes pecam com isso. Eles querem parecer “mais interessantes”…

Estou convencido de que a individualidade artística não é necessariamente tocar de maneira diferente dos outros. Afinal, quem sabe estar no palco é individual. você mesmo; – isso é o principal. Que executa música de acordo com seus impulsos criativos imediatos – como seu “eu” interior diz a uma pessoa. Em outras palavras, quanto mais verdade e sinceridade no jogo, melhor a individualidade é visível.

Em princípio, não gosto muito quando um músico faz com que os ouvintes prestem atenção em si mesmo: aqui, dizem, o que eu sou … direi mais. Não importa o quão interessante e original a ideia da performance em si possa ser, mas se eu – como ouvinte – perceber em primeiro lugar, a ideia, se eu a sentir antes de mais nada interpretação como tal., é, na minha opinião, não muito bom. Deve-se ainda perceber a música em uma sala de concerto, e não como ela é “servida” pelo artista, como ele a interpreta. Quando admiram ao meu lado: “Ah, que interpretação!”, sempre gosto menos do que quando ouço: “Ah, que música!”. Não sei com que precisão fui capaz de expressar meu ponto de vista. Espero que esteja quase claro.

Nasedkin vive hoje, como ontem, uma complexa e intensa vida interior. (Em 1988, ele deixou o conservatório, concentrando-se inteiramente na criatividade e nas atividades performáticas.). Ele sempre amou o livro; agora ela, talvez, seja ainda mais necessária para ele do que nos anos anteriores. “Acho que, como músico, ler me dá tanto, senão mais, do que ir a shows ou ouvir discos. Acredite, não estou exagerando. O fato é que muitas noites de piano, ou os mesmos discos de gramofone, me deixam, francamente, completamente calmo. Às vezes apenas indiferente. Mas com um livro, um bom livro, isso não acontece. A leitura não é um “hobby” para mim; e não apenas um passatempo emocionante. Esta é uma componente absolutamente necessária da minha atividade profissional.. Sim, e de que outra forma? Se você abordar tocar piano não apenas como uma “corrida de dedos”, então a ficção, como algumas outras artes, torna-se o fator mais importante no trabalho criativo. Os livros excitam a alma, fazem você olhar em volta ou, ao contrário, olhar profundamente para dentro de si; eles às vezes sugerem pensamentos, eu diria, vitais para todos que estão engajados na criatividade … “

Nasedkin gosta de contar ocasionalmente a forte impressão que a “Liberação de Tolstoi” de IA Bunin causou nele uma vez. E o quanto este livro o enriqueceu, pessoa e artista – sua sonoridade ideológica e semântica, psicologismo sutil e expressão peculiar. A propósito, ele geralmente adora literatura de memórias, bem como jornalismo de alta classe, crítica de arte.

B. Shaw garantiu que as paixões intelectuais – as mais estáveis ​​​​e duradouras entre as demais e outras – não apenas não enfraquecem com o passar dos anos, mas, ao contrário, às vezes se tornam mais fortes e profundas … Há pessoas que, tanto em a estrutura de seus pensamentos e ações e modo de vida, e muitos, muitos outros confirmam e ilustram o que B. Shaw disse; Nasedkin é sem dúvida um deles.

… Toque curioso. De alguma forma, há muito tempo, Alexey Arkadievich expressou dúvidas em uma conversa se ele tinha o direito de se considerar um concertista profissional. Na boca de um homem que já rodou por quase todas as partes do mundo, que goza de forte autoridade entre os especialistas e o público, isso soou um tanto estranho à primeira vista. Quase paradoxal. E, no entanto, Nasedkin, aparentemente, tinha motivos para questionar a palavra “artista de concerto”, definindo seu perfil na arte. Seria mais correto dizer que ele é músico. E bem maiúsculas…

G. Tsypin, 1990